Статья. Скрипка и немножко нервно (первый год обучения)

Вести с полей

Мастер по вокалу говорит, что некоторым дыхание на опоре приходится ставить 2-3 года. Это ж каким упорством надо обладать. Я злюсь на себя, что навык за неделю не автоматизировался. Ха-ха.

Еще я думаю о том, не придут ли с претензиями соседи. Потому что это слушать тяжело. И еще думаю, будет ли обещание купить скрипку экологичным контраргументом?

Вы там стоите?

Сядьте.

Я покупаю скрипку и договариваюсь с репетитором.

Я же рассказывала трагикомедию "Марина, скрипка и ненависть"?

Со скрипкой еще не начала.

Она столько стоит! Гитару ребенку я покупала без удушения жабы, хотя предполагала, что это будет скорее романтической мечтой. Но себе скрипку... Зная свою бестолковость...

О покупке скрипки

В прошлую иллюминацию на небе я договорилась о покупке нового ежика. Нет, у меня еще нет ежика, он только летом родится. Дети еще не знают, верещать будут, конечно. Потому что снова мадагаскарских тараканов надо разводить, да и вообще...

В эту магнитную бурю я покупаю скрипку.

Немного тревожно: что-то нас ждет дальше?

Скрипка Strunal 920Antik-4/4

Если кому-то это о чем-то говорит.

Вернулась с занятия по скрипке

Ну что?

Девочка чудесная, возраста моей старшей.

Скрипка чудесная.

Я - не чудесная ни фига ни разу.

Научилась держать скрипку без рук и держать смычок, не держа его руками.

Хоть кто-то не ставит срок в годы!

"Научишься расслабляться - научишься играть". Дьявол, как водится, в деталях. Научиться расслабляться.

Хокку

Играла на скрипке.

Печально на это смотрела

Собака.

Открытие дня

Звук скрипки рождается где-то в районе грудино-ключично-сосцевидной мышцы справа, а не в струнах, не в смычке, не в кисти и не в руке со смычком как таковой.

И если дыхание и звучание на опоре я уже уловила, то вот эту механику - абсолютно нет.

В теории я понимаю, а на практике не улавливаю.

Говорить об игре, конечно, пока не приходится. Пока происходит мучительная постановка каждого пальца, изгиба кисти, разворота плеч и далее, и прочее и везде.

- Играть на скрипке - очень просто, - говорит мне студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

- Конечно, Анна Эдуардовна, - пыхчу я. - Конечно, просто, йопт...

Человек предполагает, а Господь располагает

Итак, планы на вторую половину ноября.

Восстановить уроки и домашнюю работу по голосу, скрипке и ИЗО. Чтобы не выгореть на всем остальном.

Сюда же можно запихнуть разные видео-курсы. Потому что для выламывания рук под скрипку глаза и уши не нужны. А если наловчиться выламывать руку не второй рукой, а коленями, то можно и конспект видео делать. Но до этого мне далеко, очень уж больно. Я так-то вообще молчу, что для игры на скрипке требуются рабочие пальцы обеих рук, а у меня мизинец и безымянный на левой руке как отнялись, так до сих пор не восстановились после операции до конца.

О концертах

Чур меня :) я до сих пор помню драму из музыкальной школы в мои 8 лет, когда аккомпаниатор упорно пытался мне подыграть, а я на него смотрела возмущенно и останавливалась. и так раза четыре, пока он не сдался. ржал весь зал, конечно :) хватит с нас тиктока и ютуба, позориться-то

На камеру

Итак, мои дети и животные прослушали, а вам повезло, что вы не прослушали, концерт:

1. Осенний дождик

2. Как у нашего кота

3. Петушок

4. Буренка

5. Лисанька с гитарой

Следите за нашим репертуаром, приобретайте абонемент. Завтра будет отчетное выступление на камеру.

Очень важный вопрос

Поскольку, если я наконец смогу выспаться со своим кашлем, завтра планируется съёмка, для разминки простенькая.

А я ещё помню, что Лешенька советовал записывать скрипичные упражнения, чтобы потом склеить в одно видео прогресс.

То у меня вопрос к лояльной тутока публике.

Очень важный вопрос.

Соберитесь, пожалуйста.

.

.

.

.

Одежду надевать с декольте или нет? Чтобы отвлекать внимание от игры.

Вы меня просто не видели в "баварской" пивной блузке... Это зрелище куда более захватывающее, чем танцы голой на столе. Я в этом в Питере, конечно, хожу, не дрогнув, но Питер и не такое видел, в отличие от интернета.

А донаты прикреплять? С посылом: если вы не хотите слышать эту скрипку, платите взнос.

О красе ногтей

Вчера на маникюре разоряюсь:

- да я не люблю к вам ходить, бываю только когда нужен педикюр (его тоже не люблю в салоне делать, но самой неудобно). Все равно мне особая парадность не нужна, никто на мои руки не смотрит. Хватает подпиливания и крема.

Сегодня, мастер по скрипке:

- какие у вас ногти красивые!

Кхм... понял, поправку сделал.

Скрипка. О, Господи

Слишком много пальцев. Ни один не слушается. Не расслабляется ничего.

Самое эпичное, когда мастер говорит: расслабьте руку, не делайте ею ничего, я сама сделаю. Я в ответ ласково и проникновенно: бл&#@! Это же запредельный уровень доверия и отсутствия контроля.

Сегодня мы включили пальцы левой руки в схему и нащупали каждую струну. И тут даже намек на буквы в речи исчезает, остаются только символы верхнего регистра.

Пальцы должны быть округлые.

Они должны быть на одной линии.

Они должны сгибаться и разгибаться, не сгибаясь и не разгибаясь.

Они должны быть растянуты.

Ааааа...

А при этом правая рука живёт своей жизнью.

А смычок вообще управляется только мизинцем.

Я должна расслабиться, собрать осанку, положение скрипки, смычка, всех десяти пальцев, обеих кистей, запястьев, и помнить про все это, угадывая ноты.

Что такое обертоны?

Лучше бы не спрашивала, мозгом я понимаю, что мне говорят, нутром не чувствую.

Теория музыки - это вообще печаль. Я читаю, разбираюсь, ок, ок, ок, потом хлоп - и смысл ускользает, читаешь как на французском: звуки звучат, смысл не осознаётся, кококо...

Я: зато можно ролики в тикток записывать.

Аня: а дайте мне свой тикток.

Я: ни за что! Мне хватает контроля со стороны мастера по голосу.

Я никогда это не запомню и не научусь.

Может, мне на танцы пойти? Чтобы научиться расслаблять тело? К остеопату запишусь, но он тоже не волшебник.

Учимся держать скрипку на плече

Сольфеджио

Меня одно утешает: Надежда, что взрослая женщина с высшим образованием, окончившая школу с золотой медалью, в состоянии справиться с сольфеджио подготовительного класса.

Растяжка

Мастер на том ещё занятии показывает, как растягивать руку, зажав ее правой рукой или коленями.

Говорит, мол, не знаю, как у вас проходят консультации, но можно на них это делать. Мы руки растягивали, сидя на лекциях и семинарах.

Я такая: ага, и в инете будет грязный публичный скандал.

Мастер: ???

Я: была история несколько лет назад, как зарубежный психолог поделилась на реддите, как она тренирует влагалищные мышцы, пока клиент ей рассказывает то, что накопил за неделю.

Верещали от возмущения оба сегмента сети: и англоязычный, и русскоязычный, куда это перевели.

Остеопат - это прекрасно

Теперь посмотрим на реакцию мастеров по голосу и скрипке на мое тело: заметят или не заметят изменения.

Раппорт

Кстати, мастер по скрипке, кажется, раппорт немножко умеет, а мастер по голосу - нет. Что-то такое я успела словить, но свалила из контакта раньше, чем осознала, что случилось.

Тикток

Вы ещё не подписались на мой тикток? А зря. Завтра я буду там рассказывать про читерский способ держать в руках смычок.

Патамушта, я там не только психолог, но и звезда тиктока.

Запись уже там, ссылка на тикток под постом.

*главное, не запулить туда, где мой мастер по скрипке может увидеть*

Тик-ток

Читерский способ не ронять из рук смычок

Котик пиликал на скрипочке, скрипка отчаянно мяукала

КАК. ВСЕ. СЛОЖНО.

- Расслабьте руку, ещё расслабьте, не напрягайте мизинец, и большой палец тоже, рука ложится на смычок расслабленная, подушечку большого пальца не напрягайте, пальцы расслаблены, обнимают смычок, расслаблены, указательный вообще расслаблен, мизинец отдайте мне, так, смычок уберем, дайте мне руку, расслабьте ее, нет, ещё расслабьте, не напрягайте, средний палец лежит на смычке, а не оттопыривается, и безымянный, руку расслабьте, кисть мягко, левую руку тоже расслабьте, большой палец лежит, остальные пальцы отдыхают, если палец не на струне, он отдыхает, дайте мне левую руку, ничего не делайте этой рукой, я сама сделаю, отпустите вниз, расслабьтееееее....

- Аня! Ну разве можно НАСТОЛЬКО доверять человеку, чтобы расслабиться и позволить ему тобой управлять?

- Можно.

- Я так понимаю, у меня после ваших занятий резко улучшатся скиллы в постели...

Все замечательно, девочка чудесная, скрипка чудесная, смычок чудесный, хотя слишком тяжёлый, процесс чудесный, прогресса нет.

Ну, микроскопический прогресс. Я предложила считать результатом то, что я продолжаю ходить заниматься.

Смычок надо купить другой, но я или привыкну или подожду. У меня по плану лечение у аллерголога, там конский ценник, весь запас денег сейчас сгорит. А потом и смычок, может быть.

И да: девочка умеет раппорт, я проверила, только долго контакт не держит. Можно было бы поразвлекаться и удержать ее в контакте. Если бы я не была так заморочена во время занятия тем, что я все делаю неправильно.

Обучение

Знаете, что поразительно? Я не помню вообще ничего подобного тому, как мы занимаемся с Анной, со своих уроков в музыкалке. Да, я отчаянно саботировала к концу обучения процесс, но большинство занятий посещала. Скрипку и все допы помню, кабинет помню, люто ненавидевших нас учителей помню, как мне пыталась ставить технику вибрато одноклассница в коридоре на подоконнике, помню, домашние упражнения помню.

А сами занятия - нет. Я за неполный месяц занятий с Аней узнала о постановке рук и технике игры больше, чем в детстве за полтора года. Мы же тогда дошли до вибрато - оно не на первом году обучения даётся.

Допустим, с пением или рисованием все не так: я вспоминаю свой детский опыт и понимаю, что меня учили, даже если я не научилась. А тут то? Почему ни одного упражнения на разработку рук, правильную постановку рук, правильные движения, осанку не осталось в памяти?

И дело не в том, что я взрослая. Из мастера все время вылетают разные красочные метафоры, которые рассчитаны на детей. Она и детям так же руки ставит, как взрослым. Наоборот: она свой опыт работы с детьми перекладывает на взрослых.

Самое удивительное, что у нас была хорошая школа, как и училище, как и художественная школа. Издержки военного городка: там такая конкуренция, что плохих учителей в школах почти нет.

Последнее предупреждение перед началом игры

Тоже прекрасное

(У меня отходняк после дайджеста, терпите).

Аня отдирает подушечку моего большого пальца на левой руке от грифа и нежно приговаривает:

- А тут у нас живёт гномик! Это наш помощник, он помогает нам правильно держать скрипочку! Не надо прижимать ладошку к грифу, гномику будет плохо...

(резко меняет интонацию и выражение лица)

- и гномик превратится в фарш, а нам фарш из гномика не нужен!.. Ну, детям я, конечно, это не говорю...

Вот как в эту чудесную девочку не влюбиться?

ПТСР

Супервизор по сути повесил на мастера по скрипке задачу по проработке ПТСР.

Очень затейливо переплетаются рекомендации мастеров вокруг меня.

Ане, конечно, я это не передам, что ее пугать-то?

Концерт

Мастер по скрипке: в конце декабря я устраиваю маленький концерт, вы на нем тоже сыграете.

Я: свят, свят! Ни за что!

Прикольно, что публикация упражнений в тиктоке или на Ютубе меня вообще не смущает, хотя я там играю с листа и невероятно фальшиво.

Ещё я поняла, что у меня скрипка расстроилась, звучала не так, как надо. Настраивать сама не могу, но уже слышу.

Вижу в первый раз Аню, думаю: вот, девочка из спортзала не вылезает, такая хорошая фигура и такие бицепсы.

Оказывается, нет! Бицепсы от того, что девочка ставит руки ученикам. Такая нагрузка, что куда там спортзалу.

Хотите увидеть и услышать продолжение?

Снова хочется жить

Выхожу сегодня со скрипки.

Занятие, конечно, как всегда, через пот, кровь и слезы. И меня, конечно, хвалят, но это мало утешает.

И нет во мне ни амбиций, ни любви к музыке, ни любви к скрипке.

И все же, в какой-то момент струна ми тонко звенит внутри: снова хочется жить. Едва-едва заметно, но было.

Ну так вот

Я тут давеча заказала себе в Англии хороший смычок (не спрашивайте, сколько он стоит, я изначально думала, что можно скрипку купить со всеми аксессуарами за меньшую сумму).

И на одном из англоязычных сайтов читала обзоры на смычки (что, опять же, бессмысленное занятие, потому что хорошими считаются смычки от 700 фунтов стерлингов, а я, конечно, только глазами лупаю на это).

Ну так вот, на одном из этих сайтов скрипачка сказала мудрую мысль: при обучении игре на скрипке слух развивается быстрее, чем пальцы. Вы всегда будете слышать огрехи в своем звучании и понимать, что надо сыграть лучше.

И, похоже, так в любой деятельности.

Осенний дождик

На скрипке

- Вот тут будет фа-диез...

- Почему диезов в начале линейки два?

Долгое объяснение мастера, с иллюстрацией на пианино, как звук повышается и понижается на полтона (это - единственное, что я уловила) и как выстраиваются гаммы (ничего не поняла).

Бемоли, бекары, пшшш! Мозг вскипел.

- Аня, а можно мне какую-нибудь книжку по сольфеджио? Я почти ничего не улавливаю.

- Да, отличная книжка есть! Только она для самых маленьких: "детки, это нотка ля"...

- О да! Самое то, как раз для меня! Не то, чтобы я уже запомнила ноты...

Если на массаже я уговариваю себя каждую минуту терпеть: чем больше ты сейчас вытерпишь, тем скорее все это закончится.

То на скрипке я уговариваю себя не отчаиваться, потому что я хотя бы уже могу понять, в какую сторону мне выламывают руки и пальцы. Хотя долго удерживать их в нужном положении еще не могу.

- Играем песенку про маленького зайчика. Реремимиреремииииреремимимимимиреееее. Подождите, все проверим. Пальцы лежат на смычке, обнимают смычок, кисть прямая, мизинец крууууууглый, круглый мизинец, и большой палец круглый. Так, ОК. Теперь держите смычок мизинцем над струнами. Левую руку от грифа отодрать, большой палец расслабить, подушечку пальца выше, указательный согнуть и оттянуть, осанку поправить, руку выгнуть, локтем поворачиваем, а не запястьем, рука изогнутая и прямая, указательный палец над струной, другие пальцы тоже над этой струной, расстояние между пальцами, а то фа не получится, пальцы мягкие и округлые, большой палец не прижимайте, я его подержу на весу, ладонь не прижимайте к грифу, я ее тоже подержу, пальцы расслабьте. Вот, очень хорошо. Играем! Мизинец на смычке круглый!!!

- Йоптнеразборчивотвоюмать!

Прогресс, которого нет

По скрипке меня пока обгоняют все дети этого города и окрестностей от Парнаса до Всеволожска, начиная с 3 лет. Но как только я закончу курс массажа, выучу все сольфеджио и доломаю левую руку, у меня тоже начнется прогресс.

Постановка рук

А я ответ получила, хотя прямо не спрашивала. Так, как мне ставят руки, ставили далеко не всем взрослым питерским музыкантам, которые вполне себе успешны в своей концертной деятельности. Что уж говорить про минус 35 лет назад, провинцию и враждебно настроенных друг к другу педагога и ребенка.

Ну а мне, бесталанной девочке без амбиций и целей, попросту фантастически свезло на прекрасного педагога.

Педагогов. Так-то голос мне ставит мастер, который работает с вокалистами, актерами и дикторами ТВ.

И нет, мне не совестно претендовать на их время.

Как у нашего кота

Из сольфеджио

Извините.

Что значит: "сочини свою мелодию"?! Этого в условиях игры не было.

Почему, когда я прихожу ставить голос (просто, чтобы не пищать и не шепелявить), его называют дикторским, а потом и вовсе учат вокалу.

А когда я прихожу закрыть гештальт и научиться извлекать звук из скрипки, мне предлагается сочинять музыку?!

Сочинила.

На трех нотах, выученных к этому упражнению. ми-фа-соль первой октавы, в размере 4/4, из восьмушек и четвертинок.

Со словами: "Зайка по лесу ходил и медведя проглотил".

Не спрашивайте. У меня сегодня сложный день, болезнь, трансфертные сны, кровожадные зайки в глазах.

Ане не покажу, конечно. Она-то думает, что я - в меру странная, взрослая, интеллигентная, питерская женщина, пусть и с легким матерком в речи, а не буйный шизофреник.

ЗЫ. Я так понимаю, что ноты должны быть длиннее там, где на слоги падает ударение. А, там, где надо добавить драмы и образности, мы понижаем или повышаем тон.

Практически Моцарт, чо уж.

*ошарашенно*

Это что, получается, такими темпами через год я смогу переложить свою любовную лирику на музыку, все это сыграть и чисто спеть?

Йомайо, во что я вляпалась-то...

Браузер тем временем исправно показывает рекламу аргентинского танго с нуля. Ну уж нет уж! Вот это - без меня!

О, до меня дошло

Если история о кровожадном зайке - это драма, то мы разрешаем ее в минорном ключе.

Типа: сооооль, ми-ми... Все соболезнуют медведю и рыдают.

А если это - бравурный марш о победе над силами берложного зла в дремучем лесу, то надо мелодию делать мажорной: мими, сооооль! Чепчики в воздух, всеобщее ликование.

Завтра проверю по другому сборнику, как там описываются трагедии в жизни козлят, с соблюдением этой логики или нет.

К терминам не придирайтесь, до гамм я ещё не дошла, там все сложно, потом другие слова подберу.

И, главное! В среду я уже смогу сыграть эту драму на скрипке! Потому что я уже умею играть последовательность ре-ми-фа, но не умею играть ми-фа-соль - патамушта безымянный палец ещё не слушается и не попадает на струну.

Надо что ли свою свирель достать. Во-первых, я теперь понимаю, как определить, что она там высвистывает, какие звуки. Во-вторых, свирель у меня почти на мужскую руку, я еле достаю отверстия. Можно будет пальцы подрастянуть, наряду с упражнениями. Ну и диафрагме не повредит развлечение. Каждый раз, когда я на неделе занимаюсь всякой отсебятиной, это потом мастера вычисляют по прогрессу в основных задачах.

А мизинец с безымянным пальцем так и не восстановились до конца со времён операции. На правой руке работают лучше и я их в принципе лучше чувствую.

Про эмоции

А еще я поняла, как вообще эмоция передается музыке при игре.

Допустим, у меня есть в анамнезе какая-то драма. Смерть близкого, расставание с любимым человеком, непроработанное насилие и т.д. и т.п.

То есть, внутри тела где-то кроется дефицит, который наружу выходит эмоцией тем или иным образом.

Те же остеопат с массажистом могут эти эмоции в теле нащупать и даже их высвободить, если понимают, куда нажимать.

А поскольку при игре на скрипке звук рождается движением всего тела, то это же тело эмоцию может выплеснуть в процессе и звук изменится душераздирающим образом. Учитывая то, что альфа и омега игры на скрипке - расслабление тела, то эмоция, не встречая на пути зажимов, обязательно выльется и выразится в звуке. Она просто не может не вылиться.

Это я в ночи смотрела ноты темы из "Списка Шиндлера" и наконец поняла, как связывать мелодию в голове, непосредственную игру на скрипке и сопутствующую эмоцию.

Настройка

Маленький котик определил, какая дырочка на свирели какой ноте соответствует.

И, самое главное, научился настраивать свою скрипку. Ну, не по своему слуху, конечно, а с помощью смартфона, но сам факт! Струну ми на полтона вверх.

Котик ходил играть на скрипочке

Котика измордовали.

Снова все не так и все не то. Рука зажата, пальцы не там, кисть не там, ноты не поются, сольфеджио в голову не помещается.

Рождение звука

Вот когда мы поем, мы ориентируемся не на слух и не на напряжение связок, а на другие ощущения: диафрагма, нёбо, направление потока воздуха. Слух с голосом координируются мимовольно. Когда мы музыку слышим, тело тоже включается, слушатели редко остаются неподвижными. А при игре на музыкальном инструменте, мы ориентируемся только на слух, или мелодия тоже резонирует с ощущениями в теле? И где тут кнопка? Я никак не могу понять, как звук связать с ощущениями тела. Если наша основная задача - расслабиться, то звук же должен рождаться изнутри. И его, наверное, можно чувствовать, а не только слышать.

Петушок

Смычок дрожит

Не, ну прогресс у меня есть за семь недель занятий! Что уж совсем печалиться?

Я теперь абсолютно точно умею безупречно держать скрипку без рук.

Больше ничего не умею, но хотя бы этот пункт из списка задач можно выбросить.

Радоваться тому, что тайский массаж меня расслабил, мы не будем, потому что эффекта нет: наоборот, сегодня у меня снова отбирали контроль за моими руками - когда мы обнаружили, что смычок дрожит от перенапряжения - а я не отдавала.

Байки

Я, конечно, байки травлю не только в фейсбучеке. Это только про клиентов нельзя рассказывать, а про свой-то опыт - можно!

Из всех на язык чаще всего попадает мастер по скрипке - ну, эти занятия наиболее эмоционально напряжены из-за сложности.

И - по кругу.

Супервизору рассказываю о клиентах.

Клиенту, бывшему боксеру, рассказываю, что сравнимые с ним результаты получает девочка - мастер по скрипке, когда учит трёхлетних детишек играть.

Мастеру по скрипке рассказываю, как мастер по голосу ставит слух.

И как мастер по гитаре учит играть старшего ребенка.

Старшему ребенку передаю восхищение мастера по скрипке за эклеры.

Мастеру по скрипке рассказываю, что наябедничала на него супервизору.

Мастеру по маникюру рассказываю о ценности ее работы на занятиях по скрипке.

Мастеру по голосу рассказываю, как ужасен тайский массаж.

Мастеру по массажу рассказываю, как прекрасна остеопатия, по ходу замалчивая байки про мастера по остеопатии, потому что они - коллеги.

Мастеру по остеопатии рассказываю байки про тестостерон, обнаруженный эндокринологом.

С эндокринологом обсуждаем гинеколога.

С гинекологом - маммолога.

С маммологом - онкологов. (До онкологов ещё не дошла).

С аллергологом попросту сплетничаю о его коллегах из других клиник, но не называя имён.

Мастеру по ортодонтии ничего не рассказываю, потому что бываю там редко, дети без меня ездят, но зато откармливаю. Как и школьных учителей.

А мастеров-оптиков просто спаиваю.

Мастера по ИЗО ещё ничем накормить не получилось, ни байками, ни сладким, но у нас все впереди.

Лепота.

Буренка

Смычок

Мой замечательный смычок наконец-то покидает пределы Великобритании и отправляется ко мне.

Иногда я останавливаюсь и охреневаю.

Могла ли я представить в свои 8 лет, когда только страх расправы удерживал меня от того, чтобы ненароком разбить скрипку, что через 35 лет (!) я буду покупать смычок к своей скрипке (!!) в Великобритании (!!!)?

Конечно, я бы предпочла купить смычок в России.

Ноооо. Мне нужен был более легкий, чем мой, смычок. Мой весит 67,5 грамм и, как мы шутили с мастером, я его купила с рук у мужика, а тот, наверное, выбирал такой брутальный под себя.

На большинстве российских сайтов вес смычков не указан.

И зачастую указан вместе с упаковкой.

Иногда можно нагуглить через производителя, на зарубежных сайтах. И большинство смычков весят 65 грамм, но тогда какой смысл?

Слишком легкий смычок тоже брать нельзя.

Китайский смычок опять же без веса. И риск. У меня китайский смычок и неплохой, если бы не тяжелый, но это - скорее удача. а не закономерность.

На ебее или слишком дорого или снова китайские смычки.

Чешские смычки под заказ и снова нет веса.

Ну вот так, собственно, я и дошла до Великобритании и до сайта, где смычки были с указанным весом, перепроверила вес смычков на сайтах производителей и купила один из тех двух - всего лишь - на которые у меня хватало денег.

Дальше по ценам - уже концертные инструменты, я такое не куплю никогда.

Всего-то три дня насилия над гуглом и задача решена. Ну и почти три недели ожидания до отправки. Сколько он еще будет идти в Россию с учетом праздников - бог весть. Думаю, что пару недель.

Он же еще и мастеру может не понравиться.

Ноты

С удивлением обнаружила, что нот современной музыки в сети почти нет. При том, что слова песен есть, в том числе официально, и исполнители вроде как сами говорят: "надеемся, что вы уже полюбили новый альбом, выучили слова и будете нам подпевать", оказывается, "подыгрывать" - не приветствуется. А жаль.

Короче

Учитывая затраты на массаж: деньги, боль, время на дорогу, я завтра должна стать как минимум Паганини, как максимум Страдивари.

Тайский массаж

После двух часов тайского массажа я перестала уставать во время игры на скрипке. Руки не затекают, даже после часа упражнений. Это прям хорошо.

О ревности

Самое удивительное, что случилось за последние два месяца, это две сцены ревности по поводу моей скрипки, которые мне устроили разные люди с разницей в 35 лет.

Казалось бы, чем это может мешать? Но аж воздух наэлектризован.

Ничего не ответила рыбка, лишь хвостом по воде плеснула и ушла в глубокое море.

Лисонька с гитарой

Музыка - это гармония

Короче, я поняла. 12 лет заняло.

Мне в свое время объяснили, что все, что не берется психотерапией, берется музыкой. И я, конечно, поверила, но не поняла сам механизм.

А сейчас поняла. Музыка - это гармония. Когда она попадает в тебя снаружи или звучит изнутри, она встречается с твоими дефицитами. И получается диссонанс.

Чтобы его не было, тело избавляется от всех сучков и зазубрин, выплескивая травму вместе с эмоцией и сразу же предлагая альтернативу в виде гармонии, с которой удобнее и красивее.

Мы просто настраиваем тело и психику, чтобы человек звучал в унисон с музыкой.

Вот. Я, конечно, очень тупа.

А на танцы пойти всё-таки стоит. Сначала закончить массаж, потом положить год на спорт, чтобы вернуть телу функциональность и согнать лишний вес. А потом научиться танцевать. В общем-то, я за этот срок точно научусь музыку слышать, все не так страшно выглядит.

С последнего сеанса тайского массажа

В этом году.

Тело мне разминают на 10% от возможного давления.

Плечи - на 30%

Все, что надо знать о моей выносливости и болевом пороге.

Завтра опять будет дрожать смычок в руках.

Авторизация итогов года

Ну, что? Последнее занятие по скрипке в этом году.

Скрипка чудесная.

Девочка моя, мастер по скрипке, чудесная. Один из лучших наставников, которых я встречала в жизни. Я восхищена и впечатлена.

Я же за два месяца научилась держать скрипку и смычок :)

Ах, да! Мне показали четырехлетнюю деточку, из тех, которые играют лучше меня :) Это совершенно мимимишное зрелище, как крошка с крошечной скрипочкой сосредоточенно играет марш.

Снова о раппорте

Лучше раппорт стал получаться после занятий по скрипке. То ли мастер мой его стал лучше удерживать, то ли меня кто-то ловит на выходе с занятий, расслабленную и в хорошем настроении каждый раз. А дифференцировать и определить автора не могу. Часть точно ее, но не все. Надо поставить якорь в виде звучащей ноты на этот контакт, чтобы потом разбираться с остальным.

И снова вымученная лисонька с гитарой

Итоги двух месяцев

Так вот, что я успела узнать за 2 месяца.

Я умею взять в руки скрипку и под правильным углом расположить ее на плече.

Я умею брать в руки смычок.

Ещё я знаю, что надо прогибать спину, разворачивая плечи назад и опуская их.

Расслаблять вообще все.

Мягонько и кругленько (повторите эту фразу после каждого пункта, чередуя с "расслаблять вообще все").

Рука на смычок ложится мягко.

Указательный палец смычок не обнимает, он нам нужен для акцентов.

Акценты эдак дзынь, дзынь – еще не умею, но показывали моей рукой.

Средний и безымянный лежат фалангами на смычке и обнимают смычок.

Если какой-то палец напрягся - подвигай, он расслабится.

Резиночка на смычке помогает прижимать безымянный к смычку, чтобы пальцы не оттопыривались.

Мизинец включается в основном, когда смычок в верхнем положении, в остальное время он не нужен.

Средний палец над большим, лежит на кожаной обмотке.

Большой палец круглый, упирается в выемку (у нее наверняка есть название, но я не озадачилась).

Большой палец со средним образуют колечко.

Второе колечко на левой руке получается.

Мизинец круглый, упирается в смычок.

Смычок вообще удерживается на весу только мизинцем.

Есть такое упражнение: удерживать над струнами или над левой рукой, приставленной к плечу, смычок, удерживая его мизинцем, не напрягая остальные пальцы и кисть. Большой палец обычно рвется на помощь.

Рука прямая, запястье выгибать нельзя вправо и влево.

Пальцы могут приподниматься над смычком и опускаться.

Есть такое упражнение, ладонь опустить и приподнять вертикально, подгибая и распрямляя пальцы, только я сразу запуталась, в каком положении рука расслабляется, в каком – в тонусе, но само движение уловила.

Надо расслабить пальцы, чтобы между указательным и средним не было некрасивой морщинки. Морщинка непринципиальна сама по себе, просто при этом кисть напрягается и звук меняется.

Смычок мы ведём от конца до конца, особенно, когда он играется целый.

Смычок я умею канифолить и знаю, где менять струны, но пока не пришлось.

Смычок хранится с ослабленными струнами, древком вверх.

Скрипичные струны протираются от канифоли спиртом, стараясь не затронуть лак - я попросту выстилаю целлофановый пакет под струнами.

А так она протирается и полируется тряпочкой, потыренной у ноутбука.

Канифоль хранится в зип-пакете, а то сохнет.

У скрипки есть подставка, недели за две я её научилась надевать.

Я умею настраивать скрипку, с помощью звукоопределителя на смартфоне, но и то хлеб. Хотя прочитала, что она настраивается с одной из струн, а остальные под нее, но так я не умею, а пока не научусь, раз в неделю скрипку настраивает мой мастер.

Я умею держать скрипку без рук и даже забываю про нее.

Чтобы звук не прерывался, кисть должна делать круговое движение, при этом изгибать ее в запястье нельзя, есть упражнение на отработку этого.

Чистый звук получается ближе к грифу, а не к подставке под струны.

Рука должна быть расслаблена, а то смычок дрожит и звук фальшивый (плечо и предплечье после каждого сеанса массажа в истерике, пытая понять заново, как надо удерживать смычок, при том, что по сути его удерживает только мизинец).

Надо разрабатывать кисти, разминая и растягивая все, что разминается и тянется.

Чтобы левая рука правильно взялась за гриф, ее надо изогнуть винтом.

Есть упражнение на отработку этого, попросту выгибать кисть по направлению часовой стрелки, следя за тем, чтобы запястье не изгибалось. Больно, но растягивается быстро.

Большой палец мягко прикасается к грифу.

Подушечка большого пальца к грифу не прикасается (бедный Йорик, то есть, гномик).

Указательный палец прикасается к грифу подушечкой, первый сгиб на пальце чуть выше грифа.

Левые пальцы сгибаются полукольцом и больше не выпрямляются, движение пальцев должно быть в согнутом положении. Отрабатываем.

Надо двигать пальцами левой руки независимо друг от друга.

Остальные в это время нависают над струной в одном положении с промежутками между ними.

Есть упражнение на отработку этого: руку по плечо положить на стол и стучать пальцами по столу.

Оно же, отрывая пальцы от стола другой рукой через сопротивление.

Если палец не на струне, он отдыхает.

Переход от струны к струне делается не ладонью и не пальцами, а локтем: он разворачивает руку, как рычаг.

Пальцы запоминают положение над струнами, поэтому перемещать их над грифом надо локтем, а не напрягая и изгибая ладонь.

Нельзя елозить пальцами, нащупывая нужный звук, надо переставлять их.

При мажоре мы ставим палец чуть подальше, это надо запомнить пальцами.

Наоборот, когда ставим палец близко, он должен скользить по ногтю соседнего пальца.

Есть упражнение на отработку этого.

Ногти спилить под корень, они мешают поставить подушечку пальца правильно.

Надо оттягивать указательный палец ото всех, он немного отводится назад.

Остальные промежутки между пальцами тоже растягивать (довольно кровожадно). Чтобы безымянный не прилипал к среднему, да и остальные стояли на своих местах.

Есть упражнение "рыбка": ногти соседних пальцев соприкасаются, фаланги разводятся. Не получается пока.

На скрипке четыре струны соль-ре-ля-ми.

Между ними помещается по три ноты, соответственно для первого-третьего пальцев, четвертый палец играет ту же ноту, что и следующая струна.

Соль-ля-си-до-ре, ре-ми-фа-соль-ля, ля-си-до-ре-ми, ми-фа-соль-ля-си.

Струны без пальцев – открытые.

Пальцы нумеруются от указательного к мизинцу.

Я знаю, что скрипичный диапазон - четыре октавы, но не поняла, куда там еще вмещается остальное.

Лиги: начинаем с одной ноты, заканчиваем на другой ноте. Не люблю. В учебных лисоньках-кисоньках у меня получается, а в Списке Шиндлера, который я борзо разбираю втихомолку дома, я сразу вязну.

Если первый палец на струне и нажимается второй, то первый отпускать не надо.

Первый палец при переходе на соседнюю струну перекатывается, а не переставляется. Для этого он ставится плоско. Отрабатываем.

Я умею делать pizzicato - щипковую технику, но не так, чтобы много тренировалась.

Я знаю, когда надо прижимать струны мягко, а когда сильно (обычно надо мягко).

Из нотной грамоты я успела понять и запомнить ключи, размерность, ноты (не все, примерно октаву, остальное фрагментарно), диезы, бемоли, бекары, повторы и паузы (последнее – как явление). Ну и эти... прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава. Все верно?

Расслабитесь - остальное просто.

Поставите первый палец - остальное просто.

Поймёте правильную позицию левой руки - остальное просто.

Правая рука со смычком падает естественно. Вообще все естественно, кроме изогнутой винтом левой руки.

И все это, ну, кроме упражнений, надо помнить и исполнять одновременно.

Соскучились? Я вам байку принесла

Все-таки, я порою бываю потрясающе тупа.

Мастер по голосу: Сначала выдох, потом звук.

Я: Ыыыыы!

Мастер по голосу, терпеливо: Сначала надо вдохнуть, задержать дыхание, потом начать выдох, потом присоединяем звук.

Я: Ыыыыыы!

Мастер по голосу, еще более терпеливо: Сначала выдох, потом звук, горлом звук не формируем!

Я: Ааааааа!

Я же: Поняла! Сначала выдох, потом звук! - смотрю на мастера с выражением: "Что ж вы раньше не сказали?"

Мастер: …

Мастер по скрипке: Смычок падает под своим весом, его не надо вести рукой.

Я: Пукшт, крюкшть, крун-крун…

Мастер по скрипке: Руку расслабьте, чтобы не дрожала.

Я: Пукшт, крюкшть, крун-крун…

Мастер по скрипке: Расслабьте руку, не надо ее напрягать. Тогда смычок дрожать не будет.

Я: Пукшт, крюкшть, крун-крун…

Мастер по скрипке: Еще больше руку расслабьте! Смычок сам все умеет, просто не мешайте ему.

Я: Можно подумать, я не стараюсь! Пукшт, крюкшть, крун-крун…

(три месяца войны за смычок)

Мастер по скрипке, терпеливо: Вот смотрите, смычок просто падает, движется сам, под своим весом, с ним ничего не надо делать, его можно вообще не держать практически. Пилик-пилик!

Я: Пукшт, крюкшть, крун-крун…

Мастер по скрипке, еще более терпеливо: идите дома тренируйтесь.

Я же, дома, после двух часов завывания на одной ноте: Пукшт, крюкшть, крун-крун… Так. Если рука чувствует вес смычка, то он не дрожит. Почему мне не сказали, что надо чувствовать пальцами вес смычка? Пилик-пилик!

Господибожемой, девочка с золотой медалью, высшим образованием, интеллектуальной работой, умеет все. И так тупить!

О несовершенствах и лайках

Тайский массаж почти закончился. Я уже перестала называть это пытками гестапо и желать укусить мастера, но все еще плачу и плечи мои в нескончаемых синяках. Это – больно, это очень-очень больно, и только надежда, что мастер по скрипке перестанет меня шпынять за зажатость, заставляет меня терпеть.

Я выучила кусок сольфеджио, но еще не готова к поступлению в музыкальную школу.

Я перестала бояться гитары и училась на ней играть.

Я получила из Великобритании новый легкий смычок.

Я переиграла много раз девяносто шесть детских пьесок из книжки "Маленький скрипач", полтора учебника по сольфеджио для малышей, первую книжку Судзуки и продралась через одно упражнение Шрадика.

Я распробовала на слух классическую музыку в исполнении симфонического оркестра и пообещала прийти на отчетный концерт, когда мастер выучит меня играть Вальс № 2 Шостаковича.

И, может быть, я наконец захотела научиться играть на скрипке. Наверное, надо переходить на два занятия в неделю. Пока прогресс меня не радует, а по мастеру ничего не поймешь.

Каждый раз одно и то же на занятиях.

Мастер докапывается до очередного несовершенства. Рука согнута, палец не согнут, локоть напряжен, смычок дрожит.

Я неделю героически превозмогаю проблему занятиями и упражнениями.

Через неделю абсолютно нулевая реакция на прошлое несовершенство, а мастер докапывается до чего-нибудь другого.

Остается утешать себя, что если бы проблема не разрешалась, то мастер снова бы ее замечал, а раз молчит, значит, ОК.

Не будешь же каждый раз напрашиваться на лайки.

Итоги двух с половиной месяцев

Ну, конечно, у меня есть прогресс в скрипке. Я даже выудила из мастера лайк в виде "колоссальный прогресс" как-то раз :) Хоть какая-то отдушина среди бесконечных придирок и "ну, это уже лучше".

По времени ровным счетом 2,5 месяца, про 3 я чуток загнула. В начале февраля будет 3 месяца.

Я благополучно выучила все ноты, которые умеет скрипка в первой позиции. И даже почти не задумываюсь, каким пальцем куда жать.

Ноты малой октавы на добавочных линиях на нотоносце со скрипичным ключом с листа считываю легко, а с басовым ключом сложнее, отсчитываю пока.

Вообще, с листа читаю и играю легко. Потому что изначально падала в каждую пьеску без подготовки, не просматривая заранее ноты. Сначала пару раз проиграть, потом озвучить, что играла (хотя мастер учил наоборот, но так беглость быстрее набирается, а дома я никому не мешаю, если не сыграю с первого раза верно).

Я играю всеми четырьмя пальцами, и они даже попадают на нужные места. И даже круглые. Почти всегда почти все. Безымянный прогибается, но я умею за ним следить.

Еще в прошлый раз не написала, что умею переходить со струны на струну корректно смычком.

Я умею играть бемоли и диезы.

Полутона я различаю на слух на пианино, а на скрипке - пока нет. На скрипке намного проще накосячить с высотой звука.

И голосом не могу на полтона подняться-опуститься осознанно, только на тон.

Мастер по скрипке: не надо елозить пальцем по струне, как делают дети с абсолютным слухом. Поднимайте палец и ставьте на нужное место. Палец должен запомнить положение, в котором он опускается.

Я, распеваюсь вслед за скрипкой, поглядывая на смартфон. И понимаю, что если я накосячила и не попала в ноту, я не могу "наелозить" ее связками, но могу снова задать ноту на скрипке и в нее без проблем попасть.

Зато скрипку научилась настраивать с точной высотой в герцах, а не "вроде бы G3-D4-А4-E5".

Я освоила это несчастное пиццикато. Вы бы тоже освоили, если бы время для занятий было с 6 до 9 утра, когда спит весь дом. А так-то можно почти беззвучно отрабатывать постановку пальцев.

Я научилась делать акценты.

Я научилась играть лиги.

Я научилась играть тихо и громко.

С постановкой рук на смычке до меня почти уже не докалебываются, в отличие от управления им. А так уже все пальцы расставлены в нужные позиции.

Я распуталась, в каком положении кисть приподнимается над смычком, в каком опускается.

Я поймала баланс взаимодействия со смычком, он перестал дрожать на струне. Ну, почтиииии. Еще каких-то часов 10 и мы с ним договоримся. До следующей среды успею.

Вообще, меня сильно сбивал тяжелый смычок и одновременная постановка пальцев в правильную позицию. Фокус внимания был на пальцах, а не на смычке. Когда временно разрешила себе не следить за тем, как там каждый палец лежит, а смычок сменила на легкий – вот тогда он и пошел в руки. Только плечо болит, если час без перерыва играть, что-то неправильно делаю еще.

Собственно, я даже понимаю, что мне мешает расслабиться. Не разбитая до конца передняя дельтовидная мышца. Можно подумать, мне от этого знания легче.

Пальцы левой руки из абсолютного хаоса упорядочились в управляемый хаос. Мастер все равно каждый раз берет мою руку в свои и корректирует все микродвижения пальцев и мышц, но я хотя бы понимаю, что от меня ожидают и что с моей рукой делают.

Мастер, в двадцать пятый раз за занятие перед началом игры тормошит сгиб левой ладони, чтобы я его расслабила.

Я, возмущенно: да сколько можно?!

Мастер, подхватывая тон: вот именно, сколько можно?!

Я изогнула руку винтом в достаточной мере, чтобы брать мизинцем ноту на струне соль. Ну, все равно не очень удобно, но уже получается.

Я научилась правильно распрямлять левую ладонь. Правда, она все равно слегка зажимается, как и большой палец.

Я поняла, куда там у скрипки вмещаются октавы за пределами мизинца на тонкой струне и си второй октавы, но, конечно, не умею пока это играть.

Я раскурила, как надо ставить пальцы, чтобы они захватывали две струны, выгибаясь, но не прогибаясь. Получается пока так себе. Это уже микродвижения пальцев, я пока такое только головой понимаю.

Я научилась делать "рыбку" пальцами, удерживать расстояние между ними. Она нам нужна, чтобы пальцы ставить на струну под нужным углом. А то звук на полтона повышается.

Для отработки нужного положения можно использовать распорки, которые в педикюре юзают при покраске ногтей.

Из давнего, когда мою руку приматывали к смычку резиночкой:

Я: мне неудобно!

Мастер: Марина, надо хорошо различать "неудобно" и "непривычно". Вот резиночка – это "непривычно", это надо просто перетерпеть.

Недавно на занятии, мастер вдалбливает правильную постановку пальцев, в пьеске обычные ноты и диезы, пальцы ставятся по-разному. Достает распорку и ставит ее на пальцы. В руках гриф, на руке распорка, пальцы наизготовку над струной нервничают, и вокруг всего этого еще и две руки мастера!

Я: мне неудобно! Можно уменьшить число помех?

Мастер, ехидно ухмыляясь: ну, неудобно, что ж поделать? Играйте.

Кстати, распорку для домашнего использования я искала по трем магазинам, еле нашла, оказывается, это сезонный товар, завозится только к лету.

Выговариваю мастеру, она в ответ: зато распорка удобная, из трех секций.

Я: конечно, из трех. Я просто ножницами обрезала лишнее, оставила необходимый минимум.

Я раскурила программы по сольфеджио и по классу скрипки для музыкальной школы и загрустила, потому что я вообще ничего не знаю, из того, что надо знать. Разобрала частично теорию по скрипке для преподавателей, чтобы знать, что вообще от меня ждут и какие типичные ошибки могут быть.

Из нотной грамоты не особо много выучила с прошлого чек-листа. Научилась строить интервалы, транспонировать музыку, раскурила басовый ключ, тонику, тональности до мажор и ля минор, устойчивые и неустойчивые ступени гаммы (и поняла, что музыкальный рисунок надо заканчивать на устойчивых нотах), сильные и слабые доли, хроматические и целотонные гаммы, энгармонические звуки, как дирижируются основные размеры, разобралась с тонами-полутонами на фортепиано (и поняла, что на квинтовый круг мозгов и знаний пока не хватает), как увеличивается длительность звука и вообще все основные знаки нотной грамоты. Впереди - тональность фа-мажор и тетрахорды, прости Господи.

Гитара НАМНОГО проще на том же объеме материала для начинающих.

Премьера: Козочка

О невзаимности

Мастер по скрипке: Заниматься надо перед зеркалом, чтобы видеть, куда отводится рука со смычком.

Я не могу заниматься перед зеркалом, у меня они в доме неудобно расположены для этого.

Но как можно деликатно объяснить специалисту, что у меня есть другой маркер, по которому я определяю, туда рука ушла или нет? Если скосить руку, то она задевает грудь.

Честно говоря, они и при правильном движении едва-едва расходятся между собой.

Чувствую себя плохим танцором, но черт побери!

Да, моя грудь и гитара тоже очень тяжело договариваются друг с другом о взаимности.

Теория

Да, йомайо, как это можно понять, тем более с первого раза и без словаря? И это же - очень просто, чуть глубже по ссылкам - и там вообще из понятного только знаки пунктуации, и то не все.

Для гармонической тональности типичны регулярные смены местных гармонических центров, не отменяющих центрального тяготения, а, наоборот, интенсифицирующих его. В развёртывании тональности большое значение имеет музыкальный метр (задающий местоположение консонанса и диссонанса) и метрическая экстраполяция (ожидание закономерного продолжения на основе данного начала) в форме.

Тональность некоррелятивна модальности, поскольку некоррелятивны основные признаки модальных и тональных ладов. В тональности непременно господствует центр, а звукорядная основа соблюдается в разной мере (например, звукоряд гармонического минора, мелодического мажора отклоняется от основной формы звукоряда этих ладов и т. п.). В модальности звукорядная основа непременна, а тяготения могут быть (например, в многоголосной музыке Машо и Лассо), а могут и вовсе отсутствовать (например, в большом знаменном распеве православных).

Средоточием теории мажорно-минорной тональности является теория функций, рассматривающая значения отдельных аккордов в пределах одной тональности и соотношения тональностей как функций высшего порядка. Главные элементы такого рода тональности — функции тоники (T), доминанты (D) и субдоминанты (S), совокупно именуемые «главными тональными функциями».

Вымораживает

Больше всего в занятиях скрипкой меня вымораживает медленный прогресс. Очень медленный прогресс. Фактически топтание на месте. В любой другой деятельности результаты были бы на порядки больше в пересчёте на тот же объем вложений. А тут такая печаль...

Возможно, если заниматься больше по времени и усерднее, то было бы лучше.

Возможно, напротив, все усилия бессмысленны, потому что возраст и отсутствие таланта.

В следующий раз мы начнем разучивать арпеджио. Но это вот вообще не означает, что все, что было раньше, у меня получается хорошо или хотя бы удовлетворительно.

Встреча с пустотой

Я наконец поняла, что меня дестроит со скрипкой.

Темпы устраивают. Собственно, я же вижу, что мы идём по границе возможностей, стоит чуть усложниться и пальцы путаются.

Результаты устраивают. Когда я прочекиваю раз в месяц прогресс, всегда есть что авторизовать.

Сам процесс занятий и мастер устраивают.

Я сама себя в процессе устраиваю.

Не устраивает меня то, что я не понимаю, как влиять на результаты. Не в глобальном смысле: надо больше заниматься, надо усерднее заниматься, надо корректировать ошибки с преподавателем. Тут все очевидно.

А конкретно по отдельным задачам. Допустим, если ты со слепым набором посидишь 10 часов над первым рядом клавиатуры, то ты точно запомнишь клавиши и перестанешь ошибаться даже на высокой скорости. Если ты те же 10 часов тренируешь работу смычка - самые простые движения, не штрихи, то положительная динамика настолько неуловима, что проще сказать, что ее вообще нет.

Не то, чтобы мне было сложно доверяться мастеру, переложив на него задачу контроля за динамикой процесса. Я могу и доверять и доверяться, я умею ждать отложенные результаты.

Но если с пением у меня каждый раз есть результаты по внутренним ощущениям, то со скрипкой это каждый раз встреча с пустотой.

Пение - вообще не показатель, там результаты появляются из ниоткуда без усилий. Если бы я пела столько, сколько играю, я бы уже на концертах могла выступать.

Упражнения на растяжку и постановку рук

Арпеджио

Я продралась через 35 страниц Шальмана - которого мне выдали вместо Турчаниновой, когда я изнылась, что она уже надоела - и наконец приступила к арпеджио.

Не поминайте лихом.

ЗЫ.

Арпеджио на скрипке выучила. Завтра все равно скажут, что все не так. Аааа…

И еще я научилась играть на скрипке простые двойные ноты и, кажется, поняла, как играть во втором вальсе Шостаковича сложные двойные ноты, когда разные пальцы растопыриваются на две струны.

Процесс неуправляемый

Мастер по скрипке: "Дайте время нейронным связям образоваться, тогда навык появится".

Мне так неудобно, когда процесс неуправляемый.

Для разнообразия котика сегодня особо не ругали, но все равно грустно.

Ролевая модель

Мне сегодня в очередной раз объяснили, что руки я разрабатываю недостаточно, поэтому я весь вечер провела, выламывая руки о соседний шкаф и стену за изголовьем кровати, читая попутно глупый любовный роман.

Вообще ни одной мышцы не осталось в кистях, которые не болели бы. А поскольку я за последнюю неполную неделю успела рассадить руку о стену со штукатуркой, а другую сегодня порезать о лопнувшую в руках тарелку, то руки болят нещадно и снаружи и внутри.

Я - бедный котик, если вы успели об этом забыть.

Зато какая я прекрасная ролевая модель, а?

Когда мне надоедает придумывать аргументы клиентам о смене профессии, я напоминаю, что профессию психолога я пошла получать после 30. И как-то клиенты не жалуются.

А играть на скрипке начала в 43. И петь тоже. И не унываю, хотя мои сверстники успели благополучно получить музыкальное образование, прославиться и даже умереть, как ни прискорбно.

Ну и ещё 178 фактов обо мне, с которыми не поспоришь. Хотя я их редко на самом деле достаю, в основном байки о детях, потому что чаще всего родители переживают о своей родительской некомпетентности там, где детей надо просто жёстче дисциплинировать. И вот тут аргументы, что мои застроенные дети вполне упитаны, воспитаны и не ненавидят мать, вполне заходят.

Сегодня объясняла клиенту, на что обращать внимание, когда оцениваешь компетентность преподавателя. Говорю, у меня мастер по скрипке - лучший наставник, которого я встречала за свою жизнь. Ну, ладно - одна из двух лучших. А девочка младше меня раза в два.

Остеопат

- О, какая у вас талия есть. А хотите, живот уберем?

- Конечно хочу, кто ж не хочет?

Остеопат выламывает палец на ноге:

- Я вас своему мастеру хвалила, как очень нежного специалиста! Что вы делаете?!

- Терпите, тут палец скрученный.

Я:

- Мастеру по скрипке тайского массажа мало, ругается на зажатость.

- А вот мы сейчас хрупнем позвоночником...

- А ещё говорит, что я левый локоть не расслабляю, а я не понимаю, как это делать.

- Рука у вас и так расслаблена, просто локоть может делать так, как ему удобно, а позы, которые от вас хотят, не может. Сейчас пошевелим...

- А можно ещё правую руку?

- Я вообще-то не по заявкам работаю, а с тем, что становится доступно.

- И станете вы...

- ...умницей и красавицей.

- Вы и так умница и красавица, станете идеальной.

- Куда уж больше?

- Это же вы мне про бешеную зубатку рассказывали?

- Угу.

- Вот мы здесь снимем зажим сейчас, чтобы холерические приступы плавно сменялись сангвиническими подъемами...

- Угу...

- Чтобы... Чтобы... Хмм...

- Чтобы я людей перестала пугать?

- Точно.

- Вот и прекрасно, можно идти танцевать.

- Можно не надо?

- Почему? У вас телосложение идеально подходит для танцев.

- ...

- Я тут решил заняться лишним весом и пошел к нутрицитологу.

- Угу.

- А она мне начала рассказывать про мелатонин и что надо ложиться спать в 11...

- И?

- Я и подумал, что не настолько я этого хочу, чтобы ломать стиль жизни.

О радости

Я для себя сформулировала наконец, зачем мне музыка. Это – единственный доступный мне способ ощущать радость. Я его искала лет десять, потому что более простые способы для меня не срабатывают. И игра радость не приносит, к сожалению.

Общение – скорее никак, чем как-то.

Работа, обучение и самореализация - это интерес и удовлетворение от процесса и/или результатов.

Отношения с человеком – это полный спектр других положительных эмоций – принятие, восхищение, восторг, нежность и умиление, любовь, но не радость. Радость – она как-то иначе работает, на других гормонах.

Ну и желание жить включает только возможность радоваться, бесплатно, без подписок и СМС.

О тетрахордах

Вот в психологии (и не только), переход по ссылкам тебя всегда обогащает. Тебя что-то там заинтересовало, ты пошел погуглил, вчитался, знания стали полнее, вне зависимости от материала, куда ты попал. Что-то полегче, что-то посложнее, что-то на русском, что-то на английском.

Мозг такой расслабленный в итоге и довольный: первое, второе и десерт с вишенкой.

Но в музыке все не так! Если тебе в сольфеджио подготовительного класса сказали термин "тетрахорд" - не ходи сюда, девочка, не гугли, не пытайся понять термин в контексте!

Две ссылки вглубь и там - высшая математика по ощущениям. И так с какого термина ни начни, молниеносно становится сложно.

Чувствую себя абсолютно тупой.

О тональностях

У меня вопрос к тем, кто чувствует музыку.

Допустим, я поняла, как организуются мажорная и минорная тональности. Есть схема, наша задача повысить или понизить некоторые ноты, чтобы гаммы соответствовали схеме.

Я вполне могу понять, песенка у нас минорная или мажорная. Вот по гамме пока не могу вслепую понять, а с песнями как-то попроще настроение улавливается.

Но вот куда в музыке надо смотреть, чтобы почувствовать вот это?

"По словам Кристиана Фридриха Даниеля Шубарта, ля мажор — тональность, подходящая для «признаний в невинной любви,... надежды снова увидеть возлюбленного при расставании; юношеской бодрости и упования на Бога»."

Через октаву

Мне вот что интересно.

Я настраиваю скрипку и занимаюсь под программу.

Потому что она показывает точность и в нотах и в герцах, очень удобно понимать, чистая интонация или нет. Только ноты там латиницей, но я уже все запомнила.

Так вот, с голосом вопросов нет, он определяет однозначно.

А вот со скрипкой странно. Когда не очень удачно пробуешь струну, то он иногда показывает другой звук, и это всегда звук ровно на октаву ниже. Неточно взял ля первой октавы - он пытается показать ля малой.

Очень интересно, случайность ли это, или связано со спецификой колебания струн скрипки.

О горевании

Что я хочу резюмировать по части музыки. За три месяца я прошла все стадии горевания на тему того, что я и музыка не отвечаем друг другу взаимностью. И пришла к смирению.

ЗЫ: Со вторника иду на спорт, горевать буду там.

Из музыкального

Сегодня впервые за три месяца мастер убрал свои руки и позволил играть самостоятельно.

Не то, чтобы это получилось.

Вообще, я больше всего ною на занятиях из-за того, что меня трогают. Я первые занятия вообще ходила в тактильном шоке от такого количества прикосновений. Потом вроде расслабилась и надо же: был повод и мастер меня обнял. Психолог во мне, который за 12 лет не прикоснулся ни к одному постороннему человеку - ну, потому что нам нельзя сокращать дистанцию и позволять прикосновения, завалился в паническую атаку. Сначала я две недели уговаривала себя не шарахаться от нормальных человеческих прикосновений, потом ещё две недели ломала себя, чтобы обнять в ответ.

Играла на чужой скрипке, половинке.

Спросила про тональность ля-мажор. Лучше бы не спрашивала: мне рассказали про целый пучок тональностей, где там драматическая, где меланхолическая любовь. С музыкальным сопровождением. Я уловила только отличие драмы от всего остального. Зато мастер подал хорошую идею. Сказал, что Стравинский видел тональности в разных цветах.

Осталось придумать к чему через личный миф привязать музыку в разных тональностях и я этот злосчастный квинтовый круг не только пойму, но и научусь слышать.

Я продолжаю цепенеть перед сольфеджио, как будто это - невероятно сложная вещь. Хотя сольфеджио меня не пугали в детстве. Есть у меня гипотеза, что я так рано научилась читать, а там и писать, что у меня не авторизован опыт освоения грамоты с азов пошагово. Эти умения впечатались в меня так, как будто я это всегда умела.

Точка для сдвига парадигмы

Вообще, есть у меня гипотеза, что в музыке тоже есть точка для сдвига парадигмы. Просто я её ещё не нашла.

Это как с фотографией, где понимание отталкивается от идеи, что это - светопись. Когда начинаешь видеть свет и тень, кадр становится понятен и понятно, как его улучшать.

С инструментальной музыкой я пока не понимаю, чем ее чувствовать. Допустим, когда я голосом пою, меня же никогда не спрашивают, как мне, нравится ли мой звук. Меня всегда спрашивают: удобно было? Пение я привязываю к резонансу в верхних частях черепа, и уж точно не к слуху.

Или вот допустим, раппорт. Он же примитивен, проще и удобнее, чем прикосновения. Я его чувствую волной тепла и дрожи по телу. Ну а потом уже через микродвижения мышц уточняю детали контакта. То есть, тут тоже все через тело.

Ну, массаж, остеопатия, спорт - тоже тело. Кстати, массажист говорил, что тело резко отозвалось после третьего что ли сеанса. Я так и не поняла, после чего и почему.

Визуальный канал у меня работает на ближней дистанции, но через визуал я музыку взять не могу. Нет ощущения изнутри связи нот на бумаге и музыки.

Или вот ещё. Невзаимность с музыкой - это неумение быть с ней в потоке. Я очень много чего делаю в этом состоянии, и работаю тоже, хоть с людьми, хоть со знаками. А с музыкой - не щелкает. Хотя я уже могу свободно играть простейшие мелодии и слышу, что интонация чистая (ну, когда мастера нет рядом, который докалебывается до каждого пальца).

Если задача стоит - расслабиться, то наверняка инструментальная музыка берется тоже через тело.

Музыка и подсознание

И чтоб вы знали: насколько мне проще ориентироваться в подсознании, чем в музыке! Включая всю область эзотерических знаний.

Это все берется просто одним щелчком пальца. Клиент притаскивает язву самооценки - я влёт могу сказать, как там маменька с папенькой накосячили. Заглянуть в чужое подсознание, потрепаться с Тенью человека, увидеть и расшифровать чужой сон - это делается примитивными методами и вообще без усилий. Просто повернуться по линиям напряжения и принюхаться.

Музыка же проще, как может человек с математическим складом ума, умеющий кучу эдаких бесполезных, но затейливых навыков, так в ней вязнуть?

Табу на прикосновения

Котик выжил после последнего сеанса тайского массажа и вполне доволен своим героизмом.

Уточнила у мастера: после чего случился прогресс? А как раз после того, как меня обняли, я после этого выжила и смирилась с новой реальностью. Нет, мне очень нравятся обнимашки, но нельзя же безнаказанно нарушать табу на прикосновения.

Супервизору расскажу, будет надо мной ржать, конечно.

Карта территории

Я про музыку ною, потому что убилась в Шальмане об упражнение: "Ты же пробовал уже подбирать музыку на фортепиано, дружок? А давай подберём на скрипке?! От ноты ля! А потом от до! А потом сдвинем пальцы вниз от порожка и снова сыграем!".

Бляяя...

Да я сыгранную с листа мелодию не слышу, не то, что ее подбирать от разных пальцев!

Доколебалась до мастера по скрипке и мастера по голосу с вопросом, где привязан звук внутри тела?

Осознала, что у меня вообще все отдельно: внешний слух, голос, привязанный к ощущениям тела, внутренний слух, игра на скрипке, сольфеджио и прочие умения и навыки. И они между собой вообще не в контакте.

Я хочу иметь карту территории!

- Просто продолжай плыть, Немо, просто продолжай плыть.

Разрозненность

У меня сейчас кучка разрозненных и нетвердо поставленных навыков. Отдельно внешний слух, отдельно голос, посаженный на телесные ощущения, отдельно проблески внутреннего слуха, отдельно нотная грамота, отдельно скрипка, и отдельно ещё куча всяких околоэзотерических навыков тела типа умения чувствовать человека или место в раппорте. Я так-то подозреваю, что все это можно собрать в систему и скоординировать. Но как это сделать - не понимаю.

Я пытаюсь осознать карту территории, по которой мы ходим. Она не очевидна для меня. Пока в ощущениях хаос и досада на себя, потому что я думаю, что система устроена логично и понятно, но у меня не щелкает в голове, что к чему. А вот как мы ходим - направление, темп, динамика - тут у меня вообще вопросов нет, я в этом вам доверяю полностью.

Квинтовый круг

Болтливость - это признак новой или непонятной темы, терпите меня.

У меня вопрос и зарисовка.

Вопрос в следующем: а нет ли среди славянских вышивок аналогов тональностей? Потому что и там и там есть сложный ритм. То, что я вижу, очень мне напоминает вышитые цепочки символов. Да, я уже в курсе, что народная музыка нетемперированная. Но лучи нижеописанного солнышка по структуре больше всего напоминают вышивку.

И, собственно, прекрасное.

Вот представьте себе в перспективе лес на краю болот, закатное солнце, и перед нашим взором большой квинтоквартовый круг. Где тональности расходятся лучами. Нижние, сизофиолетовые лучи уходят в болото, справа сверху нежно розовые оттенки, остальное пока не особо структурировано. Я так-то нашла описание всех тональностей и даже их цветов частично, но не успела разложить по кругу.

Ну так вот: перед этой самой картиной сидит на ступе задумчивая Яга с тряпкой в руке и тазиком у ног и размышляет, как же ей это солнышко мыть.

Раппорт с музыкой должен получаться проще, чем с людьми и территориями: она же пульсирует понятным образом, а не падает на тебя всеми сумбурными эмоциями и пережитым опытом. Потому что раппорт - это когда ты состроился в унисон с человеком, животным, растением или территорией. Не больше, но и не меньше.

Осталось понять, откуда внутренняя музыка рождается. Из диафрагмы?

Все, я поняла. Внутренний слух связан с диафрагмой. Дети кричат и поют на брюшном дыхании. Понимание звука рождается внутри в тот момент, когда твое тело резонирует как инструмент. Значит, развивать внутренний слух надо, начиная с пения на опоре. Как только тело зазвучит как инструмент, тогда этот звук можно будет передать инструменту в руках.

Господи, насколько все это не очевидно! Полтора года скрипки, два года хора, несколько лет фольклора - и никакого понимания ведь не выросло.

Доверяйте и ждите

Скрипка продолжает не получаться. Мастер говорит "доверяйте и ждите". Это так сложно! Тем более, когда сил нет и ты чувствуешь себя плохим и неправильным.

Итоги трех месяцев

Я все ещё о скрипке. Завтра - три месяца, как мы занимаемся.

Мы перешли на занятия два раза в неделю. Правда, с малышами мастер занимается по два часа, а со мной по часу, но больше я точно не могу.

Я достаточно стабильно играю по часу-два дома. Если больше простых упражнений и Шрадика, то два часа, а если разбираю пьески, то скисаю раньше. Играю часто урывками, когда остаётся бесхозных несколько минут между делами. Вечно дома то свои спят, то ночь и соседи, то у младшей дистант, то у старшей гитара, то у меня работа, почти никогда нет свободного времени одним куском.

Я доразбирала сольфеджио до упражнений по построению интервалов, а потом что-то переключилась на гаммы и арпеджио.

Зато я наконец поняла, как строятся гаммы и квинтоквартовый круг. Не все гаммы ещё прослушала-проиграла-пропела, только тот пучок, который на скрипке разучиваем.

Самое главное: я наконец поняла, что надо слушать музыку изнутри, а не снаружи. Это так странно, когда вдруг паззл собирается. Как будто ты видел мир как темный и светлый, а потом тебе сказали: там есть цвет. И ты вдруг осознаешь, что этот темный - это темнобордовый, а этот - темнозеленый. Я очень надеюсь, что внутренний слух будет быстро развиваться, потому что пока он скорее про ОК или не ОК и занижен или завышен звук, но даже ярлычков нигде не стоит, как называется нота, которая звучит внутри или снаружи. Ну так-то я и нот, кроме их названий, три месяца назад не знала.

И я поняла, как подбирать мелодии. Образ мелодии формируется внутри и потом переносится на струны. В следующий раз, когда буду петь по Турчаниновой простые пьески, попробую собрать мелодию в голове и сыграть ее. Примерно тут же надо будет научиться запоминанию мелодий не только по нотной записи, это я пока не пробовала, потому что... эээ... в голову не приходило, что так можно.

Вообще, музыка становится понятной, раскладывается на элементарные части, доступные пониманию. Медленно, надо больше заниматься сольфеджио. Я его гоню примерно в том же темпе, в каком оно нужно на занятиях, чтобы сразу осваивать на практике.

Со смычком пока не подружились. То положение, в котором я чувствую вес смычка, не устраивает мастера и она его исправляет до штатного. Сегодня я перенесла ощущение веса смычка на краешек большого пальца и сняла фокус внимания со спорных пальцев. Посмотрим, может так придираться не будут.

Вообще, мы все это время ставили на нужное место мизинец на левой руке, особо-то упора ни на что иное не было, просто игра всеми четырьмя пальцами.

В Шальмане куча развлечений типа штрихов, двойных нот, скольжения пальцев и прочих переходов. Мы их особо не учим с мастером, она как-то по своей схеме вводит новое, но, как и со всеми учебниками, я сначала делаю то, что задали, а потом страница за страницей разбираю по порядку и играю все подряд.

Упражнения тоже бесконечно делаю, когда есть возможность. Их штук 15, я просто не успеваю всё делать подолгу до заметного результата. Фиг знает, как с этим справляются дети, но они гибкие, там быстрее результаты появляются. Упражнения во время игры не входят, они сверх плана. Где бы ты ни был, всегда можно найти стену или край стола или свою же руку или ногу, чтобы очередным способом пальцы и ладони порастягивать.

Конечно, если сравнить с самым началом... Но нельзя же сравнивать все время с абсолютным нулем?

Мастер говорит, что результаты есть, а я их не вижу, потому что они для ученика не очевидны, только для учителя. Ну, ОК, ОК...

Что ж тебе еще надо, собака?

Откровенно, говоря, не знаю, что я хочу от себя и от скрипки. Вообще, отношения с музыкой для меня - зависимые отношения, так что мое вечное недовольство собой вполне штатно.

Мастер еще не знает, что завтра получит на занятия совершенно убитую меня в собачьем платье. Потому что не бросить спорт, который вызывает сильную неприязнь, можно только если подвязать его к существующим рутинам. Поэтому: подъем в 6 утра, лекарства, собака, завтрак, уборка, почта, обучение, в 7.55 - в спортзал, к 10 утра быть на скрипке. При том, что после спортзала я пока до дома дохожу в некотором невменозе, не осознавая дорогу. А тут придется дойти в другом направлении и собрать себя еще на час работы и полчаса дороги домой.

А в собачьем - потому что у меня есть совершенно прекрасное теплое черное платье с капюшоном, которое я обычно таскаю на прогулки с собакой, и оно - точно лучший выбор после бассейна зимой.

Похвалили

Ну, что? Я выжила, совместив бассейн и скрипку. И сумку, в общем, не так сложно с собой таскать с барахлом.

Только под конец занятия поплыла и попросила сложную песню оставить на следующий раз.

- Как у вас дела?

- Аня, сегодня - три месяца, как мы занимаемся, и я ещё не сбежала. Так что дела - хорошо, да.

- Для до-бекар ставим палец ближе, так фальшиво.

- Я услышала!

- Вот я ждала этого момента, когда вы начнёте слышать.

- У нас внутренний слух скорее как предслышание того, что сейчас зазвучит.

- Аня, для меня это на уровне: ооо! какая штука бывает, оказывается, и ею можно пользоваться! Сумасойти!

- Играем вторым пальцем, третий и четвертый просто висят над струной.

- Угу.

- Куда они напряглись? Мы ещё вообще ничего не делаем!

- Они - как нарративный клуб в психологии, выступают группой поддержки для второго пальца.

- Пальчики круглые, большой палец не зажимаем, ладонь распрямлена, ногтем к нам развернут только первый палец, остальные стоят боком, мизинец расслабьте, ладонь не напрягайте, руку выше, играем на струне соль, палец падает и расслабляется сразу, расстояние между пальцами сохраняем, первый палец оттянуть, пальцы прижаты к ладони... Играем!

- Бляяя...

- Будете сопротивляться - дам вот эти этюды, они сложнее. (Показывает на альте).

- Аня, я уже смирилась, не надо.

- Вообще, надо вам дать на альте поиграть, потом на скрипке будет проще.

(Молчу, настороженно поглядывая на альт)

- Вот тут мы играем четверть на 3/4 смычка, потом вторую четверть там же, потом восьмушки, потом половинку, иначе половинка будет не на целый смычок, звук хуже.

- Аня, где это в нотах показано?

- Нигде. Смиритесь и играйте так, как я сказала.

- Вообще, я встречала студентку консерватории, которая была на втором курсе и говорила: кажется, я начинаю слышать интонацию. А вы от себя что требуете?

- ...

Во время игры чуть раскачиваюсь, пытаясь поймать равновесие.

Аня: вы так напряжение сбрасываете? Не надо, стойте ровно.

Я про себя думаю: ну, у меня вообще-то комната плывет перед глазами, но чо тут скажешь? Никто же не заставлял идти на спорт до музыки. Фиксирую себя ровно, надеясь достоять до конца часа.

- Вот ещё такое упражнение можно делать: ставить палец на струну и разворачивать.

- Это уже шестнадцатое...

- А вот теперь играйте самостоятельно (переходит и становится слева от меня).

- Аня, вернитесь обратно. Когда вы справа, я к вам уже привыкла, а когда слева - ещё не доверяю.

- Вот, очень хорошо.

- Ура, меня похвалили! Наконец-то.

Мелочи с занятий, которые не вспомнились сразу

Аня: те профессиональные музыканты, которые выигрывают конкурсы, они же не идеально играют, а процентов на 80 без ошибок. Но они успевают исправлять свои ошибки до того, как кто-то еще их заметил.

Я: Читеры.

Аня: абсолютники слышат верно все, что угодно. Вплоть до того, что могут петь в унисон с пылесосом.

Я: ну, мне это не грозит.

Аня: задумчиво смотрит на меня.

Я: иду к мастеру по голосу и спрашиваю, как открыть абсолютный слух, хотя бы через умение быть в раппорте.

Во наглость-то, а? Нет, мне и правда не грозит, это должно быть врожденное. Колоратурное сопрано тоже, впрочем, врожденное, кхм...

Мне просто безумно интересен научно-практический поиск в рамках отдельно взятого организма и приписанной к нему души. Откуда что берется, за что цепляется и как можно заставить работать то, о чем ты вообще не понимаешь, что оно существует.

Музыка и путь героя

Я этот навык беру по спирали, причем, отдельно инструменталку и вокал. Прям по порядку, начиная с теневой стороны Своего Парня. На первом этапе работало то, что мастера новичков хвалят больше, чем они того заслуживают.

Заботливого как-то удалось пройти, почти зажмурившись, без ожиданий от себя, а на Простодушном настигла радость от пения. Я как раз похвасталась мастеру по скрипке, мол, слух нашелся с голосом, она сказала, что за меня рада, и я такая: "Йомайо! То, что я чувствую, похоже, радость, так это называется". Ну, с радостью у меня невзаимность хроническая.

Я тут же, пока не остыло, попыталась пройти по этому вектору вверх, исследуя тему голоса и слуха, и куда они крепятся, попутно заколебав мастеров вопросами. И не успокоилась, пока не вышла в Мудреца.

Интересно, что отвечали мне мастера из разных архетипов: по голосу – из Мудреца, ей весь вектор независимости очень ярко откликается. А мастер по скрипке – из Правителя. Но так как я шарилась по другому вектору, то ответ мастера по голосу мне зашел куда как больше, чем мастера по скрипке.

Вообще, у меня, конечно, профдеформация, но я бы сказала, что как минимум профессиональная идентичность у моих мастеров сформирована не по спирали, как положено, а по векторам вверх. Но я вообще почти не встречала людей, умеющих всю спираль и за ее пределами в живой жизни.

Между прочим, если бы я была не я, а Василиса, которая пришла ко мне, я за попытку вопроса на этапе Искателя себя бы съела. Потому что цель инициации – мастерство, попытки пройти по вектору вверх Баба-Яга жестко пресекает. А мастера меня не съели, хотя по логике вещей они должны тоже выводить последовательно в мастерство. Они же работают в рамках своих векторов из логики старших архетипов: "поймешь - все получится" и "делай по предложенной схеме и жди – и все получится".

Но так как я понимаю, что они делают, я могу подстраиваться под их стиль.

Отдельной строкой забавно, что когда я себя обнаружила с вокалом в Простодушном, то со скрипкой у меня до этого этапа не дошло. Радости не было. Но попытка вырулить из Заботливого вверх по вектору тоже была (и есть). Я топчу ноги где-то в Творце и ничего результативного здесь не будет на самом деле.

По-хорошему, надо корректировать задачи:

Для вокала присматриваться к этапу Героя. Абсолютный слух - это вызов как сложная задача.

Для скрипки - к Простодушному. Желание чистоты, совершенства и простоты - вызов этого этапа. Мастер говорит, что радость появляется, когда начинает получаться. Но для "получаться" со скрипкой нужно намного больше времени.

Я думаю, что можно будет порадоваться, когда я свяжу между собой отдельные звуки. Внешний звук пианино, внутренний звук, звук, извлекаемый на скрипке, ну и вокал. Чтобы все это наконец состроилось между собой.

А, дикторский голос же ещё. Тут все просто: это Герой и вызов - речь на опоре в живой жизни. И я даже приступила, пока не заболела. Горло саднит, руки дрожат, ноги подкашиваются, ждём, пока не пройдет все.

Скрипка

- Сейчас найду, что будем играть.

- Какую-нибудь гадость. Как только я начинаю вам доверять и расслабляюсь, вы обязательно что-то гадкое предлагаете.

После ковида приползаю только на силе воле на первое занятие, отдаю настраивать скрипку, падаю навзничь на кровать:

Аня: ???

Я: А можно сегодня мы будем лежа играть? Сил нет.

Аня последовательно тормошит ладонь и все пальцы по очереди, пока я пытаюсь играть гаммы.

Я: Аааааа! Как неудобно.

Аня: Очень неудобно, да. Играйте.

Я: Аня, я очень люблю тактильный контакт, но то, что вы со мной делаете, это - за гранью и вообще не про удовольствие.

Аня: смелее надо играть, я вам помогу.

Я: Лучше уберите руки, я сама смелее сыграю.

Аня, выправляет руку со смычком по ходу игры, это безумно дестроит.

Я: вас никто никогда не кусал во время занятий?

Аня: нет.

Я: буду первой.

Аня: сейчас новое упражнение покажу.

Я: …семнадцатое.

Аня: скрипку на плечо, упираем куда-нибудь и держим только пальцами, свободно, готовимся играть флажолеты. Плечо расслабьте.

Я: уже.

Аня: я даже проверять не буду, вы не расслабили.

Я: аааааа!

Аня: еще расслабьте, мне руку отдайте, да расслабьтесь же! Вот, глаза закройте и расслабьтесь! Чтобы я могла свободно локоть покачать. Пипец какой…

Я: нельзя настолько доверять человеку!

Аня: мизинец не двигается вслед за безымянным, просто ждет.

Я: у меня пальцы дружат и поддерживают друг друга, а не это вот все.

- Я после того, как мы в четверг поиграли, еще консультировала весь вечер. Так у меня пальцы перед сном дрожали даже в положении лежа. Пока под подушку руку не засунула и не придавила, не могла заснуть.

Из переписки с мастерами

Я вот про эту схему говорила:

Мы на этапе Простодушного с вами застряли. Ждем, когда начнет что-то получаться чисто, это можно будет осознать, авторизовать результат и почувствовать радость. Вот радости от инструментальной музыки (и себя в ней) еще нет. А на пении радость появилась перед НГ в первый раз, там уже получилось в Героя уйти.

На этапе Героя скорей всего будем что-то разучивать, целостное произведение, и я таки преодолею свое сопротивление и дойду до концерта, а к следующему этапу выйдем в романтические представления "вся такая красивая я и музыка". Ну и т.д. до конца пути.

Можно еще считтерить и выйти к мастерству более коротким путем (герой-аутло-волшебник), но все равно это может получиться только с этапа героя и нам вряд ли грозит: скорей всего так и будем пилить очень долго, последовательно и маленькими шагами. Слишком все сложно дается, не на чем выехать, кроме упорного труда и терпения.

Детям до 12 включительно доступны только первые 4 этапа – если повезло на благополучную семью, и они в принципе все освоили по возрасту. Романтические отношения с идеей или человеком появляются годам к 13. Если понимать, на каком этапе человек застрял, то мотивацию можно поддерживать исходя из целей, которые стоят на каждом из этапов. Допустим, ребенку среднего дошкольного возраста можно продавать музыку через ролевые игры, младшешкольного – как игру по правилам, в 10-12 – как преодоление сложной задачи, а 14-летней помахать морковкой, что она сможет выразить в музыке и творчестве все неразделенные чувства, которые в ней булькали на этапе романтика. 10-12-летний же творчество как способ выразить чувство еще не понимает, но может понять как сложный вызов: написать свое произведение, пока сверстники играют гаммы.

Ну и негодная мотивация тоже может быть. У меня один из взрослых клиентов начал осваивать новое дело, пытаясь считтерить и перейти с этапа Своего Парня в Романтика, а я хожу за ним уже три недели и осуждаю эту идею: потому что вместо дела в руках он получит отношения с делом, причем невзаимные. А пострадать о невзаимности можно и более дешевыми способами, чем освоение новой специальности.

Как-то так, если смотреть глазами психолога.

Зажимы в плечах

Со скрипкой все ещё проще. Там корпус уже держит объем воздуха и струны натянуты. Все, что от меня хотят - чтобы я не мешала скрипке звучать, как не мешаю телу петь, поставив дыхание на опору.

Ладно, то, что я цепенею, когда меня трогают, это ещё объяснимо. Но почему я продолжаю это делать, когда между мной и скрипкой никого нет, именно в плечах, и, главное, как это разрешить - ума не приложу. Я же элементарно опускаю плечи по требованию, могу расслабить кисти. Плечи же - руки до локтя - застывают и контролируют движения.

Депривация и ее последствия

Вообще ничего интересного на скрипке. Упорная пахота, бесконечное перечисление того, что надо уметь делать руками, и не менее бесконечное уныние, что все это не получается.

Разве что я поняла, почему у меня все зажимы сконцентрированы в плечах. А потому что материнская депривация была в том возрасте, когда еще было пеленание. И все ощущения от диссонанса при контакте с другим живым существом сопровождались давящим ощущением на плечи. И оттуда и до сего дня я всегда, когда стрессую или ожидаю неприятности от человека, зажимаюсь именно этими частями тела.

И, кстати, я к плечам другого человека тоже прикасаюсь с трудом, через сопротивление. Только потому, что знаю, что это - самое легитимное прикосновение из возможных после прикосновения к кистям рук. А так-то мне намного проще обнять и поцеловать человека, чем трогать за плечи.

И нет, я пока не придумала, как это разрешить. Баба-Яга тоже куда-то сюда крепится, но идентичность-то как раз открепить не сложно, в отличие от устоявшихся паттернов реакции на стресс.

Ещё похоже на то, что в раппорте у меня плечи не участвуют. Раппорт я обычно чувствую всем телом, но всем да не всем. Руки от локтя до головки плечевой кости холодные.

Консонанс и диссонанс

Мне все еще хочется залезть на потолок, когда я читаю такой текст из вики, но я уже понимаю 90% смысла.

Я продолжаю решать задачу: как расслабить руки на психофизическом уровне.

Консона́нс и диссона́нс (фр. consonance, от лат. consonantia — созвучие, согласное звучание, и фр. dissonance, от лат. dissonantia — неблагозвучие, нестройное звучание; названные латинские термины — переводы, соответственно, др.-греч. συμφωνία и διαφωνία) в теории музыки — категории гармонии, характеризующие слияние или неслияние в восприятии одновременно звучащих тонов, а также сами созвучия (интервалы, аккорды), воспринимаемые/интерпретируемые как «слитные» и «неслитные».

Общая характеристика

Несмотря на то, что для объяснения кон- и диссонирования зачастую привлекаются математико-акустические аргументы, ни консонанс, ни диссонанс не являются абсолютными, «физическими» данностями. За исключением октавы и квинты (и конкордов, составленных из них), на протяжении тысячелетий считавшихся совершенными консонансами, качество всех прочих интервалов и многозвучий, их парные и групповые «сонантные» оппозиции неоднократно пересматривались (по-разному воспринимались) на протяжении истории. Этот процесс продолжается и поныне.

В системе классико-романтической гармонии консонансами считаются унисон (условно относимый к интервалам), октава, квинта, кварта, большая и малая терции, большая и малая сексты, мажорное и минорное трезвучия и их обращения. К созвучиям-диссонансам относят септимы и секунды, тритон, все увеличенные и уменьшённые интервалы (в частности — энгармонически равные консонансам), а также аккорды с участием этих интервалов.

Кварта — так называемый неустойчивый консонанс — трактуется как диссонанс, если её нижний звук помещается в басу (например, во втором обращении трезвучия, квартсекстаккорде).

Методы оценки консонанса и диссонанса

Различие между консонансом и диссонансом рассматривается в 4 аспектах:

математическом (консонанс — более простое отношение чисел колебаний, диссонанс — более сложное; напр., чистая квинта=2:3, малая септима=5:9);

физическом (или акустическом); диссонансы имеют более длинные периоды повторяющихся групп колебаний звучащего тела, чем консонансы, и поэтому дают сильные биения. «Диссонансами» могут называться любые акустически резкие созвучия, включая те, что в классической гармонии классифицируются как консонансы. Волчья квинта с точки зрения музыкальной логики может быть консонансом (например, субдоминантовое трезвучие as-c-es в тональности Es-dur), но при этом именуется (не только в старинных трактатах, но и в современной «акустической» литературе) диссонансом;

физиологическом (консонанс ощущается как мягкое звучание, диссонанс — как заострённое, раздражающее, беспокойное);

психологическом; консонанс представляется устоем, выражением покоя, отсутствия стремлений, а диссонанс — неустоем, носителем напряжения, фактором движения. В европейской многоголосной музыке плавный переход от диссонанса к консонансу воспринимается как спад напряжения, вызывает психическое удовлетворение, становится важнейшим критерием эстетической оценки музыки. Отношение диссонанса и консонанса в ладу метафорически описывается как «тяготение» (от первого ко второму), а переход диссонанса в консонанс как «разрешение» (первого во второй). Чередование диссонансов-напряжений и консонансов-разрядок образует как бы «гармоническое дыхание» музыки.

Итоги трех с половиной месяцев

Очередные две недели трагикомедии "вы умеете играть на скрипке? не знаю, не пробовал".

Авторизовывать нечего.

Болела.

Разгребала рабочий завал.

Восстанавливала рутины, в том числе музыкальные.

Из весомого: научилась слышать и играть обертоны, научилась лучше слышать свою фальшь и даже переставлять палец на струне в нужную сторону, разобралась с диссонансами и коносансами в теории и в теле.

Оба мастера говорят, не сговариваясь: звук сам подсказывает абсолютнику, что сейчас звучит. Не понимаю, как. Это так близко по ощущениям! Но не щелкает.

У меня заработало предслышание в музыке, я понимаю, что должно звучать и понимаю, если звучит не то.

Аня что-то делает с моей рукой во время игры, я вскидываюсь и спрашиваю: что это было? - звучит странно. Аня: я вам палец сдвинула на струне. Раньше я не слышала такое, сейчас выделяю из потока звуков - так нельзя, надо палец не сдвигать, а переставлять.

Я слышу, как обертон переходит в звук и обратно.

Я поняла, как развешивать звуки в центах.

Но я упорно не понимаю, как промаркировать внутри себя звуки через ноты. Сейчас я могу петь за пианино и даже с верной интонацией, но я не могу петь с листа, потому что у меня нет ощущения связи между музыкой в нотной записи и музыкой внутри меня. Ну, головой-то я понимаю, но на практике я сольфеджировать с листа не могу с верной интонацией.

А играть с листа, наоборот, могу, и слышу ошибки, но все равно и тут есть разрыв: я играю звуки, а не ноты, глядя в ноты. Вижу си-си-ля, играю си-си-ля, слышу, что сыграно верно, внутри себя могу пропеть, вслух могу пропеть. И при этом при игре внутри меня все эти си и ля никак не идентифицируют себя. Не знаю, как лучше объяснить. Я даже согласна заучить все семь октав через связки звук-нота. Но они никак не скрепляются между собой.

Почему я могу запомнить названия цветов, не умея их смешивать, но не могу запомнить названия звуков, если я их слышу и воспроизвожу?

Про динамику беглости ничего не буду писать: нет беглости и близко.

Коротко о спортзале

Старшая: и как? ты уже привыкла к отсутствию интимности там?

Я: откровенно говоря, после часа силовых на меня можно не только без разрешения смотреть, но даже трахать, мне хуже уже не будет.

Скрипка на этом фоне стремительно становится любимым времяпрепровождением. Пойду, признаюсь своему мастеру в любви и преданности.

Хорошо темперированный клавир

Котик на низком ресурсе и в унынии, поэтому вяло гуглит всякую чушь о музыке. В частности, как детей учат запоминать ноты.

И встречает вот какую байку:

"Петр Ильич Чайковский, писавший свои произведения не прибегая к помощи инструмента, добился внутреннего слуха, по его же собственным словам, пропев оба тома "Хорошо Темперированного Клавира" Баха по голосам".

Похоже, гуглить было плохой идеей. Не все подвиги по силам маленьким героическим котикам.

Абсолютно никто:

Хорошо темперированный клавир:

Так вот, о хорошо темперированном клавире

Я Ане рассказала вчерашнюю байку, она в ответ показала запись, где вполне себе играет на фортепиано фугу Баха и попутно сольфеджирует на экзамене. Так что, все реально, если задаться целью.

Скрипка.

Я договорилась с собой, что можно снять с себя долженствование все время быть в консонансе с партнёром и дестроиться, если это не получилось. Потому что шкурно важно это было только в младенчестве, а так-то я - сама себе хорошая девочка, которая может о себе позаботиться, мне не надо заботиться о партнёре, чтобы он потом позаботился обо мне.

Пара посещений сауны и бассейна - и до рук это дошло. До правой руки. Я перестала дестроиться, когда мастер трогает мою руку со смычком. Хотя про левую руку ещё нервничаю. Продолжим.

В остальном - все те же гаммы, все те же русские народные песни, тот же Шрадик, та же не получившаяся венгерская песня с бардаком в звуках, которую я второе занятие не понимаю, как играть.

Надо больше работать, чо тут скажешь? Двоешница и разгильдяйка.

Мономиф в музыке

Эээ... А мономиф в музыке представлен? Примеры есть?

Мономиф

ЗЫ. Есть, мастер подсказал.

Как раз сага о Вельсунгах у Вагнера.

Кольцо Нибелунгов

Но это все же переложение на музыку литературной истории.

Мономиф и тональности

Вот, скажем, у нас есть путь героя, мономиф. У нас есть 24 тональности, каждая со своим настроением. У нас есть такой прием как модуляция. Допустим, я хочу выразить в музыке тему мономифа (инициации). Тогда мне надо выбрать 12 тональностей (ну, или хотя бы 4 - про секс, смерть, священное и триумф победы - они такие есть по настроению). И написать произведение с переходом из тональности в тональность вслед за развитием темы. Мне думается, что это - очень простая, очевидная идея и кто-то это уже написал.

Концепция инициации

Но концепция инициации - это же примитивно и это берется без всяких хлопот в музыке.

Берём нужные тональности, прекрасно можно подобрать и про страсть, и про смерть, и про священное, даже есть тональность про триумф после испытаний. И с помощью модуляции собираем сложное произведение, хоть бы и из всех 12 частей, хоть из 4 вышеупомянутых. Что в этом такого исключительного? Да наверняка уже куча произведений написана про это.

Пошла. Дальше. Думать.

Настроения тональностей

Получается, что любая идентичность, взятая в результате пути героя, может быть выражена в музыке в той или иной тональности или их сочетании.

И человек может вытащить и убрать из себя все зажимы, до которых мы не дотянулись в процессе работы, через прослушивание "своей" музыки.

Помним же еще, что я - маленький скромный психолог, а не психотерапевт? Со мной все не взять, если уж с психотерапевтом все не взять.

Не, ну это уже звучит красиво.

Расскажу мастеру по голосу и супервизору, им зайдет.

Широким жестом: разбирайте.

Ну, конечно, если вы осознаете свою ведущую идентичность и сможете интерпретировать ее через эти интерпретации.

Кристиан Шубарт

«Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst» (1806)

До мажор – полная чистота. Его символы это невинность, простота, наивность, речь ребёнка.

До минор – декларация любви и одновременно горечь её потери. Всё томится и тоскует. Душа больна любовью.

Ре бемоль мажор – зловещая тональность, переходящее в печаль и в восторг. Она не может смеётся, а лишь улыбается. Она не может рыдать, а только изображать рыдающее лицо. Поэтому, эта тональность выражает какие-то необычные характер и чувства.

Ре мажор – триумф, победа и слава! Торжественные симфонии, марши, праздничные песни и ликующие а капеллы пишутся в этой тональности.

Ре минор – меланхоличная женственность.

Ре диез минор – предчувствие глубокого душевного страдания, нависшего отчаяния, сильнейшей депрессии, наиболее мрачного состояния души. Любой страх, каждое нерешительное вздрагивание сердца выдыхают ужас D# минора. Если бы привидения могли говорить то их речь была сродни этой тональности.

Ми бемоль мажор – тональность любви, преданности и сокровенного диалога с Богом.

Ми мажор – шумные крики радости, радостное наслаждение, полный восторг.

Фа мажор – почтительность и покой.

Фа минор – глубокая депрессия, оплакивание умершего, стоны страданий на могиле.

Фа диез мажор – триумф над испытаниями, здесь слышно эхо души которая сильно страдала и наконец преодолела все препятствия.

Фа диез минор – угрюмая, мрачная тональность. Она тянет с такой же страстью с какой собака рвёт платье. Негодование и недовольство — вот язык на котором она говорит.

Соль мажор – всё просто, идеалистично и лирично, спокойная и удовлетворённая страсть, благодарность за настоящую дружбу и верную любовь. В этой тональности можно выразить любые нежные и тёплые чувства.

Соль минор – недовольство, неудобство, тревога за проваленный план, скрежет зубов, негодование и неприязнь, антипатия.

Ля бемоль мажор – Тональность могилы, смерти, гниения, осуждения.

Ля бемоль минор – ворчание, сердце сдавленно в груди; всё даётся с огромным трудом.

Ля мажор – провозглашение чистой любви, радость отношений, надежда увидеть любимого человека вновь, юношеская жизнерадостность и вера в Бога.

Ля минор – благочестивая женственность и нежность.

Си бемоль мажор – радость любви, ясность сознания, большая надежда на лучший мир.

Си бемоль минор – причудливое существо часто одетое в покров ночи. Что-то угрюмое и очень редкое принимает приятное выражение лица. Насмешка над Богом и миром. Недовольство самим собой и всем. Подготовка к самоубийству.

Си мажор – сильно окрашенная тональность, провозглашение диких страстей, композиция самых ослепительных красок. Здесь выражены злость, гнев, зависть, ярость, безысходность и всякая тяжесть на сердце.

Си минор – терпение, спокойное ожидание своей судьбы и повиновение перед Божьим промыслом.

Ми минор – наивное и по женски очень невинное признание в любви, немного сетования, но без ропота, вздохи, сопровождаемые редкими слезами, эта тональность говорит о несгибаемой надежде на разрешение и выход в чистое счастье До Мажора.

До диез минор – слезы покаяния (изменения), задушевная беседа с Богом, другом или встреча с помощником, какая-тол такая встреча которая помогла в жизни (перевернула игру - Трикстер?) в радиусе этой тональности так же вздох разочарованности от любви и дружбы.

Schubart, Christian Friedrich Daniel: Christ. Fried. Dan. Schubart's Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst

Тональность и настроение

Тональности и психотерапия

В общем, я сегодня думала про то, что если в ходе освоения пути героя человек находит свою идентичность и эта идентичность может резонировать по настроению с какой-то тональностью, то произведения в этой тональности могут помочь разрешить оставшиеся проблемы, которые психотерапией не берутся. Я это на своих клиентах протестирую.

Клиенты часто находят какой-то архетип, типа Великая Мать, Кащей и все такое. Оно достаточно однозначно определяется. Вот Баба Яга - точно си бемоль минор, что тут думать то?

О радости

У меня очередной странный вопрос :) А как дети лет до пяти балуются со скрипкой в руках? Что их вообще радует на этапе начального освоения навыка?

Я все ломаю голову, как перестать стараться, отчасти становится лучше, но не до конца.

Чистая радость со скрипкой в руках - это подпрыгивающий на концерте Рьё. Это единственное, что мне откликается такой же эмоцией.

Ольфакторная чувствительность

Подруга дала открытку со скрипачкой, говорит, мастеру своему подаришь.

Дарю Ане: вот, видите, вас скрипачкой уже признают, а меня ещё нет.

- Мизинец расслабьте. Нет, расслабьте его, ещё расслабьте! Слов нет!

- У меня слова есть, но их нельзя говорить при маленьких девочках.

- Руку расслабляйте, куда указательный задрался? Мизинец круглый, мизинец мягкий, отдайте мне его, буду держать.

- Неудобно!

- Да, неудобно, доигрывайте.

- Садо-мазо какое-то!

- Я вот говорю ученице новой: не надо напрягать указательный на смычке, считайте, что он пока в детском садике, гуляет.

Спустя десять минут:

- Куда указательный на грифе задрался?

- Сами же говорили: на прогулке в детском саду.

- Я про другой палец говорила!

- Этот за компанию пошел.

- На пении у меня требуют только натянуть нёбо, а на скрипке ужасно все.

- Нет, на пении же тоже нюансы, зажатая гортань, зажатые связки...

- Ну, это мы уже научились расслаблять.

- ?! Вот с этого бы и начинали. И сколько вы это делали, два года?

- Поменьше все же :)

В дверях:

- Разрабатывайте средний палец под до-бекар. И на струне упражняйте. И вот ещё Шрадика можно начинать делать с до-бекар.

- Я, пожалуй, пойду, пока вы меня совсем домашкой не завалили.

Скрипка пропахла чужим домом, пальто пропахло чужим домом, я, в общем, тоже, но я чаще в душе бываю, чем скрипка. Меня сам запах не раздражает, но я постоянно об него спотыкаюсь в недоумении. Ольфакторная чувствительность - это наказание свыше.

Не стараться

Как перестать стараться со скрипкой, а? Всю голову сломала.

Часть зажимов убрали массажем.

Часть зажимов уходит на спорте.

Часть - в сауне.

Часть зажимов убрала рационально.

Ещё часть - иррационально, через миф.

Стало лучше, левая рука точно мягче, даже через Аню эти результаты авторизованы.

И все равно, руки ригидны и это мешает игре.

Чем меньше стараешься - тем лучше будет результат.

Я понимаю задачу, я не сопротивляюсь задаче, я просто не понимаю, как это сделать, чтобы сработало.

В пении просто смещается доминантная точка с горла на заднюю часть нёба. Если ее удерживать, то все остальное расслабляется.

Тут мне ни разу не сказали, что можно допустить наличие такого фокуса, просто расслабить все.

У меня вообще нет никаких ожиданий от себя.

Хочу быстрый прогресс? Нет.

Хочу сыграть что-нибудь эдакое? Нет.

Хочу, чтобы меня хвалили? Нет. Похвалу я могу просто попросить, точно похвалят.

Боюсь ругани, как в детстве? Тоже нет. Это даже не смешно: платные частные уроки со взрослым, ну кто из мастеров будет гнобить?

Когда я в детстве училась вязать, я всегда очень сильно затягивала петли. Это прям проблемой было. Но в какой-то момент смогла переключиться и теперь спокойно могу выдерживать нужный размер петель.

Вот со скрипкой чем-то подобным пахнет. Деструктивные паттерны зажима рук, которые мешают результату.

Если я в чём-то дестроюсь, то в том, что я не могу понять. Вот тут я лезу на потолок и извожу всех, пока не щелкнет. А в том, что не получается делать, особенно в сфере, где мы начинаем с отрицательных результатов, там меня результативность не дестроит. Мне просто незачем стараться, особенно после того, как двадцать раз сказали этого не делать.

Радость от дела

О, я поняла, наконец.

На этапе простодушного берется радость от дела, детская непосредственная радость. А я все время заваливаюсь в Аутло и из него пытаюсь взять мастерство Волшебника.

То есть, задача не перестать стараться, а найти, чему радоваться, держа в руках скрипку.

Эээ...

Проще задача не стала.

Il silenzio

Я наконец нашла посильную для себя взрослую мелодию. Прочирикать я это точно могу, а сыграть - может быть. Ноты-то поддаются, а мелодия пока не очень, не успеваю за длительностями следить, очень их тут много разных.

А вообще, сумасойти, да? Четыре месяца назад у меня скрипка из рук падала и я даже не пробовала петь на занятиях.

Озадачила этим мастеров. Не поминайте лихом. Тут этих до-бекаров - на каждой строчке пучок, завтра котика будут ими мучать.

Мне надо научиться выдерживать длительности, когда их так много разных, да ещё и удлиненные есть. Где мы ориентируемся на длину смычка, где отсчитываем и т.д. А то я путаюсь в них, пока слежу за пальцами. На той венгерской песенке, которая не поддалась пока, мы на этом же застряли.

Il silenzio, разбираем

Хоть что-то есть позитивное и стабильное в жизни.

Мастер, конечно, хмыкал, но мы героически разбирали это произведение.

По ходу попробовали играть во второй позиции.

Меня учили отсчитывать разные длительности.

Я пообещала за выходные транспонировать мелодию в ми-мажор. Не спрашивайте, умею ли я. Сама же напросилась.

Но это было хотя бы весело :)

Запоздалая авторизация результатов: четыре месяца игры на скрипке

Мы освоили пунктирный штрих: эдакое та-а-ам-та-та-а-а-ам, где среднее та играется за счёт длительности предыдущей ноты.

И я даже могу это играть со сменой нот и струн.

Это нужно было для Тишины, но до нее мы ещё не дошли, зато дошли до марша, в котором эти пунктиры в каждом такте, и который даже уже звучит.

Я смогла транспонировать всю Тишину в другую тональность.

Мы начали осваивать игру в третьей позиции (вторую пока пропустили), и теперь я могу играть двухоктавные гаммы с переходом в третью позицию. Ну, и произведения тоже.

Мне говорят настраиваться на летний концерт. Не то, чтобы я этого хотела.

Начались произведения с частой сменой позиции пальца между мажором/бекаром.

Руки все такие же костяные и негнущиеся. Упражнения по счету приближаются к третьему десятку.

Массажист с остеопатом в очередной раз потрепали и сказали проваливать: такую красоту дальше чинить - только портить. Ну, или иначе: можете не рассчитывать на чудо, больше этим методом взять нечего.

Промежуточный отчёт о скрипке

Тоска, какая же тоска...

Мы перестроили график занятий, т.к. мастер в конце месяца уезжает. Так что с начала марта я хожу три раза в неделю.

Я задолбалась.

Я не успеваю ничего отрабатывать дома.

Я не успеваю просто выдохнуть, а у меня же и работой забито все, чуть прохлопал ушами время - и день для домашних занятий потерян.

Я вижу процесс, но не вижу прогресс.

Мастер намного чаще ругает, чем хвалит. Не то, чтобы я остро нуждалась в похвале, я ее особо-то не усваиваю, видя сама свои недоработки. Но бесконечные придирки здорово выжирают ресурс.

Вообще, некомфортно на занятиях и не радостно. Я списываю на усталость и загнанность из-за войны. Но это такая, официальная версия. На самом деле в какой-то момент я погасла, сильно дистанцировалась и мне перестало быть ОК, даже по сравнению с тем малым ок, которое раньше было.

Я не успеваю растягивать руки. Раньше это хорошо вписывалось между консультациями, а часть упражнений, не требующих внимания, и во время консультаций - я все равно обычно чем-то руки занимаю, потому что клиенты все медленные, и, чтобы их не загонять, стравливаю лишнее в кручение в руках салфеток и зубочисток. Но у нас же спецоперация, об меня все гасили тревожность в очень широком диапазоне от "хотела отлупить ребенка" до "я считаю людей с такими взглядами, как у вас, фашистами". И все это надо было разбирать, успокаивать, показывать выход. Выжрали до дна, на скрипку меня уже не оставалось.

Из хорошего: щелкнуло с ритмической структурой произведения, проще стало отсчитывать темп. Ну, конечно, триоли, положенные на дуоли, мне сложно пока прочувствовать. Но я хотя бы увидела то, что выучила в теории, как ноты разной длительности укладываются в нужный размер.

Я поняла, как играются аккорды. Мы их ещё не используем, но я могу разобраться в нотах, как их играют, какими пальцами.

Я начала раскуривать скрипичную аппликатуру, укладывая в голове понимание нот под пальцами на грифе. Там, конечно, ещё бесконечно много работы, но я хотя бы начала видеть все это в системе, а не отдельными нотами.

Я поняла, почему у меня зажимается левая рука: я играю рукой, а не пальцами. Ну, технически-то пальцами, но задачи решает рука. Надо менять фокус внимания.

Я проиграла первое большое взрослое произведение, не сдавшись. Конечно, мастер этого не слышал и он бы высказал, что это - не то, что надо по звуку. Но внутри себя я уже поставила галочку, что я смогла что-то большее, чем "во саду ли, в огороде". До этого вязла, слишком много было неизученного.

Вальс номер 2 Шостаковича все ещё остаётся несбыточной мечтой.

Сводки с полей

- Руки уже лучше работают, просто я вам это не говорю, чтобы вы не расслаблялись.

- А как же положительное подкрепление со стороны преподавателя?

- Ну вот только что похвалила.

- Неа.

- Вот не надо: хвалила.

- Больше хвалить надо маленького котика.

- Я и хвалю.

- Вы через раз это делаете: одно занятие хвалите за все, на следующем за абсолютно такое же качество игры только ругаете.

- Ну, правильно. Если я похвалила, значит, в следующий раз надо лучше играть, как раньше уже не годится.

- Да, блин!

Играем марш. Мастер перехватывает мою руку со смычком.

- Ха-ха, теперь у вас рук не хватит, чтобы одновременно дергать пальцы на грифе и контролировать смычок.

- Я могу сделать так, чтобы хватило, но вам это не понравится.

Играем Шрадика, мастер дёргает за мой мизинец, чтобы его расслабить, и напевает песенку про маленьких червячков. Сбивает жутко с процесса.

- МОЖНО НЕ НАДО?!!

- Нельзя, играйте.

- Шрадика будем играть в бемоле, чтобы жизнь медом не казалась.

- Напомните, пожалуйста, когда она медом казалась на наших занятиях?

Упражнения

Расслаблять плечи

Держать смычок мягко

Распорки

Выгибать левую руку винтом

Раскачивать локоть с опорой на пальцы

Качать свободно руки вокруг себя

Упражнения на координацию пальцев

Рисовать круги кистью

Двигать независимо пальцами левой руки, ладонь распрямлена

Стучать пальцами по столу с опорой до локтя

Отрывать пальцы от стола с усилием

Растягивать пальцы между собой с опорой и в воздухе

Выгибание ладоней / с поджатыми пальцами

Выгибать первую фалангу под перекат

Рыбка пальцами в воздухе

Скользить пальцем по ногтю в воздухе

Паучок

Перебирать пальцами по столу

Поднимать и опускать кисть над смычком

Балансировать смычок мизинцем

Амплитудные размахи смычком

Рыбка пальцами на струне

Скользить пальцем по ногтю на струне

Нажимать на струны, держа все пальцы над струной, следить за поворотом 2 и 3 пальца и мягкостью мизинца

Отскок пальцев от струны

Отдельно тренировать мизинец

Пиццикато левой рукой

Пиццикато с нажатыми струнами

Опускать расслабленные пальцы с размаха

Мягкое начало и окончание движения смычком

Мягкий переход со струны на струну

Подтягивать смычок у колодки пальцами к себе

Открытые струны

Переходы между соседними струнами

Короткое нажатие пальца на струну при игре по открытым струнам

Амплитудные короткие движения кисти со смычком

Переходы во 2 и 3 позиции

Переходы с флажолетами

Круги большим пальцем

Диез/бекар 2 и 3 пальцем при опущенных соседних

Прикосновение/скольжение под флажолеты, флажолеты с растягиванием большого пальца

Гаммы на одной струне с флажолетом мизинцем

Флажолеты мизинцем (Качели, Шальман)

О внутренней несвободе

Через музыку вскрылось осознание глубочайшей внутренней несвободы.

Я и раньше это знала над собой. Уже рассказывала, как дюжину лет назад общалась с психологом и он в какой-то момент распахнул свободно руки.

Меня это потрясло. Внезапно я осознала, что у меня такого жеста нет, я не разрешаю себе настолько свободных и открытых порывов.

Потом как-то все это прорабатывалось и я часть блоков сняла.

С другой стороны, жизненные обстоятельства поддавливают и закрепощают обратно. Есть свобода, но есть и обязательства.

Потом я взяла в руки скрипку и перешла в символы верхнего регистра, потому что меня стали беспрерывно шпынять за зажатость.

Сходила к остеопату, потом на тайский массаж, потом снова остеопат-массаж-спорт. И ещё часть блоков ушло.

Потом добавились упражнения на освобождение рук, они тоже действуют, хотя и не быстро.

Потом я выманила Внутреннего Ребенка из его убежища и предложила ему место для игр. Примерно в тот момент, когда мы поставили впервые верхнюю вибрацию на вокале. С одной стороны, результаты резко стали лучше - а я даже не могу мастеру объяснить, почему, слишком неявно это связано с музыкой, хотя для меня механизм очевиден.

С другой стороны, осознание внутренней несвободы стало ещё отчётливее.

Кстати, полгода продвижения экосистемы бренда, при всех сопутствующих плюшках, тоже были очень закрепощающим опытом. Когда он вошёл в противоречие с музыкой, я его и бросила. Как только смогу подцепить его к музыке, снова буду в это играть.

Микроинтервалы

Я отчётливо услышала разницу в звуках в 1/11 тона. Причем, не относительно камертона, а внутреннего образа звука. Я этот микроинтервал могу спеть, правда, вслед за скрипкой, а не построить от ноты, но я в относительные интервалы ещё плохо умею, мы пока топчемся в пределах большой секунды на вокале. И мне, значит, не кажется, когда я чуть раньше тюнера понимаю, что накосячила со звуком на скрипке. Даже не в полтона, а меньше: "не очень-то похоже на си, хотя тюнер показывает си". Ну, дома я меньше слежу за правильностью всех пальцев, конечно, чем с мастером, не задергана так, и у меня куска внимания хватает на то, чтобы слышать, что я играю. Это прям похоже на хороший слух. Только спонтанный, а не натренированный.

Птоломеева комма

Я услышала разницу в звуках в 4,4 герца. Аааааа!

Это птоломеева комма, чтобы знать. Да, я поняла, как высчитывать.

Мне настроили скрипку чуть ниже, и я не доколебалась до мастера сразу только потому, что переживала, что до меня доколебаются по поводу моей плохой игры. Услышала другой звук вместо ля и вскинулась, что это не то, что должно быть. Я так-то сегодня порвала струну на скрипке, другую, мастер ее менял, и я сначала подумала, что и струну ля мне сменили - совершенно другой звук.

Но дома-то я включила тюнер!

Вики говорит, что "Интонирование микроинтервалов и слышание их как элементов константной структуры интервального рода крайне затруднительно для музыканта, воспитанного в традициях европейской академической музыки". Но в том-то и дело, что я не воспитана ни в какой традиции, я разницу в звуках разной высоты в тон-полутон начала слышать не далее, как три месяца назад.

Я сегодня старшей как раз рассказывала, что моя проблема в том, что у меня нет наработанного на бесконечных упражнениях в сольфеджио слуха. У меня эдак внезапно прорезается случайное понимание, что вот тут что-то не то. Совершенно оторванное от базы, системы и знаний. Спроси меня, на сколько миллиметров надо переставить палец на струне, чтобы точно сыграть - я не справлюсь. А вот так внезапно - что-то услышала и понимаю: звук не тот. На птоломееву комму отличается.

Все, упал и умер.

ЗЫ: ожил, встал и поскакал сравнивать, получится ли спеть на 436,6 герц и на 441 вслед за скрипкой. Да ваще не вопрос: если все правильно вдохнуть-натянуть, то голос за слухом подстраивается и на такой микроинтервал.

Интервалы

Задачи на перспективу

Я перестала париться по поводу слуха, голоса и музыкальной теории. Все это в доступе и уже намного лучше, чем я когда-то надеялась освоить. Теперь надо победить беглость игры на скрипке.

Кстати, у меня пальцы на левой руке лучше работают, чем на правой. Хотя на правой свои подвижки тоже есть по сравнению с началом, но особенно второй и третий палец, которые меньше всего включены, на правой вообще не ощущаются по сравнению с левой рукой.

Левая рука успешно разрабатывается, изначально она была менее функциональна, чем правая.

Отчетное

Вообще, руки стали намного более разработанными, по сравнению с тем, что было. Но до сих пор руки зажаты больше, чем надо, и беглости нет. Спорт, массаж, остеопатия и психология все эти зажимы убирают, но пока недостаточно. У меня есть огромный комплекс упражнений, который я делаю для разработки рук и, конечно, все время недовольна, что мало делаю. Да и мастер недоволен. Если кратко, то я умею играть несколько видов штрихов, гаммы с переходами в третью позицию, арпеджио, флажолеты и произведения, соответствующие по сложности моему уровню. Вибрато еще не разучивали, руки недостаточно освобождены. Переиграла Турчанинову (без приложений), первый том Гуревича, примерно половину Шальмана, упражнения Шрадика и иже с ним. Все штатно, работаем дальше.

Вот прям горжусь собой

Додумалась. Включила мозг и поняла. А раньше понять не могла, потому что между раньше и сегодня несколько дней с гантелями.

Мастеру по скрипке писала.

"Я поняла, почему большой палец зажимается. Он компенсирует напряжение и помогает убрать болевые ощущения в плечелучевой (кажется, это она) мышце. Эта мышца управляет локтем и стабилизирует запястье при захвате предметов, и именно она сокращается вслед за постановкой каждого пальца на струну.

Упражнение, одно из первых, где мы изгибаем руку винтом, эту мышцу почти не затрагивает, более мелкие мышцы и сухожилия у запястья включаются.

Мне тупо больно, когда я опускаю пальцы на струну, просто с вами я не успеваю эту боль отследить, по уши включена в ваши замечания. А большой палец успевает на боль откликнуться.

Если осознанно терпеть боль, то вообще никаких проблем убрать давление большого пальца и играть не ладонью, а пальцами.

Вот. Я ее как раз закачивать начала в спортзале, наверное поэтому и почувствовала ее при игре.

Скорей всего именно поэтому у меня распрямляется первый палец. Указательный и большой пальцы больше всего участвуют в захвате предметов. И разгибая первый, а за ним и второй палец, я при каждой возможности снимаю напряжение с этой мышцы. Особенно первый, потому что второму пальцу достается больше внимания со всеми этими дезами/бекарами, а первый более функционален, его легко вернуть обратно на струну.

В целом, проблема именно в силе мышцы, которой не хватает, а не в растянутости. Потому что на струне ля она тоже болит, и даже на ми есть дискомфорт. А выворотность и растянутость руки имеет значение для соль-ре, но там совсем другие ощущения дискомфорта добавляются.

Где-то тут же лежит паттерн, когда я время от времени с вами сбрасываю напряжение с кисти, убирая захват. А дома не делаю, не потому что не замечаю, а по той простой причине, что дома я больше давлю большим пальцем, а вы не даёте это делать, но боль и напряжение в плечелучевой мышце никуда не деваются и я их снимаю вот таким движением через каждые несколько тактов".

И на публику, по мотивам.

"Долго думала, почему на скрипке у меня не играется, как мы ни прыгаем вокруг нее целых полгода - одна маленькая я и уже пять нанятых специалистов: собственно, мастер по скрипке, массажист, остеопат, тренер по бодибилдингу и психотерапевт.

Вычислила! Плечелучевая мышца на левой руке не работает, как надо. Раскуриваю, как правильно поднимать штангу, чтобы прокачать эту мышцу. Гантелей хватило, чтобы понять, в чем проблема, но не хватает, чтобы проблему решить.

Скрипка, если что весом в 445 грамм. И держится подбородком, а не этой мышцей: эта недоразвитая сволочь вообще откликается на движения пальцев, а не на вес скрипки. Шестикилограммовую гантель она качает без сопротивления, а на движения пальцев болит.

Насмехаться надо мной, конечно, будет весь спортзал, когда я озвучу мотивацию."

Брахиорадиалис

А с левой рукой у меня прикольно получилось. Она же у меня отсыхала лет 5 назад, раза в полтора тоньше правой была. Потом ее прооперировали нейрохирурги и чувствительность онемевших пальцев вернулась (тех самых, за функциональность которых меня, как тех крокодильчиков, регулярно п***т на скрипке). А сила мышцы - нет. Просто я адаптировалась. Сейчас поняла, что если я валяюсь на кровати на спине, я не могу больше 30 секунд удержать левой рукой мобильник. Я его быстро упираю в грудь, придерживаю пальцем правой руки и ею же листаю. А левую руку закидываю за голову, попутно сбрасывая напряжение с нее. И все это - мимовольно, вообще не включая голову. А при игре на скрипке у меня наработалась куча читерских приемов, чтобы сбрасывать напряжение (за которые меня тоже регулярно п***т, ясенпень).

Надо что ли достать снова специальный аппарат по физиотерапии электрическим током, которым я руку себе восстанавливала, восстанавливала, да не восстановила до конца, получается.

И тестостероном пообмазываться, чтобы мышцы лучше восстанавливались.

Самое обидное, что абсолютно все упражнения, которые мы делаем без скрипки, не напрягают мышцу до боли. Как и большинство движений в быту. Я вполне могу сделать упражнения и все выглядит приемлемо и не болит. Потому что рука в этот момент не изогнута так, чтобы пальцы вставали над струной. Стоит перенести выученный паттерн на скрипку, где надо чуточку повернуть ладонь, и мышцу сводит, а я сразу же компенсирую это запрещенными приемами, поэтому не ловлю проблему.

Минута - это предел выдержки, если никак не компенсировать и не сбрасывать напряжение с мышцы.

А я-то ломала голову, почему никакая работа по расслаблению не высвобождает руки.

ЗЫ: люто жаль потерянного времени.

Тюнер

А не знает ли кто-то хороший тюнер для определения высоты звука в нотах? Я пользуюсь Sing Sharp, но он - вокальный и не отображает корректно ноты за пределами ля2, накладываются ноты друг на друга на экране, а герцы каждый раз в ноты переводить неудобно. Для голоса-то хватает, а вот скрипка умеет выше, и я не вижу, верно ли я играю.

Хохот шамана

Прочитала наконец книгу "Хохот шамана", про которую клиент упомянул в непомнюкакойраз за полтора года работы, чтобы понять, что ж его так впечатлило.

Ну, зажечь огонь от раскрытой ладони - это я не умею, все остальное берется старой доброй психологией на раз-два. Включая опыт, который автор пытается описать через эзотерику.

Ровно те же горизонты, только более поэтично, открывает и Чайка Баха.

Мрачно: да у меня каждый второй непуганый клиент может весь этот опыт взять за те полгода, за которые я "Спи, моя радость, усни" не научилась играть. Ну, ладно: почти научилась, пару тактов с шестнадцатыми не осилила. А "Сурка" Бетховена так и не смогла. Не то, чтобы он был сложный, но я 6/8 ещё не играла и устала отсчитывать раньше, чем стало слышно мелодию в моем скрипе.

У меня каникулы от организованных занятий по скрипке и я развлекаюсь тем, что играю все, что попадается под руку.

Вот аж бесит: насколько легко в психологии решать сложнейшие с точки зрения обывателя задачи, и насколько сложно в музыке решать простейшую задачу: "расслабься".

Постановка абсолютного слуха

Лекарства купила :) С честными глазами соврав, что забыла рецепт. И нет, мне не стыдно. Теперь у нас есть два месяца, чтобы понять, улучшится ли слух. Я как раз начала одноголосие Калмыкова- Фридкина петь под запись, на нем и натренируюсь.

О слухе

Подбирала на пианино ноты к пению Теджетовой. Я знала, что искать, суть не в этом.

Слышишь мелодию, пробуешь: вот она тут, и вот здесь та же нота, а вот здесь она пошла выше, звук не совпадает. Тыкаешь в тишине соседнюю клавишу, на полтона выше, и такой внутренний момент узнавания и восторга: вот то, что я только что слышала, она звенела вот так, один и тот же звук.

И было чувство удовлетворения, когда Аня настроила скрипку в последний раз выше и скрипка зазвучала правильно. Ушло ощущение диссонанса, как будто у меня раньше бурчал в руках альт, хотя альт ниже.

А на вокале я совсем перестала пытаться попадать в ноты, я не слушаю, что надо петь, сосредоточена на других задачах. И, конечно, попадаю лучше.

И ещё о слухе

Я теперь слышу всю свою фальшь на скрипке. И в голосе тоже, но в голосе пока неустойчивый образ звука, он же отличается изнутри и снаружи.

Как это утомительно, когда ты косячишь и все это по ушам бьёт, раньше было проще :)

Бедный котик

На скрипке сегодня все высказала!

Что мастер меня не любит!

Все время обижает!

И мучает!

И детям я про это все время жалуюсь!

И пропахли мы со скрипкой парфюмом мастера просто насквозь. И не успеваешь проветриться, как снова пахнешь!

И можно не надо?!

Мастер только смеётся над бедным котиком.

Авторизация

Впервые за все время мастер дал обратную связь (в виде отсутствия придирок, ну хоть так) на то, что я дома отрабатывала: положение кисти над грифом. А я было уже отчаялась: работаешь-работаешь дома, а мастер докалебывается так, как будто подвижек никаких нет и вся работа шла впустую, какой проблемой ни занимайся. С чем я нас и поздравляю. Мы не безнадежны.

Тактильное

Мастер все так же продолжает теребить мне руки, чтобы расслабить.

Сегодня взялась теребить подушечку большого пальца. А там столько нервных окончаний, меня сразу скрутило судорогой.

- Вы не представляете, сколько я вам позволяю. Любой другой человек сразу бы за подобное получил в лоб.

- Ну, меня бы это не остановило, - смеётся.

- Знаю. Но нельзя же не высказаться.

Я прекрасно вижу, что проблема в слабом брахиорадиалисе, мастер считает, что в зажатом плече. Не спорю, слушаю, делаю, как говорит, но гантели качаю. Прогресс есть, пока очень маленький, но есть.

Вы находитесь здесь

- Хватит трогать мой большой палец!

- (длинная лекция про необходимость высвобождения рук)

- Я всё понимаю и не протестую против освобождения рук, я протестую против того, чтобы мне трогали подушечку большого пальца!

- А как иначе? Зажатые руки мешают играть чисто.

- Пока мне мешает толпа мурашек, которая ходит по телу из конца в конец, когда вы это делаете.

Но, прямо скажем, я буду скучать по этой манере мастера ставить руки руками, когда необходимость в этом отпадет. Хотя до сих пор воспринимаю это как насилие надо мной.

Шок, отрицание, гнев, торг, смирение - вы находитесь здесь.

Собираю скрипичные истории

Чтобы выложить их на задворки основного сайта.

Как хорошо, что я их все время писала, читать забавно. Надо продолжать.

Ровно пять месяцев назад мы впервые поставили пальцы на струну. Не, ну так-то прогресс у меня есть, я уже чуток побольше умею, чем в тот день.

О ПТСР

Супервизор делегировал задачу по проработке ПТСР мастеру по скрипке (мастер не в курсе, но это непринципиально).

Ну, за четыре месяца, плюс-минус мы задачу решили. Я выманила на музыку травмированные субличности и им, в целом, заметно более ОК.

Но там что-то ещё сидит, что музыкой пока не взялось. У меня непроработанного и непрожитого горя не меньше 15 килограмм. Вес стоит намертво и не уходит.

И о спорте

Постепенно приходит понимание, что спортом можно взять целый пучок задач.

Общий тонус - спустя пару недель ненапряжного зала появляется ощущение, что кровоснабжение улучшилось.

Мышцы и соответствующая выносливость для бытовых задач, клумб и леса.

Похудание с перспективой подтянутого тела.

Мышцы спины и пресса для вокала.

Мышцы на предплечьях для скрипки.

Мышцы в плечах, чтобы руки не забивались.

Наверняка ещё что-то.

Я все ещё не люблю спорт, но прошла все стадии принятия.

Спортивно-музыкальное

Сегодня не все успела сделать, опаздывала на скрипку. Но зато нашла тяжёлый гриф от штанги и его подергала туда-сюда. Норм, продолжим в том же духе. Сейчас у меня восемь дней без скрипки, посмотрим, успею ли я закачать руки за это время. Ещё надо гантели покрутить так, чтобы мобильность запястья увеличилась. Пока оно малофункционально, а за это маленького крокодильчика на скрипке гнобят.

И снова спортивно-музыкальное

Надо завтра тренера поймать и спросить, каким упражнением более эффективно выкручивать руку винтом для струны соль. Я ее растягиваю силой правой руки, а, наверное, можно же зафиксировать и выкручивать весом тела или тренажёром. Коленками не смогла, неудобно.

Была бы я лет на 15 помоложе (и на 15 кг похудее), я бы построила кому-нибудь глазки и попросила накачанных мальчиков мне руку повыкручивать. Но я уже не в том возрасте, чтобы активно флиртовать и строить из себя девочку.

Гриф от штанги - ОК. Крутить запястьями гантели - ОК, но всего по 3 кг, большие не могу пока.

Руки освобождаются

Штанга ОК, гантели на бицепсы и брахиарадиалис по 5 кг ОК, для запястий поменяла на 4 кг, для положения лёжа на 8 кг.

Обошла все тренажёры, один пристроила выгибать руку, на разогрев, потом гантелю весом в 8 кг в эту руку и выгибать, пока не заплачешь. Зверски больно.

Базовые на ноги и спину - ОК, на все остальное в следующий раз повышу нагрузку на 5 кг.

Руки освобождаются! Я вчера впервые играла свободно, не зажимая гриф. Правда, забила на бемольность Шрадика и отыграла как есть, но зато вжух - и готово.

Слышать мелодию

Вопрос есть. Как научиться слышать мелодию в том, что я играю? Пока у меня все рассыпается на отдельные звуки, которые имеют значение в плане интонации, а не мелодии. Чисто-грязно. Пробовала несколько раз проиграть всю Турчанинову и первого Гуревича, отчасти пропевая, не помогло. Но я вообще свой вокал плохо воспринимаю как мелодию. Можно, оказывается, петь и себя при этом не слышать. Я слышу гаммы, ну, ещё тетрахорды, но их похуже, арпеджио уже не слышу. Шрадика не слышу как мелодию, хотя технически он уже не так сложен, как в начале. Это выглядит так, как будто я могу прочитать отдельные буквы, сложить из них слова, но смысл полной фразы от меня ускользает.

О мастере

Перебираю старые записи, друзьям рассказывала о наших занятиях скрипкой. Так самый частый мой эпитет в адрес мастера: «мастер по скрипке – совершенно чудесная девочка».

Как бы я в процессе ни ныла и не отчаивалась, я продолжаю считать, что мой мастер – прекрасный педагог.

Спортивно-музыкальное снова

Нет, ну стоит признать, что спортом берутся проблемы, которые упражнениями без утяжелителей не брались. Ну или мастер просто решил меня поменьше шпынять. Но по ощущениям самую проблемную мышцу сводит меньше, после того, как я ее закачала, и, как следствие, меньше жмется большой палец и мастер не говорит расслабить плечи. Запястья стали мобильнее, левую руку тоже подрастянула весом тела лучше, чем правой рукой.

Звуковые волны

Вот когда вы вслушиваетесь в звучащий интервал, то вы обращаете внимание скорее на первый яркий момент в звуке, или на затухающие колебания звуковой волны? Я какую-то разницу осознала в принципе, когда вспомнила, что звук - это волна, и стала прислушиваться к ее структуре. И отдельные ноты для меня яснее пока звучат не в виде точки, а в виде затухающей волны определенной частоты. Ну, при том, что все ноты с одинаковым названием сливаются в итоге в одну гармонику, но это - не проблема для дальнейшей дифференциации звуков.

Спад

Что-то я пока не рада тому, что мы увеличили занятия до полутора часов. И тяжелее, и настроение более подавленное после занятий, и на отрабатывании дома я выдыхаюсь, так как большее количество замечаний набирается. Сохранить увеличенное время занятий - ОК, но, наверное, не стоит иметь очень большие ожидания от меня. Я и сама себя постоянно грызу за ошибки и маленький прогресс. С музыкой в любом ее виде я уже везде опоздала, ее единственная функция - добавлять в жизнь радость. Вот это ощущение радости от занятий потерять не хочется.

Развитие слуха

Потестила слух: нет, лучше не стал. Я всё также могу достаточно точно воспроизвести голосом то, что слышу, но не могу запомнить/заучить, как звучат одиночные звуки и интервалы. И прогресса с заучиванием нет. Ну, по мелочи какие-то подвижки. Чуть лучше слышу разницу между соседними интервалами, но ошибаюсь с определением, что за интервал. Чтобы понять, что за нота после предыдущей звучит, стала это пытаться через интервал осознавать, типа, тут отступили на целый тон, значит нота стала такой-то. Раньше этот отступ вообще не идентифицировала. Но в целом динамики нет. Чудес не бывает.

Это похоже на расстройство акустического восприятия. Я слышу разницу в звуках, я могу ее воспроизвести интонационно чисто вокально (в пределах диапазона и освоенной техники, конечно), но я не могу запомнить звуки ни через связь с нотами, ни через ассоциации. Хотя вполне понимаю головой, как задача выглядит. А чтобы играть соль диез, а не соль, хорошо бы как-то внутри себя их пометить и запомнить.

Колоссальный прогресс есть в том, что музыка из бескрайнего зелёного моря тайги стала вполне понятной и я могу на слух определить кучу разных деталей, понять, что есть разница в одиночных звуках или мелодиях. Но это больше вопрос освоения музыкальной теории. Но если новый цвет я могу запомнить и потом узнать, то звук - услышать его отличие от соседнего в полтона и меньше - да, запомнить и дать ему название - нет.

Тупая зубрежка (на протяжении четырех месяцев) не помогает, на препаратах зубрежка эффективнее не стала. Наверняка же есть методы, которые помогают детям.

Слышание

Получается, что мы слышим мелодию как последовательность интервалов разной окраски. И точно также, как тело запоминает, как надо шевельнуть лопатками вниз, чтобы сделать терцию от предыдущего звука и дожать ее, если надо, так и на скрипке мы должны в какой-то момент сыграть эту условную терцию и, если она не звучит, то переставить палец на нужное место. Типа, с мажорной гаммой, мы играем по сути не ре-ми-фа..., а тон-тон-тон-полутон..., начиная от ре.

Ария Барбарины

Мастер по скрипке, глядя на вечно ноющую над бесконечными упражнениями меня, велел найти то взрослое произведение, которое захочется играть. Я вздохнула и выкроила из полной партитуры «Женитьбы Фигаро» арию Барбарины. Не потому, что мне она нравится, а потому что мастер по голосу обещал, что она станет первым произведением, усопшем на моем вокальном кладбище. Чтобы уж если и страдать над инструментом, то с прицелом на будущее.

Ну, конечно, я еще порылась в памяти и выудила оттуда то, что мне на самом деле хочется играть – ведущую тему из старого турецкого сериала «Королек птичка певчая». И мы даже ее начали.

Но арию Барбарины, все же, надо успеть начать разбирать в предстоящие два дня. Тогда я смогу с невинными глазами подначивать клиентов: «если я смогла сыграть Моцарта спустя всего семь месяцев от того дня, как впервые взяла в дрожащие руки скрипку, то вы мое домашнее задание за неделю точно сможете сделать».

Арию Барбарины мне предстоит петь, можно и сыграть, тут можно и за обе скрипки, и вокальную партию и частично альтовую, где диапазон со скрипкой совпадает. Королек - птичка певчая - эмоционально трогает и оно попроще, я его уже могу, судя по нотам. Вальс Доги - в принципе, ноты можно купить, но там фортепиано ведет, скрипки только подпевают.

Петер Сьлядек на деревенской ярмарке

От скрипки все же очень большая практическая польза. Когда очередной клиент сокрушается об упущенных возможностях, бесцельно прожитых годах жизни (я такое слышала и от 19-летних) и невозможности выйти за рамки, можно небрежно эдак, не вставая, поднять руку наверх, снять с полочки над столом скрипку, показать ее на камеру и рассказать байку о том, что скрипку я взяла в руки 7 месяцев назад, ноты какие и знала, все позабыла к тому моменту, и слуха музыкального у меня не было. И ничего, ничего: вот, как раз приступаем к разбору Моцарта.

И клиент натурально зависает :)

Вокал не так впечатляет, но скрипка - прямо убийственный аргумент.

Мы же никому не будем рассказывать о том, как проходят занятия и как все это мучительно больно.

И о том, что на самом деле уровень моих притязаний выглядит так: "Это то, что я называю "Петер Сьлядек на деревенской ярмарке". На всякой деревенской ярмарке есть голодный скрипач, который умеет полечку и гопачок".

Çalıkuşu

Маленький котик в моем лице героически разбирает эту мелодию.

Отлично получается.

Пока не запишешь результат на аудио и не прослушаешь.

Старшее дитя стонет: "ненавижу твою скрипку!"

По первой строчке из мелодии. У меня не получается ее сделать бесшовной. Лучше выходит, если играть лигу по четыре ноты на смычок, а не отдельными смычками. Или по восемь. Но все равно я то ли затягиваю каждую четвертую ноту, то ли долго перехожу на соседнюю струну. А там же просто восходящие и нисходящие последовательности, это должно звучать более плавно. Я их что-то вообще не слышу. Ту же гамму ре мажор слышу в своем исполнении как единую мелодию, а эту пока нет.

Еще о прогрессе

Вообще, конечно, колоссальный прогресс в понимании музыки в целом и техники, как надо играть то или иное. В Барбарине, с точки зрения техники, мы, по-моему, не разбирали только аккорды из трёх нот (там в конце есть кусок). Я вроде бы встречала в теории, как это играть, но сама не стала пробовать. Остальное я в принципе понимаю и мы упражнялись. Сыграть с первого раза, конечно, не получится, как и с десятого тоже, но это меня не особо дестроит. Понятно, что просто пока недостаточный уровень мастерства, а это нарабатывается, несмотря на все наши трудности. Удивительно, конечно, если вспомнить, что начали мы с того, что скрипка из рук падала и нот я в лицо не узнавала. У меня в ноябре ожидания были "Хорошо, если к концу учебного года получится сыграть Жил был у бабушки серенький козлик с листа".

Я вот на Чалыкушу вдруг поймала удовольствие от разучивания мелодии такт за тактом, по дюжине раз подряд, пока пальцы не поймут и не запомнят, что я от них хочу. Это по ощущениям эффективнее, чем два-три раза проиграть за то же время целиком произведение, в котором пальцы путаются.

Шальное

Появилась недавно шальная мысль - не менее шальная, чем купить скрипку назло соседям.

А не сходить ли мне поучиться в музыкальное училище?

Ну, чтобы все это было не зря. А то ж у меня ещё среднее образование не использовано.

Правда, когда я это мастеру по скрипке озвучила, то он мне предельно дипломатично заметил, что там придется очень много заниматься. И глаза были такие выразительные :)

Но я ж могу и не на скрипку, а на вокал! Не пилик-пилик, а чирик-чирик! Аттестат за 9 класс у меня отличный, если что, к экзаменам подготовят мастера - в их жизни тоже должно найтись место для подвига?

Я ж по сути дурака валяла весь год, а не занималась музыкой, результаты могут быть и лучше, если нормально взяться за дело.

И вообще, профессию психолога я так-то тоже не в 16 пошла получать, а вполне себе в 32. И нормально же все: выучилась, работаю, все довольны. В музыке, конечно, от меня гениальности ждать не приходится, но таланта вполне хватит для результатов, а уж настырности...

А то меня клиенты в угол загоняют: то им супервизии нужны, то возьмите в ученики или подмастерья, то давайте группу, то обучите и выдайте сертификат. А я и супервизии то не люблю проводить, а уж педагогической деятельности мне и даром не надо. Не говоря уж про разработку своего курса под сертификацию.

Надо куда-нибудь свою энергию перенаправить из психологии, повыгуливать Ягу на пленэре.

Я уж как-то смотрела колледжи от скуки, но у меня особо предпочтений, кроме технолога лёгкой промышленности, и нет. А тут - муууузыка!

Ожидания и реальность

Почитала записи мальчика, который поет в итальянской опере и публикует посты, как правильно дышать и красиво петь.

И мальчик чудесный.

И советы правильные.

И упражнения нормальные.

Только вот все это без педагога не работает. И дело даже не в том, насколько ты талантлив и мотивирован к самостоятельным занятиям. А в том, что очень долго ты вообще не понимаешь, куда смотреть и что слушать, чтобы понять, верно ли делаешь упражнения.

Абсолютно типичная картина на занятиях с педагогом:

- Спойте вот это.

Спел.

- А теперь возьмите воздух правильно.

Берешь воздух правильно, попутно вспоминаешь, что надо лучше натянуть нёбо.

Спел.

- А теперь натяните нёбо.

Стоишь, хлопаешь глазами и давишься эмоциями, чтобы не сказать: а я что, разве этого сейчас не делал?! И так за занятие - полсотни раз.

- Спойте это.

Спел, думаешь: ма-ла-дец! Хорошо звучит.

Препод: челюсть поджали, плохо, ещё раз.

Спел, что-то там странно чирикнул.

Препод: вот теперь хорошо.

Стоишь, хлопаешь глазами: да йомайо, мне вот так надо посвистывать, как голубой пирамидке, чтобы было ОК?!

Про скрипку вообще молчу. Сначала тебя тюкают за каждое микродвижение кончика мизинца, а потом говорят: "Ну, это уже лучше, а теперь сделайте все то же самое, но правильно".

А ты стоишь, хлопаешь глазами и вспоминаешь, исчерпал ли ты уже допустимый для интеллигентного человека запас обсценной лексики на этом занятии, или можно ещё высказаться. И так под сотню раз за занятие.

И, конечно, при домашних занятиях ничего такого за собой не замечаешь.

Семь месяцев - вообще не срок, чтобы ловить свои косяки, как бы препод ни обращал внимание и не объяснял, что не так. А тут: "занимайтесь по десять минут в день и будут результаты". Ха ха. Конечно, будут.

С психологией - аналогично.

Я сегодня рассказывала мальчику техники, которые делаются по Эстес, от которой он плевался, и по Проппу, который ему понравился. Как из одного абзаца этнографического характера или наброска мифа можно сделать работающую технику.

Он смотрит на меня, хлопает глазами и спрашивает: а как обычному человеку понять, что вот это можно использовать как технику? Ну, как... Никак. Для этого специалисты существуют.

Другому мальчику поставила задачу, он высказал, что уже устал рыть, много лет рыл, больше там ничего нет нового. Я посмотрела сообщение, фыркнула в ответ и сочинила ему технику в одно предложение длиной, сказала делать, все получится.

Сделал. Получилось. Потом хлопает глазами, спрашивает: откуда я мог знать, что можно дотянуться до пренатального периода одним щелчком пальцев? Откуда-откуда... Для этого специалисты и существуют.

Кошмары

Обсуждаем с мастером по скрипке кошмары.

Она: музыкантам обычно снится, что забыл инструмент с собой, или не знаешь, что играть, видишь пустой лист.

Я: мне, как психологу, уже дюжину лет снится, как косячат клиенты. И, вообще, безопасность клиентов - это то, что выжигает ресурс на каждой консультации. Все время чекаешь: куда он идёт, с какими последствиями. Остальное: понять его, объяснить ему - не так ресурсоемко.

О бессознательном

Я поняла, в какие моменты у меня получается расслабиться и играть хорошо на занятии. Когда я абстрагируюсь от присутствия мастера и переключаюсь в домашний режим игры «я, скрипка и никого между нами». Каждый раз момент такого выныривания обратно есть в конце упражнения: о, тут еще и Аня, она что-то там транслирует мне мимикой, что все ОК. А если занятие особо удачное, я даже потом вспомнить не могу, во что мастер был одеты, настолько включена в ноты, а не реагирую эмоционально на него, хотя то, что он говорит, вполне слышу и усваиваю.

У меня есть два пласта восприятия занятий. На более осознанном и рациональном все абсолютно ОК: я понимаю, зачем мне это, мне все нравится, у меня абсолютно нет возражений против того, как мастер организует процесс, я знаю, что ошибки – это штатно, нормально воспринимаю все критические замечания и, конечно, прикосновения в процессе – это неизбежная часть обучения, я морально уже давно смирилась и даже, пожалуй, буду по ним скучать, когда необходимость в них отпадет.

Но есть еще бессознательный уровень и вот на нем постоянно присутствует лютое напряжение, которое я даже не особо-то отлавливаю и осознаю в процессе. Я все время жду от себя неудачи, и, как следствие, что от мастера прилетит. Поэтому каждая ошибка, которую он отмечает, сопровождается зажимами - и внутренними, и мышечными. Собственно, меня от ворчания мастера и триггернуло так жестко, что его было слишком много и пробило защиты вплоть до того, что резко захотелось бросить занятия. И отсюда же дискомфорт от прикосновений: при таком уровне внутреннего напряжения они ощущаются как прикосновение к оголенным нервам и меня реально передергивает всю. И, если я не успеваю себя заткнуть, эмоционально реагирую и прошу руки убрать или озвучиваю вслух страхи, что вот сейчас у меня ничего не получится и можноненадо.

Еще, похоже, что именно стресс периодически не дает мне усвоить замечания. Некоторые требования проваливаются внутрь нераспакованными и очень долго не доходят. Ну, примерно как учить кролика барабанить, пока он оцепенел от ужаса перед гремучей змеей. :) Кролик местами становится необучаемым.

Конечно, это все проекция детского травматичного опыта обучения скрипке, и вообще это несправедливо по отношению к мастеру как к педагогу. Ну, разобрать этот конструкт наверняка можно, как бы он глубоко ни въелся, только я пока не придумала, как.

Рассказывала мастеру, почему именно скрипка

Кстати, знаете, почему мы с вами занимаемся? Потому что маменьке моей в детстве ее мама подарила вот эту книгу. Я ее потом на чердаке деревенского дома нашла с дарственной подписью. А потом, так вышло, меня назвали, как героиню. А потом, когда музыкалка стала обязаловкой для нашего общеобразовательного класса, маменька моя вспомнила романтическую мечту о скрипке и поспособствовала выбору инструмента. Мне-то в восемь лет было абсолютно все равно. Я потом злорадно думала, что в книге-то талантливый ребенок, а маме моей достался обычный. И мечта не сбылась. Но книга хорошая, ее можно младшешкольникам советовать почитать.

Это все грустно на самом деле. Потому что в музыкалке было откровенное насилие, а маменька закрывала на это глаза и запрещала музыку бросать. У нее же романтическая мечта была, что хотя бы ее ребенок станет скрипачом, это было важнее приоритетов ребенка. А я насилие что-то очень не люблю, особенно, в свой адрес :)

Я сбежала с занятий окончательно в середине второго года. Но меня потом попрекали скрипкой ещё лет пять.

Разрыв шаблона

Все-таки, обыденность обеспечивает некоторый разрыв шаблона.

Ну, допустим, когда я бросала занятия скрипкой в музыкальной школе в мои 8 лет, я вполне могла бы представить себе, что спустя 36 лет я снова начну играть. Тем более, что родители были склонны упрекать в стиле: «потом пожалеешь, будет поздно»: когда я несколькими годами позднее категорически отказалась осваивать мастерство водителя грузового транспорта на практике, я как раз наслушалась эдакого от души.

И даже можно допустить, что я бы поверила, что могу стать психологом, хотя абсолютно точно тогда этого слова не знала и живых психологов не встречала.

Наконец, я могла бы поверить, что я буду жить не на военном ракетном полигоне в Астраханской области, а перееду в Питер – я всегда хотела свалить туда, где попрохладнее будет.

Но все остальное?

Играть на скрипке смычком, купленным в Великобритании с доставкой по почте?

Искать пути перевода денег – не наличных, на минуточку - из Объединенных Арабских Эмиратов и вполне себе дружественной местами Украины на счет преподавателю в Швейцарии? Потому что еще более безналичный антисанкционный канал вывода денег через пейпал в Чехии нам забанили?

Придумывать схему видеосъемки занятий двумя камерами, чтобы этот самый преподаватель имел возможность придираться к каждому неверному движению мизинца?

Транслировать видео через интернет в режиме реального времени?

И даже канифоль не потырена из папиной мастерской, а куплена, производства США - как будто у нас своей смолы мало.

В этом ненормально абсолютно все, коль скоро речь идет о таком простом деле, как занятия скрипкой.

О прогрессе

Я тут вот что думаю. Во-первых, похоже, что стресс ушел и я стала видеть свои руки и понимать, что от них требуется. Не то, что бы я игнорировала замечания мастера раньше, но эээ… появилось ощущение, что я могу руками управлять, а раньше не только его не было, но и связи с руками не было. Наставления мастера были отдельно, а мышцы рук отдельно. Странное такое ощущение, потому что я не могу сказать, что я раньше не понимала, что он подразумевает под задачей сделать то или иное движение. Но вот как-то иначе все теперь на уровне ощущений и восприятия. Во-вторых, по-моему до меня дошло, что играть на скрипке – это просто.

Вот это извечное возмущение мастера, мол, если вы умеете в упражнениях делать то или иное движение, то какого фига вы его не переносите на игру? А это разные руки делают. Та, которая упражняется – она воспринимается иначе, чем та, которая играет. Играющая рука с мозгом не связана была, даже если ей надо было что-то более простое сделать, чем упражнения.

И, кстати, до сих пор отсутствует в восприятии связь между игрой на инструменте и получающимися звуками. Они как-то по отдельности идут. А вот резонанс с игрой связан, я про него узнала иначе, не в состоянии стресса, и воспринимаю его намного лучше, чем звук.

Сводки с полей сражений

Сегодня собираюсь на скрипку. Старшая, с безмерной надеждой в голосе:

- Мама, у тебя что, последнее занятие?! Ты нарядная и накрасилась...

- Нет, просто платье белое, мне этот цвет не идёт, поэтому крашусь, чтобы с ним не сливаться цветом лица.

Звуки разочарования: старшая ненавидит мою скрипку.

Я мастеру: вот когда вы играете, вас хвалят, а про меня дочь всем вокруг ябедничает, что это слушать невыносимо.

Мы объединили два занятия в одно, всего три часа.

Мастер: не обязательно же мучаться, можно встретиться два раза.

Я: нет уж. У меня закончились аргументы, что вы - монстр, буду ходить и жаловаться снова, что вы меня мучаете.

Я же: сегодня поняла, что собираюсь, как на войну, такое напряжение. Сама себя уговаривала: ну что ты? Любимая скрипка, любимая Аня, все ведь штатно, чего так уж напрягаться?

Все равно вымоталась зверски, аж ноги подкашивались.

Я: между прочим, я стала намного меньше ныть, после того, как мы стали заниматься полтора часа вместо часа. Потому что это нелогично: ныть, но увеличивать длительность занятий.

Мастер ворчит про что-то в очередной раз.

Я: на самом деле я до сих пор радуюсь, что от вас не сбежала, что вы от меня ещё хотите?

В очередной раз матерюсь вслух. Вы бы тоже матерились, начиная в двадцатый раз такт, когда мастер прерывает из-за неверно приподнятого пальца.

- Я - приличная, интеллигентная женщина с высшим образованием и скрипочкой. А вы во мне будите самое темное зло.

В очередной раз ною, что ничего-то не получается. Мастер: мы с вами ещё не закончили первый год обучения! А вы умеете то, это, пятое, десятое, сложные упражнения играете. Вон, ребенок пришел после первого класса музыкалки, не может про зайку сыграть с разной длительностью нот.

Так-то оно так, только это не мешает мастеру выдавать замечания каждые три секунды, как метроному.

Я: случайно обнаружила, что с ноября похудела на пять килограмм. Это при ежедневном-то взвешивании. Подумала: может у меня и на скрипке с вокалом тоже результаты есть, а я их не авторизовала просто?

Кстати, играли под метроном впервые. Примерно так же гадостно по ощущениям, как под аккомпанемент.

Мастер: и нечего тут шипеть!

Я, в очередном приступе глумления, в ответ на придирки, что не выдерживаю длительности: а давайте вы мне тоже обведете красненьким длинные ноты, тогда я буду верно играть!

Мастер: нет!

Я: и названия нот подпишете!

Мастер: у меня ни у кого из учеников нет никаких пометок! Все думают!

Я, меланхолично: ну вот, а когда я говорю, что вы - тиран, вы фыркаете. Тиран и есть.

Мастер с махровой такой родительской позиции шпыняет меня за то, что я глазик себе испортила экспериментами с абсолютным слухом.

Я вяло отбрехиваюсь: ребенок имеет право на риск и на смерть.

Мастер: где вы тут видите ребенка?!

Я: это мой внутренний ребенок экспериментировал.

Я: А можно не надо? Хотя, знаете ли, я всегда с опаской это произношу, потому что вы в любой момент способны ответить "можно" и дать играть какую-нибудь бОльшую гадость.

Мастер передразнивает мою игру: это должны быть турецкие мотивы, а у вас получаются цыганские.

Снова передразнивает: вот если здесь будет не до бекар, а до диез, то получится тема из Хогвартса, а не то, что должно быть.

Наигрывает иначе и действительно слышится Хогвартс.

Ещё 19 занятий до конца лета. Успеем мы или не успеем поставить руки?

План занятий

Я крайне плохо работаю в условиях неопределенности, когда не понимаю своих возможностей и предстоящих задач, тем более, если задачи не систематизированы. И я немного подзадолбалась уже бороться с внутренним сопротивлением при обучении.

Можно ли обрисовать примерную траекторию предполагаемого пути, допустим до конца первого года обучения и на второй год? Сейчас доучиваем вот это, потом дожидаемся, пока освободятся руки и переходим вот к этому, и т.д. и т.п.

О важности прогресса

Говорю клиентке: Хорошим педагогам важна динамика у учеников, а не то, насколько они приблизились к идеалу или к самым способным ученикам. Важен прогресс каждого.

Потом начинаю смеяться, объясняю неуместное хихиканье: Кто бы мне такое сказал? Я как раз до вашей консультации уныло смотрела на скрипку и думала, что ничего-то у меня не получается, скрипка валится из рук, никогда я не научусь играть достаточно хорошо.

Цирк с клоунами

Знаете, что?

По сравнению со скрипкой - все тлен и суета сует.

Диета, размером с основной обмен веществ - да что тут сложного? Это ж гора еды.

Отказ от сладкого, мучного, жирного, фастфуда, алкоголя? Не больно-то и хотелось.

Ежедневные походы в тренажерный зал на полтора часа чистого времени тренировки? Пфф, поддержите мое пиво.

Веса на тренажёрах подбираются к центнеру? Ну, чуток взмок, полотенчиком обтерся.

Но скрипка! Блядский цирк с клоунами на выезде.

За полтора часа занятий хочется обижаться, плакать, злиться, ругаться вообще и матом в особенности, укусить мастера, саботировать, ныть, заговаривать зубы, требовать убрать руки и прекратить критиковать, предъявлять необоснованные и обоснованные претензии, жаловаться, задавать риторические вопросы, что я здесь забыла и как я в это вляпалась? И далее, и прочее и везде.

Уж лучше бы я продолжила играть на ложках. Давно бы стала виртуозом.

Минута позора

Это, между прочим, лайт версия. В расширенной все одеты в псевдорусские сарафаны с поясами, чтобы заткнуть за пояса еще по три ложки и использовать их в рисунке ритма. Но сохранилась только эта запись.

Ну, мы, конечно, это годами играли на каждом концерте, поэтому ночью подыми - могли сыграть, не просыпаясь и переговариваясь друг с другом.

Отбиваюсь от концерта

Мастеру писала.

О, кстати. Про сбежать.

Есть такая чудесная схема цивилизованного противостояния влиянию. Она длинная, но я вам ее распишу.

Допустим, ваша соседка входит к вам в комнату без стука, а вам это не нравится. Тогда, если вы ее хотите корректно остановить, можно пользоваться следующей схемой:

1. Я-послание.

«Оля, мне не нравится, что ты входишь в мою комнату без стука».

Она или вас слышит и перестает это делать, или, как чаще бывает, продолжает, как раньше. Тогда вы переходите к следующему шагу:

2. Усиление Я-послания.

«Оля, мне очень не нравится, что ты входишь ко мне без стука, мне некомфортно».

Оля такая: блин, и верно, что это я? И перестает так делать. Ну, или не перестает. И тогда вы делаете следующий шаг.

3. Пожелание (не требование).

«Оля, мне бы хотелось, чтобы ты стучала, прежде чем войти в мою комнату».

Если Оля все еще не поняла вас и продолжает, тогда вы делаете следующее:

4. Обещание назначить санкции.

«Оля, если ты не прекратишь входить ко мне без стука, то я буду запирать дверь изнутри / не буду с тобой жить вместе / дам тебе по тыковке».

Важно обещать назначить только те санкции, которые вы готовы исполнить, и не обещать то, к чему вы не готовы. Ну и конечно мы выбираем то, что на наш взгляд изменит поведение того, с кем мы конфликтуем за ресурс.

5. Исполнение санкций.

Если Оля продолжает, то мы вводим санкции в действие. И надеемся, что наконец до Оли дойдет наше послание.

Если и в этот раз не дошло, то следует разрыв отношений и/или увеличение дистанции до комфортной для вас.

Схема хороша тем, что мы каждый раз (целых пять раз) предоставляем человеку возможность самому осознать и изменить свое поведение. Ну и если ничего не помогло, то тогда уже ставится самому себе вопрос: нафига мне нужен рядом человек, который меня не хочет слышать и продолжает делать в моем личном пространстве то, что мне неприятно?

Конечно, эта схема не будет работать, если вы пытаетесь дисциплинировать людей в том, что они делают в своем, а не вашем личном пространстве. Ну, за исключением своих несовершеннолетних детей, там можно больше себе позволить в целях воспитания.

Ну так вот. Давайте, вы подумаете и сами подскажете мне, какие санкции для вас будут достаточно весомы, чтобы вы перестали давить на меня по поводу концерта? Я быстренько прогоню для вас всю схему, назначу эти санкции и мы на этом ситуацию завершим, сохранив лицо. И ваше, педагогическое, и мое. Ну, кроме варианта прекратить с вами занятия. На мой взгляд потери в данном случае слишком велики, я бы этого не хотела делать.

Готовиться к выступлению всерьез я согласна, записать результат согласна, с первой попытки, раз вам важно, что выступление должно быть без права на ошибку, участвовать в концерте – нет.

О глюкозе

Кхм.

Рассказывала недавно мастеру по скрипке.

Я, когда пришла в тренажерный зал, первые три месяца просто умирала там. Это был адище. Только на морально-волевых, через сопротивление, не видя никакого просвета и без положительных эффектов.

И ровно через три месяца, приступая к гимнастике перед занятием, я вдруг поняла, что предстоящие полтора часа я могу перенести. Это стало переносимо морально.

Ещё через пару месяцев я поймала себя на том, что если время вышло, а программа не закончена, мне хочется доделать все, а не уйти.

А со скрипкой совсем не так. Скрипка абсолютно непереносима. Особенно в плохие дни. Я себя прям уговариваю иногда на занятии: плакать будешь не здесь, здесь этого делать нельзя, работай, выйдешь на улицу, тогда можно, не при мастере. Потом, конечно, не плачу, но вообще симптоматичненько.

Причем, объективно ну не все так плохо, мы же продираемся вперёд, сложность повышается, но и пальцы встают на свои места.

И что-то я тут подумала, повспоминала, когда у меня кризис последний начался. А ведь это совпало с очередным ужесточением диеты. И если по калориям ещё более-менее нормально выходит, то сладкого же я почти не ем, а фрукты вообще не ем - у меня почти на все аллергия, я уж и не рискую. То есть, у меня просто все время очень низкий сахар в крови. И я каждый раз стремительно истощаюсь, когда занимаюсь сама или с мастером.

Сегодня обед пропустила из-за врача, потом на скрипке к концу занятия чувствую: а в глазах-то темнеет, ещё немного и рухну. Так-то на фоне голода и пониженного сахара я могу и в спорт, и в работу, а скрипку, оказывается, не могу.

Прикольно как.

Скрипка - это безумная нагрузка на мозг. Вот тут мы ставим палец ближе, вот тут - дальше. Диезы всегда ближе к соседней ноте, чем к родной - я хотя бы понимаю это, после раскуривания пары статей про физику звуковых волн, но пальцы это не помнят, надо обрабатывать задачу мозгом. Вот тут мы сдвинулись в третью позицию и уже другие пальцы играют нужные ноты и растопыриваются правильным образом. А вот тут - во вторую и надо ловить на слух, верно ли попал. А вот тут надо отслеживать, что дальше играть, и готовить пальцы к следующим нотам. А вот тут смычок только едва отклоняется на одну ноту на соседнюю струну, а потом обратно, не уводите его далеко. А вот тут следите за пальцами - а я понимаю, что я же на пальцы вообще не смотрю, только в ноты. А и то и то мне не отследить. А почему вы играете до диез, а не до бекар в гамме? Потому что я в состоянии вспомнить, какие ноты были с диезами и без них, но не в состоянии быстро сообразить, какой палец что играет в третьей позиции и насколько он правильно попал в ноту. А уж когда надо вытянуть мизинец для фа вместо ми, или, того хуже, трепыхнуться эдак неформатно безымянным, который не привык к подобному... Вот тут вам надо поставить второй палец на струну ля так, чтобы потом первый палец со струны ми перешёл на ля и встал под второй, а не далеко от него. А я смотрю на это все и мучительно соотношу пальцы на грифе с аппликатурой и в какой-то момент начинаю путаться между октавами, а не в нотах, чо уж от меня хотеть... Надо выдерживать длительности - но пока ты их считаешь, высота нот вообще не осознаётся. Длительности отдельно, ноты отдельно, звук отдельно. Мелодия, конечно, вообще не слышна. Вот тут надо опустить все пальцы, чтобы потом их поднять по очереди быстро. А вот тут третий палец вовремя поднять, а второй держать на струне. Да что б я успевала понять, глядя на пригоршню шестнадцатых, какой там палец должен не подниматься, пока другой обязан приподняться.

Длительности выдержали, пальцы попали на нужные места, со струны на струну перейти успели, большой палец в кои-то веки не зажался, пробралась через два такта. Ма-ла-дец? Хрена с два: мизинец на смычке был не круглый, смычок не доведён до конца, пальцы сгорбились, наклон головы неверный, плечо приподнято... Успеть переставить палец, пока играем предыдущую ноту. Стремиться к следующей ноте, доигрывая предыдущую. Изменить направление смычка, Вовремя изменить наклон смычка для перехода на соседнюю струну. Ладонь не опускайте, указательный оттяните, большой расслабьте и отведите в сторону, остальные пальцы расслабить, нажать и расслабить, и так каждый раз, двигается рука, а не пальцы, двигаются пальцы, а не рука, двигается не рука, а локоть, смычок надо вести быстрее, а то следующая нота не поместится, торопиться не надо, ловите пальцами резонанс, не передвигайте пальцы, переставляйте пальцы через воздух, не используйте палец как опору, переставляя соседний. Это должны быть лиги, а не отдельные ноты. Это должны быть отдельные ноты, где вы увидели лигу? Начинаем играть тихо, а потом громко. А тут акценты, а тут замедляем темп...

Конспект 15-минутного отрезка занятия.

Мозг такой: можно выйти?

И о шоколаде

В нашей команде обучения игре на скрипке новый специалист. Нам же мало мастера по скрипке, психотерапевта, остеопата, массажиста, тренера по бодибилдингу и мастера по вокалу, который помогает загрузить музыку в голову? Не говоря уж про психолога в моем лице, который выгребает из головы конструкты. И даже эндокринолога, с которым мы начали процесс оживления организма.

Встречайте: невролог. Замороченный моим глазиком в течение часа невролог выслушал напоследок мои пожелания о ноотропах, чтобы не истощаться при занятиях. И сказал: ешьте шоколад, больше я вам ничего не порекомендую. Мозг работает на глюкозе. Если сложных углеводов в рационе достаточно, то выход - только шоколад

Пальцы веерочком

Я поняла, как решается задача отодвинуть пальцы друг от друга. Мастер все время пытается их раздвинуть, трогая сами пальцы. А они раздвигаются, когда напрягается область ладони, где подушечки пальцев. Стоит чуть выгнуть ладонь и пальцы раздвинулись. И уже в этом положении очень просто менять постановку диез/бекар.

Скорей всего в упражнениях все показательно получается, потому что я распрямляю ладонь. А делаю я это по привычке, потому что в списке из упражнений есть на разгибание ладони, я про ладонь помню, и, главное, я при упражнениях все время смотрю на руки, а при игре - в ноты. Я же при игре визуально никогда не отслеживаю руки, не хватает внимания. Надо в следующий раз поотрабатывать эти паттерны на старинной французской песенке, я ее наизусть уже выучила, так что можно играть по памяти и следить за руками.

И понимание, куда надо уводить большой палец, тоже щелкнуло на прошлом занятии. До этого как-то больше ставилась задача не зажимать палец на грифе, а не отводить его несколько назад вдоль грифа. А в таком положении его и зажимать-то неудобно, хотя он все равно зажимается пока больше нужного.

Скрипичное

Часть цукатов отложила для мастера по скрипке. Она, конечно, ворчит, что я ее откармливаю, но я не люблю приходить с пустыми руками. И так-то не каждый раз с собой вкусняшки беру.

Пока была в спортзале, до цукатов в холодильнике добрался старший ребенок и нацелился сожрать.

- Кто разрешал, а? Это не вам, вы свое уже сточили.

- А кому? Анечке, да? Анечке своей любимой отнесешь? - ухмыляется и ехидничает.

В доме все знают, как я страдаю от скрипки и поговорку: "сытый репетитор - добрый репетитор".

На каждом занятии стали распаковываться и обрабатываться требования преподавателя, которые мне с начала ноября объясняют. Я такая каждый раз: о, я поняла, как расслабить пальцы, как сделать это движение, как то движение... Не то, чтобы я раньше отказывалась понимать, объяснения тоже не изменились. Но наконец долетает и распаковывается.

Я выучила наизусть первую пьеску. Она, кстати, очень простая, там особо учить и играть нечего. Лиги, шестнадцатые, флажолеты и игра в третьей позиции, больше ничего. Набрала заодно в программе, зря я ее что ли осваивала зимой? Пару лиг только потеряла, надо восстановить.

Это прям этап, я раньше наизусть не запоминала.

Только что-то я спеть не могу чисто, до си второй октавы не дотягиваюсь. Хотя, мне кажется, что когда мастер сольфеджирует, она тоже пониже поет, не в тон.

Под метроном играла, под аккомпанемент ещё нет. И я наконец научилась отсчитывать для себя темп и под него играть. Раньше совсем не справлялась, а сейчас пока чуток сбоит на пунктирном штрихе.

Надо научиться быстро запоминать последовательности нот, чтобы играть все время по памяти, а не с листа. И память будет тренироваться и рукам достанется больше внимания. Пока я просто не запоминаю, да и не ставлю такой цели.

Обсуждали сегодня длительность обучения. Ну, мастер уже 16 лет отучился и ещё 5 собирается. Я, конечно, в полном унынии. Но мне обещано, что года за 3-4 можно освоить специальность за весь курс музыкальной школы. Мы сейчас где-то на уровне второго класса после 8,5 месяцев занятий. Но динамика тоже есть, я получше и побыстрее соображать начала.

Из прикольных багов: когда мастер что-то показывает на моей скрипке, я каждый раз впечатляюсь растяжкой пальцев. Когда я сама играю абсолютно те же ноты, я переживаю о плохой растяжке собственных пальцев. Я-то их под другим углом вижу.

С одной стороны, я взрослая, я быстрее что-то понимаю, чем дети, и уровень саморефлексии намного лучше, чем у среднестатистического человека. С другой стороны, ригидность мышц и суставов никто не отменял.

Но я уже победила одну из самых гадких задач. У меня перестала болеть рука, когда играешь на струне соль. Потому что в среднем каждый день в зале я делаю пять раз по три подхода к турнику, висну на этой руке и выкручиваю ее в нужном направлении. Через два месяца такой практики результат достигнут. И брахирадиалис при сгибании пальцев перестал болеть после упорного качания гантелей.

И я отбилась от участия в концертах с помощью красочных метафор о нетрадиционных сексуальных отношениях под принуждением. Будет мне вместо концерта экзамен.

Мастер на самом деле не знает, что я уже почти сдалась и стала придумывать выверт в психике, с которым можно концерт пережить :) Как говорится, люди моего типа могут переспать даже с акулой и только едва поморщатся.

Ну и не надо ему это знать.

Цена опыта

Чтобы поставить себе абсолютный слух я потратила 2,5 тысячи на лекарства.

Чтобы разгрести последствия эксперимента, я потратила уже 25 тысяч.

Ответственность - это готовность исправить последствия или жить с ними, да.

ЗЫ: это я ещё до УЗИ органов малого таза не дошла, там тоже побочка может быть.

Ехидничаю сегодня над врачами в беседе с неврологом:

- Это заключение от прошлого невролога, но поскольку у врача была откровенная растерянность в глазах и отсутствие внятных гипотез, то я решила избавить ее от своего случая и принесла этот случай вам.

Врач подбирается, проводит всевозможные пробы, сравнивая глазики и реакции справа-слева. Строит гипотезы в стиле: это могла бы быть вот эта болезнь, если бы соответствующая часть головного мозга не работала, но на МРТ все чисто, а вот эту хрень мы не рассматриваем по итогам дуплексного сканирования, а вот эту - потому что у вас не видит только один глазик, а вот эту - потому что нет диабета, а вот... а не подворачивали ли вы ножку?

- Подворачивала, но это было случайно, пока я не привыкла к меняющемуся каждый день зрению.

(Ещё полчаса гипотез, которые тут же отметаются).

Я: только не надо меня посылать к остеопату, как делают все врачи, когда заходят в тупик и пытаются от меня избавиться. У меня чудесный остеопат, но глазик он мне не вернёт. Вот он, допустим, вернул мне осанку, и талию нашел, и ножки и ручки починил... Стоп, да это же ваш Закиров, из вашей клиники, что это я его рекламирую, вы его и так знаете.

Врач, предельно заинтересованно: как это, талию нашел?! И живот убрал?

В итоге меня отправили к офтальмологу на Моховую с нескрываемой надеждой, что обратно я не вернусь. Ну и лекарств выписали кучу. Лекарства роняют давление, так что буду я месяц все ещё без глазика, перманентно голодная, с низким сахаром и рабочим давлением 90*60 максимум героически превозмогать работу, видяшечки, скрипку и спорт.

Про убитый глазик

В общем, этот цирк с конями выглядит так:

Психотерапевт: к офтальмологу!

Офтальмолог: все ОК, к неврологу!

Невролог: все ОК, к офтальмологу!

Офтальмолог: все ОК, к неврологу!

Все хором: к остеопату!

Пипец какой. Верните глазик!

Зато в ближайшее время от инсульта не умру.

Невролог попытался запретить тренажерный зал, оставить только бассейн. Я для этого организм год к жизни возвращала и к тренажерам приучала, чтобы у меня сейчас мои веса отбирали? Совсем с глузду съехали.

История об абсолютном слухе

А, я ж не рассказывала, как я вляпалась в историю с абсолютным слухом.

У меня в октябре прошлого года музыкального слуха не было вообще и ноты я едва помнила по названиям.

Ну, на вокале все было попроще, но когда я пришла на скрипку и мы как-то пальцы научились опускать на струну, мастер мне все чаще стал говорить: не надо играть грязно, если слышите, что неверная нота, переставляйте палец на правильное место.

Я загрузилась, что надо слышать ноты. Попыталась понимание собрать на вокале и скрипке. По нулям. Что-то звучит, а что - ХЗ.

Поставила приложение для развития слуха, потренировались. По нулям. Процент попаданий в ноты не растет.

Поспрашивала мастеров.

Оба мастера в один голос объясняют: абсолютникам звуки сами подсказывают название, остальные обходятся без этого.

Ещё загрузилась, пошла гуглить, как развивать слух вообще и детям в частности. Снова по нулям.

Ещё подоставала мастера по скрипке вопросами. А он что-то не ответил, а мне в это время возьми и попадись инфа, как можно повысить нейропластичность мозга препаратами. Ну я и пошла пробовать. С супервизором же согласовала.

Через месяц, убив глазик, заработав устойчивое снижение фона настроения и дикое повышение аппетита я пошла дожимать мастера по скрипке с неотвеченными вопросами: как всё-таки детям развивают слух, если я уже полгода бьюсь с упражнениями и препаратами и у меня все равно не простраиваются связи звук-нота?

А мастер и отвечает: это они у абсолютников простраиваются, а нормальные люди просто определяют через интервал от заданной ноты. То есть, не просто ноту си, а вверх целый тон от ноты ля, заданной камертоном, инструментом или регентом в хоре.

Бляяяя... А я-то думала все музыканты определяют рандомные ноты на слух, и только я, дура бесталанная...

Интервалы-то я к этому моменту научилась различать, так что эта задача мне понятна.

Ну и чо? Минус глазик, минус двадцать пять тыр - и это не предел.

На самом деле, постановка слуха просто выпала как процесс, за который кто-то отвечает.

Допустим, за голос отвечает мастер по голосу, у меня есть моральное право докапываться до него с вопросами.

За скрипку - мастер по скрипке.

Музыкальную теорию я учила сама.

А за развитие слуха не отвечал никто конкретно, поэтому я не пошла мастеров дожимать вопросами, а решала задачу, как смогла придумать.

Теперь отбиваюсь, потому что то мастер по скрипке меня подгрызает нотациями типа "это того не стоило", то нервничающие дети высказывают за потерю глазика. При том, что этой побочки в инструкции не было.

8,5 месяцев работы

И снова скрипичное (мы, в преддверии отпуска у мастера, впихиваем будущие занятия в текущее расписание, и поэтому я снова хожу на скрипку по три раза в неделю и что-то уже начала уставать от этого ритма).

Старинную французскую песенку сдала по памяти и даже почти прилично вышло.

Левая рука наконец поняла, в каком положении надо играть. Пальцы ещё не так функциональны, как надо, но сама рука распрямилась и разжалась нужным образом. Это прям большая веха, мы к этому шли с самого начала работы.

Мастер: а сейчас надо правильно сыграть следующее упражнение.

Я: я сегодня правильно уже играла, достаточно.

Мастер, резко: куда мизинец ушел?

Я: что ж вы так пугаете? Мы с мизинцем ещё больше нервничаем, когда вы так вскрикиваете.

Из давнего:

Мастер поправляет средний палец, он хрустит. Мастер каждый раз ойкает, меняется в лице и поглаживает палец.

Я на это смотрела, смотрела: вообще, это совсем не больно, но мне нравятся ваши эмоции, продолжайте.

Я: меня домашние каждый раз провожают на скрипку, как на войну.

Мастер: что ж вы мне так репутацию портите?

Я: да ладно, все дома знают, что я вас люблю... И скрипку люблю...

Мастер: ага, по пятницам, 29 февраля.

Я: ну, на ненависти я бы столько месяцев не отзанималась.

Я: один из неврологов пытался запретить скрипку.

Мастер: ???

Я: говорит, голова скошена на бок, мышцы перенапрягаются.

Мастер, едва ли не подпрыгивая от возмущения: так не надо голову на бок класть! Прямо ее держат, ничего не перекособочится при этом!

Я: мы не хотим.

Под "мы" подразумеваются я, скрипка и десять пальцев. Часто это говорю.

Мастер рассказывает, как у нее детишки капризничают.

Я: какие отличные идеи, поддерживаю Ваню и тоже не против лечь на пол и стучать ногами.

Мастер высыпал на меня с десяток упражнений на координацию пальцев - к тем сорока упражнениям, которые надо регулярно делать. Не запомнила ничего, а через две недели надо сдавать.

Глазик что-то совсем отключается, резко стало хуже. К офтальмологу только на 1 августа записана. И то, это прям достижение: прорваться к местному офтальмологу без записи, получить направление и всего за два дня и час нервов урвать талон к своему врачу на Моховой. Но скорей всего мне нужен не он, а нейроофтальмолог, а это значит, ещё один такой же круг пройти и столько же ждать.

Образ жизни

Вообще, я пытаюсь сделать музыку частью образа жизни. Поэтому так упорно выгребаю все конструкты, которые мешают музыку в жизнь добавить. Абсолютно точно нет целей типа: освоить программу музыкальной школы / научиться играть Баха / довести мастерство до уровня выступлений на публике и т.п. Это процесс, а не работа на результат, хотя, конечно, результаты появляются. Загоняюсь я там, где плохо осознаю свои возможности для решения поставленных вами задач. Но, в общем, можно просто работать, а проблему недостаточных и неясных возможностей делегировать мастеру. Он, в конце-концов, педагог, ему и придумывать, как меня научить музыке. Наверное, всегда можно придраться, что можно больше заниматься, можно лучше заниматься, но я абсолютно точно вкладываюсь в музыку по максимуму в своих обстоятельствах. Так что у меня нет цели быстренько все освоить до какого-то уровня и свалить с занятий. Мне нравится заниматься, как бы я ни переживала в процессе, что у меня не получается. Придется мастеру и дальше все это терпеть :)

Финишная прямая

Сегодня настигло понимание, что музыкальное мастерство близко. Я впервые подняла голову над бездной отчаяния: "у меня ничего не получится, я никогда этому не научусь" и увидела, как из массы разрозненных знаний и умений впервые выкристаллизовывается навык.

Всё-таки, у меня совершенно фантастический мастер. Начать из глубокого минуса - с учётом моего детского провального опыта обучения скрипке, при воспоминании о котором меня до сих пор передёргивает.

Поставить руки взрослому за учебный год и надёжно поставить: нам есть ещё над чем работать, но уже проделанная работа выполнена хорошо и ее не придется исправлять.

Научить понимать и не бояться инструментальную музыку.

Научить любить скрипку и принимать себя со скрипкой в руках.

Выдержать мои эмоции - а я вообще не сдерживалась, переживая язву самооценки. И, прямо скажем, у меня клиенты из процесса вылетают за меньшие косяки, чем допускала в ходе обучения я.

Суметь увидеть меня с моими приоритетами и не поломать меня об колено. Я и не надеялась на понимание, исходя из прошлого опыта.

Я абсолютно точно знаю, что любой малыш с восьмушкой в руках выжрал бы намного меньше ресурса у мастера и выдал бы больший прогресс. Работать с ригидными взрослыми намного сложнее и не так результативно по итогам. Да и удовольствие от работы со мной сомнительное: там, где годный партнёр должен быть лёгким, как пёрышко, я зла, мрачна и тяжела, как могильная плита.

Но мы, похоже, смогли.

Подбираемся к результатам

Я со вчерашнего дня под впечатлением, что, похоже, я таки научусь играть. Даже до положительной оценки мастера щелкнуло понимание, что техника становится цельным навыком. Мне только интересно: а мастер с самого начала всей этой истории знал или скорее верил, что можете научить меня играть?

Я наконец перестала отчаиваться и по-настоящему радуюсь, булькающей детской радостью.

"Бывают проблемы, бывают задачи, а все остальное можно забросать деньгами". Ну так вот: скрипка перестала быть проблемой, стала задачей. И, в общем, даже решение этой задачи известно: много времени и терпения.

Разница в обучении

Колоссальная разница между обучением в детстве и сейчас. Даже если оставить за рамками эмоциональный фон занятий, который кардинально отличается, сейчас все очень осознанно. Что, куда, почему, зачем и прочее, и далее и везде. Так намного проще, когда умения подкрепляются знаниями.

На стороне клиента

Когда мы занимаемся с мастером, никогда не возникает ощущения, что ты остался наедине с проблемой, а преподаватель не только не на твоей стороне, но перешёл на сторону зла и оттуда осуждает тебя за то, что ты не справляешься. Так фитнес-тренеры иногда делают, когда гоняют клиента, и создаётся впечатление, что они не вместе с клиентом, а против него, на стороне жопки клиента, которая его тоже осуждает :)

Для мастера о разнице в подходах

Ещё интересно, что вроде бы мы с вами одинаково работаем в парадигме человек-человек, но стиль и дистанция очень разные. В психологии ты с человеком лицом к лицу и работаешь напрямую для него и про него. Но внутренняя дистанция космического масштаба, он тебя вообще не видит, даже если ты какие-то байки из своего опыта рассказываешь. Когда вы работаете, между нами все время скрипка и вы больше развернуты к скрипке, чем ко мне. Не физически, а ментально. Фокус внимания скорее не на мне, а на инструменте. Это очень видно, когда вы ищете какой-нибудь этюд. Что за этюд, к чему этюд - вообще не понятно. Допустим, если я даю технику клиенту, я сначала буду долго трындеть, почему надо сделать вот так, и потом, когда он получит результат, буду этот результат ему в голову ещё втискивать и помогать авторизовывать. А с вами я иногда чувствую себя объектом, а не субъектом в процессе обучения. Ну, это не мешает, но ощущается как особенный и непривычный подход. А вот внутренняя дистанция с вами короче, чем в психологии. Мне не надо настолько дистанцироваться и я не думаю, что вы настолько же дистанцированы, как, допустим, это бывает с супервизором. Занятия более комфортные, потому что проявляются оба человека.

Это иллюстрация, как вы отстраняетесь и переключаетесь. Вы так часто делаете. Вот, допустим, с тренером в спортзале такого ощущения нет, он на тебя смотрит напрямую и стоит рядом с тобой. А вы в такие моменты скорее похожи на шерпа на Эвересте, который ведёт за собой жертву романтики :)

Я большую часть времени не осознавала, какие навыки мы отрабатываем. Только через полгода примерно стало долетать понимание, что мы делаем на каждом занятии и что часто мы отрабатываем отдельные навыки. А в психологии вообще не так. Тебе принесли симптомы проблемы, ты из-под них вытаскиваешь саму проблему, показываешь ее клиенту и вместе ищешь решение или объясняешь, как сработает та или иная техника. Я вообще списывала этот эффект на ваших занятиях на то, что вы чаще работаете с детьми, им не проясняете, над каким навыком работаете сегодня, поэтому и меня по привычке не ставите в известность.

Детские травмы

Я тут в вокальном паблике встретила эмоциональный вопрос вокального педагога. Мол, коллеги, а что делать с зажимами учеников, которые никакими упражнениями и рациональными доводами не берутся? Детские травмы, да? К психологу, да?

А у меня как раз появилась иллюстрация, как разбор детских травм влияет на прогресс в обучении. Из личного опыта :) Я все это притащила мастеру по скрипке и показала, как такие штуки могут влиять на обучение, как они прорабатываются и потыкала палочкой: вот помните, у нас был резкий прогресс? Вот это результат проработки, а не оно само. Мастеру с этого, правда, никакой практической пользы: она с малышами работает в основном. А с малышами подобное не проработаешь, разве что с их родителями. Если бы меня отвели в детстве к психологу, когда я мучалась со скрипкой, результатов бы не было. Не докопался бы детский психолог до сути проблемы.

Оказывается, иногда проще сначала вырасти, а потом учиться играть на инструменте.

ЗЫ: когда разберу вторую половину травмы, смогу починить постинг на площадки, чтобы не истощаться на нем. И будет всем снова много Марины Михайловны со 2 августа.

Для мастера о разборе детских травм

Вообще, я, конечно, не очень типичный клиент, потому что 13 лет в психологии с личной проработкой, опытом работы и супервизиями накладывают отпечаток. Я не упираюсь в тупик, а ищу из него выход, пока не найду. Из особо ценного: я вытащила из-за скрипки и разобрала травму, которую два психолога и один психотерапевт не смогли починить, как я им ни пыталась развернуть и показать ее как проблему. Тут отчасти сработала мотивация, потому что травма не давала получить прогресс на занятиях с вами. А я абсолютно точно знала и знаю, что бросать скрипку не выход, как бы ни было плохо в процессе. Я бы пожалела в момент отказа от занятий. И отчасти сработал сам факт занятий музыкой. Музыка позволяет взять те проблемы, которые психотерапией не берутся.

Точно не взялась проблема концертов. Там какой-то несоразмерный объем насилия зарыт, причем настолько жёсткого, что я не могу вспомнить ни время перед первым концертом, ни подготовку ко второму, до которого я не дошла. Ну и униженность сверху. Чисто теоретически, я могу заставить себя пережить этот опыт, но это абсолютно точно будет ретравматизацией и разгребать это будет куда дороже, чем глазик. У меня для описания этого опыта есть метафоры, но от них моего ко всему привычного психотерапевта передёргивало, так что я с вами делиться не буду, вы мне и так поверили, спасибо вам за это. Ну, я же не зря приводила в примеры недобровольный сексуальный опыт: такой у меня в жизни был и не один раз, так вот концерт представляется ещё более непереносимым. После изнасилования выжить можно, концерт пережить и остаться живой - нет. Я просто не вижу смысла себя так ломать, если мы можем тихо-мирно переписать поверх травматичного опыта хороший опыт обучения скрипке, подготовки к экзамену, сдачи экзамена и так далее. И я останусь живой и без травматического расщепления личности. А то был бы вам на занятиях Вася 36 лет вместо меня.

Я поняла наконец, что за конструкт сидит за страхом концертов. Это в целом типичный вывод из травматического опыта, который делает ребенок, и на котором потом формируется сценарий: невозможно причинить другому человеку такой же вред, какой причинили тебе, проще пережить боль самому ещё раз (много раз). Тот объем насилия, который мне достался в музыкальной школе, видимо, соразмерен объему вреда, который будет причинен преподавателю неудачным выступлением. Я просто боюсь вам причинить вред. Это, конечно, совершенно иррационально, как любой травматичный конструкт. Но раз это до сих пор не разрешилось, то этот несчастный ребенок со скрипкой во мне не верит, что можно не бояться.

Вред вполне можно в слова вытащить: это невозможность удовлетворить потребность другого человека. У преподавателя, по идее, есть потребность, чтобы ребенок был успешен на занятиях, причем, очень напряжённая потребность, судя по тому, как он пытается добиться результата через насилие. Так что я не очень пока понимаю, как это починить, потому что когда вы начинаете давить насчёт концерта через мое сопротивление, я автоматически делаю вывод, что мои результаты под эффектом концерта вам нужны больше, чем мне. И вот она, напряженная потребность. И хтонический ужас.

Вообще, то, что я не оставляю тему, это снова отрыжка сценария: я всё ещё ищу способ сделать вам красиво с этим чертовым концертом. Сейчас байку расскажу, откуда эта хрень взялась.

В общем, это типичная история, когда потребности ребенка в детстве не удовлетворялись. Я с рождения первые четыре года росла в казахстанской полупустыне, в военной части. Там не было пресной воды. Речка была соленая, а пресную воду привозили в бидонах, в таких молоко от колхоза продавали раньше. Я до сих пор помню, когда мне было года два, стоишь на цыпочках у бидона, перевешиваешь голову к воде, губы чувствуют холодный алюминий. А до воды, сука, не добраться! Там даже кружка была, но, если бидон не полный, то ты просто не дотягиваешься до воды рукой, роста не хватает. Хорошо, если есть рядом старший брат. Он тоже мелкий, но посообразительнее, догадывается подставить что-то под ноги и достать нам воды. А типичная температура лета - плюс 42 в тени. И я так понимаю, что в отсутствие пресной воды и памперсов мама меня абсолютно точно не допаивала водой в младенчестве. Ну, чтобы было меньше стирки. Там условия были хуже, чем в деревенском доме, без водопровода и канализации. И без стиральной машины, конечно. Поэтому очень важно, будучи младенцем, научиться так звать маму и выравнивать ее настроение, чтобы она хотя бы покормила грудью, раз воды не дают. Маменька моя была дистантной, кормила по часам и, похоже, не особо была рада моему рождению. И абсолютно точно у нее был запрос на то, чтобы я ее потребности обслуживала. Она в более взрослом возрасте это прямым текстом говорила. И отчасти она напроецировала на меня образ своей матери, к которой у нее была куча претензий. У нас с вами очень разные мамы, ага :) В общем, это была очень нетривиальная задача, научиться отслеживать ее состояние и доносить свои потребности. Собственно, идентичность Бабы-Яги отсюда взялась: это мифологическая архетипическая ужасная великая мать и это отлично описывает мой опыт из детства: надо быть больше взрослой мамы, надо стремиться сделать хорошо и никогда не преуспевать. "Сначала надо сделать маме хорошо, потом она позаботится обо мне". Ну и обратно: нельзя не удовлетворить потребность старшей значимой женщины, если она озвучена. Я, когда это дорасковыряла до конца, нашла слова, которых оказалось достаточно: стакан воды я и сама себе налью, мне для этого никто не нужен, спасибо. Но история с вашим концертом случилась аккурат после этой проработки, а меня переклинило так, как будто и не разбирала конструкт. Потому что он разрешен наполовину: я могу сделать все для себя сама, но это не отменяет внутреннего долженствования сделать хорошо значимому взрослому. Тут надо ещё думать. Вы, к сожалению, из-за преподавательского статуса, старше, чем я, по восприятию. И назначить вас маленькой девочкой, на которую сценарий не распространяется, не получится. С мужчинами сценарий не воспроизводится, но, опять же, вы - девочка. Совсем отказаться вас воспринимать через гендер, как врача, допустим, у меня не получается, да и не хочется. Это в любом случае полумеры, сценарий надо до конца разбирать. В общем, хорошо быть психологом: умеешь разбирать подобную хрень. И плохо быть психологом: невозможно сделать вид, что проблемы нет, если она есть.

Я вам как-то рассказывала с месяц назад о лютом внутреннем напряжении при мысли, что вот сейчас кааак прилетит от вас за ошибки. Собственно, "стакан воды" я после этого нашла. И у нас, вообще-то, после этого пошел хороший прогресс, руки разжались. Так что это не только много букв, вроде бы не имеющих отношения к скрипке, но и неиллюзорно полезно. Я сегодня видела в вокальном паблике вопль препода: что делать с зажимами учеников, это же что-то психологическое, детские травмы. Ну вот выше как раз иллюстрация: да, детские травмы, да, влияют, да, можно проработать, да, результат будет виден и быстро.

Микродвижения

Я сегодня поняла, что не воспринимаю игру через микродвижения. Комментарий от мастера "запомните ощущения и перенесите на игру" - ха-ха, да я же ощущения не осознаю чаще всего. Даже когда отрабатывала мелкие движения кистью со смычком или переходы между соседними струнами, я просто как будто не понимаю, что можно что-то чувствовать. Пара попыток была, но мастер зарубил результат, и я теперь, если и упражняюсь, то без попытки прочувствовать тело на уровне микродвижений мышц. Восприятие заканчивается где-то на уровне полусантиметра в амплитуде движений, что для правой, что для левой руки. И вот это "расслабьте палец и с размаху опустите его на струну". Оно не работает, потому что я чаще всего не связываю движения и ощущения. Хотя в этом случае ощущения уже знакомы, недавно появились. И иногда, когда мастер говорит: "ну вооот, может же палец расслабиться, когда захочет" - я обычно хочу сказать: "так это же легко, могли бы и раньше попросить". Но не говорю, а то ж за подобное могут и стукнуть :) А потом - опа, и снова ощущения не осознаются. Или вот третья позиция. Пока мы ее фиксировали через соприкосновение ребра ладони и бортика скрипки, я вообще не могла собрать в голове восприятие этих ощущений. Сегодня поймала нужное положение через ощущения в запястье - так оно намного лучше осознаётся.

Слышать мелодию

Из хорошего: я начала слышать отрывки мелодии в своей игре. Эту старинную французскую песенку воспринимаю как мелодию, а не набор нот. Только пока несколько фрагментарно, не всю мелодию целиком. И уловила, как перекликаются между собой разные части, то, с чего она начинается и проигрыш на струне ре. Там рисунок другой, но схожесть прослеживается и мне это слышно. Мелодию менуэта нифига не слышу, похоже, надо тоже наизусть учить.

Для мастера о разнице в преподавании

Есть ооочень большая разница между тем, как преподаете вы и мастер по вокалу. Вы показываете нужный паттерн движения и говорите про него одними и теми же словами: "раскрыть пальцы веерочком". И так до упора, пока или не дойдет, или я не пойму, через какие иные, понятные мне ощущения, достигается результат. Просто этих микропаттернов очень много, к каждому своя формулировка и получается живенько и вроде бы разнообразно. На вокале иначе: когда мы ищем понимание, в какую часть неба направить струю воздуха, то мастер пробует одно объяснение, потом другое, потом двадцать пятое про один и тот же паттерн движения, пока до меня не дойдет, что от меня требуется. Похоже, что какие-то ваши объяснения так и ушли вглубь нераспакованными. Допустим, вот этот поворот ребра ладони к грифу. Вы наверняка что-то такое говорили про прямую кисть и не изгибать кисть, но оно не в доступе. И нужный поворот ладони попадает в слепое пятно. Я вроде бы вижу, как вы меняете положение моей руки, но ни к чему не привязываю: ни к объяснениям, ни к ощущениям.

Третья позиция

Ещё из хорошего: я наконец запомнила и осознала аппликатуру в третьей позиции через пальцы. Собственно, почему я гаммы не люблю, а тем более арпеджио: я никак не могла собрать в голове все ноты на грифе в третьей позиции. А сейчас это сошлось в связную картину, даже если я где-то ещё подтормаживаю, вспоминая. На самом деле сработали шестнадцатые в старинной французской песенке. Я наконец все увидела. Потому что раньше это скорее была игра соседним пальцем рядом со знакомым пальцем, если ноты рядом. Можно повторить тот же прием для запоминания 2-4-5 позиций? Подобрать произведение, где будут пригоршни шестнадцатых нот и я тогда намного быстрее все запомню пальцами и головой.

Диез/бекар

Ещё из хорошего. Движения диез/бекар перестали быть проблемой. Ну, я не всегда ещё четко попадаю на нужное место, надо пальцы потренировать, но сама задача стала решаемой и не воспринимается как непроходная, как раньше. Это, кстати, ментально починилось не на Шрадике, а на Чалыкушу. Там, где пришлось убиваться над первой строкой. Потому что был образ мелодии в голове и движения пальцев были восприняты и осознаны через то, что мелодия прозвучала правильно. А в Шрадике мы все это бесконечно тренируем, но я не слышу там мелодию, не хватает объема внимания ещё и на это, там скорее звучание отдельных нот, попали или нет.

О тренировке ритма

Я вспомнила юность и купила себе шесть деревянных ложек. Учиться подбирать рисунок игры к ритму произведения.

Стоят в сорок раз меньше скрипки.

Руки освободились

Внезапно. Чуть повернула ладонь, как надо, и поняла, что в таком положении руки совсем не зажимаются. Кажется, это результат.

Стиль жизни

Постоянно задают вопрос, почему именно скрипка?

Да у меня это девиз по жизни:

Стиль жизни: «- Вы умеете играть на скрипке? — Не знаю, не пробовал». Я умею делать все.

Какой еще иной инструмент я могла выбрать?

Интервальное повторение в музыке

Есть сайт и программа musescore для записи музыкальных мелодий и их проигрывания.

Есть программа анки для интервального повторения.

Жаль, что нельзя объединить их функционал и иметь программу для заучивания музыкальных отрывков. В анки можно прикрепить картинку с записью нот, прикрепить мидишку, набрать ноты последовательностью слов мимимифасольляси, но нельзя набрать ноты на нотном стане и их проиграть. Даже бы и без проигрывания, просто набирать ноты, чтобы программа сравнивала с образцом и подсвечивала ошибки. Словами ноты можно набрать и проверить, но это же полумеры.

Есть аналог для музыкантов http://pianopracticeassistant.com/ Я нашла, поставила, но это - вообще не то. Он просто говорит, повторите первую часть концерта, третью часть, снова первую. А мне хочется записывать по памяти партитуру нотными знаками, а не только играть с печатного листа.

9 месяцев скрипичной истории

Ребенка можно выносить за это время.

Я вынесла два года музыкальной школы (ну, плюс-минус, но судя по тому, что мы играем произведения из середины хрестоматии для 2-3 класса, это действительно так).

Динамика, конечно есть, только ее в слова сложно собрать.

Я взялась читать книги по методике обучения игре на скрипке. Осознав в какой-то момент, что многие замечания мастера проваливаются вглубь нераспакованными. А с помощью книг для преподавателей получается догадаться: так вот, что от меня хотят все это время.

Книжки собираю себе в загашник, включая те, которые удается добыть в библиотеке и отсканировать. Вообще, методическая литература хорошо ложится поверх объяснений мастера. Без них я бы книги не поняла, но они дополняют то, что мастер говорит.

Вообще в методичках много такого, что вызывает вопросы типа: как это взять-то? Допустим, тема выражения чувств и эмоций в музыке. Я бы не сказала, что я это в принципе хорошо осознаю, не то, что выражать. И это "образно-ассоциативное восприятие замысла композитора". Я могу понять задачу головой, но как ее решать - без понятия. Музыка крайне редко вызывает у меня эмоциональные реакции и тем более ассоциации. А Гутников такой: вот если вот здесь будет лига, то замысел Паганини будет раскрыт полнее. Да, йомайо, как это можно понять самому? Гутников, конечно, вообще не по моему уровню, но хорошо расширяет горизонты про то, что есть жизнь за пределами освоения техники.

Открытий тоже много. Внезапно какая-то фраза переворачивает представления о звуках и игре. Надо будет поцитировать сюда значимое, по мере прочтения.

Выучила первое произведение по памяти.

Начала учиться играть под метроном. Очень тяжело пока. Когда подучусь, начну играть под аккомпанемент.

Благодаря новому органайзеру с чек-листами в игре пошел прогресс: музыку получилось разделить на много маленьких задач, на полчаса-час, и делать их по отдельности.

В целом, прогресс больше, чем я от себя ожидала. Сейчас пару недель перерыв, потом пару недель занятий очно и мы перейдем в видео-формат. Очень не хочется, но деваться некуда, из-за переезда мастера. Как минимум месяц потом убьем на привыкание к тому, что руками меня больше не поправить.

Музыка и соционика

Вообще, очень интересно, как берут музыкальные задачи люди моего типа. Не то, чтобы я очень уж доверяла соционике, но я же вижу, что мне действительно комфортнее там, где я могу увидеть или выстроить систему. А чувства - не то, что было бы очень понятно, чтобы их выражать через тело, голос или инструмент. Но ведь не может быть так, чтобы все подряд Максимы не умели в музыку. Как-то они решают эти задачи.

Техника правой руки

Либерман и Берлянчик: техника правой руки намного сложнее, чем техника левой. Левой рукой достигаются только звуковысотные задачи, а правой рукой - все остальные, сила звука, тембровая окраска.

Я: О.О…

Они же: смычок не должен останавливаться, даже паузы в партитуре - подготовка к следующему движению правой руки.

Я: О.О!!! Впервые осознала. О, сколько нам открытий чудных ещё готовит методическая литература.

Акценты

Я примерно догадываюсь, что личная индивидуальность проявляется там, где мы можем на базе имеющейся партитуры использовать те или иные акценты, не обязательно указанные в нотах. Для этого надо слышать мелодию и понимать, как те или иные вариации меняют характер ее звучания. От меня до реализации этой идеи - дистанция космического масштаба. Я могу сыграть лигу вместо отдельных нот или использовать какие-то иные штрихи. Но никакого понимания, почему и зачем я это делаю, у меня нет. Я ещё настолько оттенки музыки слышать не умею.

Эмоции в музыке

Я как-то спрашивала мастера по голосу, как выражать эмоции. Она говорит, что у актеров работает манок: вспоминаешь событие, вызвавшее нужную эмоцию, и она начинает звучать в голосе. Я это планировала тренировать, руки пока не дошли. Примерно так же должно быть и в инструментальной музыке, с поправкой на то, что сначала мы должны понять, какой образ и с какой эмоцией вложил в произведение композитор.

Сорвала занятие

Второе и не очень-то по своей вине. У меня было все просчитано: с утра к окулисту, потом перекусить в кафе, потом быстро обменять в библиотеке прочитанное на то, чего в сети нет, и быстро вернуться. Поэтому и скрипку целый день с собой таскала. Но врачи решили, что меня надо оперативно оперировать, библиотека пошла лесом, я добралась до больницы, которая, в общем, рядом с моим мастером по скрипке. А там уже, конечно, все пошло ещё более лесом: очередь, прием врача, очередь, оплата тестов, очередь, анализы, очередь, ЭКГ. И занятие сорвалось.

И это уже второе сорванное занятие, первое было в декабре, когда трамваи внезапно встали в пробку и я застряла, а дойти пешком времени уже не осталось. Но если тогда мы просто перенесли занятие, то в этот раз оно засчитывается как состоявшееся. По внутренним ощущениям, так правильнее. И, на мой взгляд, хорошо бы мне и клиентов также дисциплинировать. Я их еле приучила не отменять занятия за 15 минут до начала, предупреждать заранее. Но санкций у нас так и нет.

О годности результатов

Удивительно, конечно, насколько жёстко я к себе отношусь. Любой клиент среднего возраста, который принес бы мне аналогичную историю обучения музыке вызвал бы у меня искреннее восхищение, приправленное смутной завистью, что я тоже так хочу. И вот я сама по уши в своей же истории и где оно, восхищение собой? Я вижу весь объем недопонятого, недоработанного, неразвитого, неосознанного, и, хотя вполне авторизовываю регулярно свои результаты, ничуть не восхищаюсь ни результатами, ни собой. Собственно, я даже удовлетворена не бываю.

Каприсы Паганини

У Гутникова в Об искусстве скрипичной игры, есть описание всех каприсов, на что надо при игре обратить внимание. Вообще, упоминалось, что какую-то книгу Гутников написал как автор, а не как интервьюируемый. Но я пока эту книгу не нашла. А похоже, она была бы очень интересна.

Этюды Крейцера

А об этих этюдах Гутников очень хорошо отзывается, как о материале, на котором можно набрать техническую базу.

Темп и ритм

Ещё, читая Гутникова, щелкнуло понимание, почему надо выдерживать нужный темп и ритм. Темп измеряется по самым коротким длительностям, ритм задаёт чистоту звучания, особенно при игре ансамблем или с аккомпанементом. Это все очевидные вещи, но каждая осознаётся не по умолчанию, а однажды, вдруг.

О повторениях

Гутников против многократных однообразных повторений произведения. Если тебе надо переиграть отрывок, то он должен звучать иначе, ты должен понимать, с какой целью ты это делаешь.

Об эффекте потерянного глазика

Обещала рассказать, почему это - не только безусловно плохо, но и отчасти хорошо. Конечно, с точки зрения здоровья и музыки, отслойка сетчатки, причем настолько масштабная и фатальная - это плохо, оно того не стоило, риск был не оправдан (однако же, меня и не предупреждал никто, что сетчатка может отслоиться, этого в побочках не было).

Но ценно другое. Я уже упоминала свой излюбленный конструкт, когда я порой ставлю себя не на первое место в системе приоритетов в отношениях с людьми, которые мне небезразличны. И это какой-то очень трудноуловимый конструкт, потому что его разрешение ускользает, как ни пытаешься сосредоточиться и найти выход, а специалисты, при всем к ним уважении, не понимают, как его разобрать. Хоть какими словами его описывай. Это так странно на самом деле. Обычно приходишь к специалисту с запросом, говоришь, вот проблема, она выглядит вот так, я вижу то-то и то-то, вот тут тупик, помогите найти выход. И специалист обычно вполне успешно помогает это сделать. Прямо скажем, обычный клиент просто сваливается на тебя с криком Ааааа!, а тебе самому надо собрать в слова, что за проблема, как она выглядит и так далее. А тут - все на блюдечке. И… ничего. То вообще пустота, то навязывание других проблем вместо той, что озвучена, то констатация, что эти вопросы не входят в компетенцию специалиста. В какой-то момент это очень начинает злить. Потому что ты же понимаешь, что подобные запросы ты для клиентов разбираешь на каждой второй встрече, и ты абсолютно не умнее и не опытнее своих специалистов. Просто твоя проблема у тебя в слепом пятне, поэтому сложно найти выход без сопровождения…

В общем, не было цели угробить глазик, но когда глазик умер, он стал аргументом. Можно сказать специалисту или значимому близкому в ответ на давление: "Вот смотрите, я знаю, что склонна заботиться о том, кто мне небезразличен, сверх меры, в том числе, наступая на свои приоритеты. Но, судя по вашему давлению, в ситуации есть только один субъект - это вы, а меня, как субъекта со своими приоритетами и целями, здесь нет. Я могу сделать вам красиво в ущерб своим интересам, но цена подобного будет дороже, чем глазик - посмотрите на этот опыт и оцените, точно ли мне надо платить эту и ещё большую цену? И ради чего? Если ради отношений, которые я могу такой ценой сохранить, то все ли в порядке с такими отношениями? Они выглядят как отношения человека и его игрушки, а не двух равных партнёров, которые заинтересованы договориться". И это - аргумент, который может не понять и не принять во внимание партнёр, но который вполне ставит точку в отношениях.

Так что, в общем, я не горюю о глазике, наверное, мне нужно было заплатить эту цену, чтобы выйти из травмы.

Россыпью

- Анна Эдуардовна, у вас такой неуёмный энтузиазм, что иногда его хочется немного приглушить.

- Я это себе как статус куда-нибудь запишу, - смеётся мастер.

Я: ну вот что вы пальцы дёргаете, не можете просто словами сказать?

Мастер: вообще, потому что дети понимают лучше, если их руками поправлять.

Я это часто замечаю, что мастер переключается на модель "взрослый педагог - ученик ребенок". Хмыкаю и молчу.

Поймала себя на том, что очень мало прислушиваюсь к звуку, когда играю. Как будто это вообще не цель: звучание инструмента, отдельно от действий рук.

Из забавного: всегда можно четко сказать, что мастер курил. В смысле, электронные сигареты или обычные. От рук-то запах есть. Меня не раздражает, просто внимание цепляется.

Как-то было жарко, я жару плохо переношу, исстрадалась, а ещё мастер трогает горячими руками. Говорю: помойте руки холодной водой, а? Помыл, полегчало на какое-то время.

Проверяла растяжку рук. Левая выгибается на четверть часового круга больше, чем правая. Все равно недостаточно.

И никак не берутся нерешённые задачи: разворот ладони к грифу, разворот среднего пальца влево, независимое движение безымянного пальца.

Тревожный симптом

Придумала упражнение на разработку пальцев для скрипки.

Это - очень тревожный сигнал, прямо очень.

Во-первых, это показатель того, насколько я озверела без чтения и возможности реализовывать свои планы, ибо они все связаны с компьютером и текстом.

Во-вторых, в последний раз так было с психологией. Первую технику я придумала спустя всего два месяца после того, как начала работать с психологом как клиент, с абсолютной пустотой в голове насчет психологии. И видите, чем это закончилось.

О технике разработки пальцев

Я придумала упражнение на отработку сдвигания пальцев для диеза/бекара. Надо взять баночку гуаши, лист бумаги и поочередно пальцами левой руки рисовать горизонтальные линии и круги. Тогда в сознании хорошо совмещаются движение пальца, напряжение его мышц и конечный результат. Лучше, чем при сдвигании пальца в воздухе, потому что пальцы осязают непрерывно в процессе жидкую краску, бумагу, а глаза контролируют линии. Только надо следить, чтобы не кисть двигалась, а отдельно пальцы. Детям должно хорошо зайти.

После больничного

Первое занятие после месячного перерыва – кровь из глаз. Скрипка чудесная, девочка моя, мастер по скрипке, чудесная, я - не чудесная нифига ни разу: тело зажато, кисти закостенели, растяжка пропала, руки судорожно вцепляются в скрипку, только часа через полтора немного разыгралась.

Начинаю играть, звук дико режет слух, вплоть до того, что хочется перепроверить настройку скрипки. К концу занятия – ну, вроде норм. Просто руки разжались и звук стал чище. Впервые услышала связь между зажатостью и звуком.

Руки быстрее вспоминают, что надо играть, чем голова. Я еще не успела осознать ноты, а пальцы уже правильно опускаются на струны.

При переходах пальцам больно от струн. Оказывается, они при игре грубеют, а сейчас мозоли сошли, струны режут пальцы, хотя прикасаюсь достаточно легко.

В конце июля хотела попросить мастера, чтобы он повторил все свои замечания, а я проверила бы, что я точно учитываю, а что ушло внутрь нераспакованным. Не успела и ушла на больничный, месяц не занималась: забыла все. Мастер напоминает все с основ.

Как раз случайно выяснила, что я округляю большой палец не в ту сторону. Я его выгибаю к земле, а надо вбок. То-то мне было неудобно .

Рассказывала мастеру из встреченного в сети интервью, что в США жесткий запрет на прикосновения. Надо спрашивать разрешения, когда хочешь поправить руку ученика руками. И вообще, лучше это делать карандашом. Мастер поэмоционировал в ответ :) Мне-то он руки ставил руками.

Еще три очных занятия и мы переходим в онлайн режим. Грусть-тоска-печаль, я к этому совершенно не готова и не хочу этого.

10 месяцев от начала занятий. Восстанавливаем утраченное

- Анна Эдуардовна, вы ставите задачи так, как будто я все умею и все помню!

- Так вы все помните.

Мастер наконец-то убрал свои руки с моих и смотрит, как я сама справляюсь. Ощущение, как будто с рук перчатки сняли на холоде, ужасно непривычно.

Бурчу: где сочувствие для маленького котика, а?

Мастер: оно есть, но глубоко внутри.

Кривлюсь.

Мастер: если я буду показывать человеческое сочувствие, то это будет непедагогично.

Мучительно собираю в голове контроль за правой рукой, левой рукой, звуком, осанкой. Мозг аж вскипает.

Мастер выговаривает: кто будет следить за тем, чтобы рука не проваливалась?!

Да, блин!

Мастер в одном предложении: куда пальцы пошли, куда рука пошла, почему палец не круглый, почему мизинец не расслаблен?!

Кротко смотрю на стену поверх шкафа, приговариваю себе под нос: Марина, молчи, молчи. Материться при педагоге нельзя, шипеть на педагога нельзя, надо соблюдать субординацию.

Мастер: закончили ныть? Играем!

Я: я уже давно поняла, что ныть бесполезно, вы все равно не сочувствуете.

Я: Господи, ну я же взрослая женщина, я же могу в любой момент это прекратить и мне никто не скажет, что я не молодец. Зачем мне все это? Зачем я сюда добровольно продолжаю приходить?

Мастер: ну вот, вы уже можете без меня играть, не так страшно будет переходить на видео-формат.

Я: страшно! И не хочется! И вообще, у меня синдром утенка: как начали занятия, так и надо продолжать.

Никак не получается собрать движение правой руки в систему. Есть набор точек для контроля, но все в одну схему не увязывается.

Соционика – это прям очень удобно в быту. Я мастера типировала и теперь его намного проще в каких-то моментах понять. «О, сейчас на меня будут давить, пока в пол не вдавят, спорить бесполезно, проще продышать, пока мастера не попустит». И еще интересно наблюдать, как срабатывает болевая функция. Внезапно все в мастере и вокруг мастера становится скомканным на несколько минут. Реально, как будто человек ударился или обжегся и восприятие перевернулось и скукожилось.

Вспоминаем выученное

Мастер уезжал в отпуск, сообщил о скором возвращении.

Я: Ура! Мой любимый дядя Федор скоро вернётся! :)

Никакой субординации :)

Я: Анна Эдуардовна, вы так мне задания даете, как будто я все знаю и помню! Подвиги надо совершать не спеша, подходить к дракону маленькими шагами! Тем более, что дракона еще не видно… если не считать драконом вас.

Мастер молча, но ехидно ухмыляется.

Мастер: куда второй палец задирается вслед за четвертым?!

Я: вот представьте, пасется стадо антилоп. Одной антилопе все время приходится задирать голову, она следит, не подкрадется ли хищник. Так и тут…

Мастер: тут нет хищников.

Я: мы только что выяснили, что есть. Дракон.

Мастер: он антилоп не ест, играйте уже.

Мастер: Шрадика давно пора наизусть выучить.

Я, тоскливо: я вас слышу, слышу. Правда, это не значит, что делаю…

Шрадик не учится вообще.

Я на последнем занятии на концерте Ридинга впервые успела поймать мозгами момент, когда не надо поднимать палец со струны, который тут же будет нужен. Обычно не успеваю просчитать аппликатуру пальцев в процессе игры.

Я в очередной раз страдаю на тему собственной несостоятельности.

Мастер: ну, что поделать, если такая физиология, надо больше заниматься, все будет.

Мастер, тихо себе под нос: сколько можно капризничать?

Я, возмущенно: хочу и буду капризничать, где мне еще делать это, как не здесь?!

Рассказываю мастеру: я теперь клиентам радостно сообщаю: «В нашу жизнь вернулась скрипка после каникул, у нас есть новые байки!» Надеюсь, вам тут не икается, потому что эти байки я травлю постоянно.

В очередной раз страдала от того, что не могу себя дома заставить заниматься.

Мастеру: я не рассчитывала, что в контракт будет входить чувство вины за то, что дома не занимаешься.

Вообще, поворотная точка в смене «надо» на «хочу». Поэтому я все время очень чутко прислушиваюсь к себе, если вдруг мне зачесалось посмотреть ноты для музыки из какого-то фильма.

Мастер напевает голосом новую партируру.

Я, подозрительно: а что это вы спели не в ноты?

Мастер: потому что опуститься на полтона здесь было проще, чем подняться на септиму вверх. Это вы на своем вокале поете точно, а здесь важно точно сыграть.

Я аккуратно затыкаюсь, пока мне не предложили самой все это пропеть в тон. Я, в общем могу, но пока еще не уверена в себе, чтобы вот так с листа демонстративно петь чисто.

Разучивая концерт Си-минор Ридинга

Я вдруг осознала, что люди учатся играть на музыкальных инструментах, чтобы играть на них музыку, цель именно эта. Это было не очевидно. Ха-ха. Вот, допустим, с рисованием было понятно, что учатся рисовать, чтобы рисовать. С пением тоже понятно. С вождением авто и так далее. Чот я в замешательстве: что и как со мной делали в музыкалке, если эта цель была вообще не осознана? Вместо этого до сих пор есть представление о процессе, навязанном извне, причем с гарантированным неуспехом. Я десять месяцев училась "играть на скрипке", но не "играть на скрипке музыку". Я даже говорила несколько раз, когда осознавала это урывками, что музыка отдельно, игра отдельно, я не вслушиваюсь в получающиеся звуки, потому что не осознаю их как цель всех этих нелепых телодвижений.

Научиться играть музыку

Меня в такие моменты больше всего поражает, что подобное не решается педагогическими методами. Собственно, что мастер мог бы у меня спросить? «Марина, вы зачем сюда пришли?» - «Научиться играть на скрипке». Как из этого извлечь суть проблемы, если для мастера скорей всего очевидно, что к нему приходят учиться играть именно музыку? И, обратно, как мне найти эту проблему без помощи преподавателя? Не решение проблемы даже, а ее наличие, что музыка как цель не опознается. Я это собрала отчасти через рефлексию, потому что понимаю, как психолог, как искать истоки затруднений. Отчасти, через методическую литературу, которую успела прочитать до госпитализации.

На самом деле, именно вот этот переход от «учиться играть» к «учиться играть музыку» должен разрешить наши затруднения, когда домашние занятия постоянно срываются. Потому что это все еще заминированная территория, когда приходится ломиться через сопротивление «у меня не получится, я не смогу», как ни пытайся обойти эти конструкты. И это молниеносно истощает. А «играть музыку» - это совершенно другое дело, это проходимый квест. И, главное, не испорченный предыдущим опытом, свободный от язвы самооценки. Отработка техники подчинена задаче чистого звучания, а само звучание должно совпасть с образом мелодии внутри, который уже есть.

Причем, для меня настолько эта цель попадает в слепое пятно, что я как-то не уверена в правомерности словосочетания «играть музыку», как и «играть музыку на скрипке». Можно играть на скрипке, но не играть на скрипке музыку. Вот «музыка играет» - это да, это можно.

Занимаемся удаленно

Ну, что я могу сказать. В целом заниматься онлайн проще, чем ожидалось, но, конечно, не так комфортно, как лично. Но я вымоталась смертельно, давно так не уставала. То ли меньше перерывов делаем на болтовню, то ли захлопоталась перед занятием. Хотя успели не больше обычного.

Съемки

Ещё под скрипку возникла задача вести съемку и трансляцию с двух ракурсов. В полный рост и руку на грифе.

Поэтому мы сегодня почти преуспели в этом.

Выставила на себя студийный свет. С зонтиком.

Две веб-камеры, в морду поверх монитора и сбоку на настольном штативе.

OSB-студия. Тут, я, конечно, поплыла и подключила брата. Ещё одна трансляция, расшарила экран и под его чутким руководством настроила все.

Пробная транса на ютубе. Все в пикселях.

Повысили качество.

Разобралась, где эти трансляции и где на них ссылки. Не в открытом же доступе вести уроки музыки. Я там матерюсь, как сапожник, и взаимно ехидничаем с преподом друг над другом.

С чатиком при трансе все понятно.

Непонятно, насколько комфортно будет онлайн с задержкой в трансе. При игре-то препод на косяки сразу реагирует.

Теперь надо подключить виртуальную(!) камеру для Скайпа, чтобы можно было слушать преподавателя из скайпа, а не только ему звучать на ютубе.

Господитыбожемой.

Две камеры, два вида наушников, проводные и беспроводные, колонки тоже есть, но удобнее через наушники, все учебники на экране развернуты - у меня монитор в полстола, там все помещается. Трансляция, Скайп. Нужные ноты распечатаны, пюпитр собран, смычок наканифолен. Даже накрасилась, но это уже не для препода, конечно, а для последующей съемки. Куда б я ещё так собиралась, как на скрипку. Для клиентов - одна вебка, одни наушники и простая лампочка под потолком.

Упражнения швейцарского профессора

А все почему столько хлопот и нервов? Потому что мой преподаватель уехал учиться в консерваторию в Швейцарию. И я хожу и не знаю, то ли радоваться и за мастера и за себя. То ли крыситься и страдать. Потому что, помимо всех издержек при переходе на онлайн-формат, бедному котику в моем лице теперь придется делать упражнения, которые делают студенты в этой самой консерватории у швейцарского профессора. И таки в меня сегодня таким упражнением уже кинули. Как будто мне предыдущих четырех десятков было мало.

Ворчливое

На то, чтобы добросовестно делать все то, что задаёт преподаватель по скрипке, надо по три часа каждый день. И это по минимуму. Упражнения на растяжку, упражнения на координацию пальцев, разыграться, отработать штрихи, переходы, гаммы, упражнения по Шрадику, упражнения на координацию со скрипкой, программные произведения, все время пара невыученных висит, этюды, каждый раз обязательно фыркнут, что я опять наизусть Шрадика не выучила - а это отдельная работа с набиранием партитуры, иначе вообще не укладывается в голове. Упражнения под счёт, под метроном, под аккомпанемент. А сольфеджио, а музлитература? А ещё петь вот это все? Рехнуться можно. Про то, чтобы выучить какую-нибудь попсовую популярную мелодию, речи вообще не идёт, не успеваю.

А мастер ещё предупреждает: "я пришлю файл с упражнениями, но делайте только одно, которое мы отрабатывали, остальное не смотрите".

Когда мне смотреть?! Я катастрофически не успеваю ничего из обязательного, что уж говорить про выход за рамки программы.

Прогресс есть

Вообще, я воодушевлена. Потому что я, во-первых, перестала загоняться на тему "у меня не получится", во-вторых, стала понимать, что делать, чтобы играть чисто. Пазл стал собираться и для левой и для правой руки. И вот когда Юнону и Авось играла, услышала мелодию и соотнесла ее с мелодией внутри себя. Если ошибаюсь нотой, то чувствую сразу диссонанс. В пении примерно так же: мелодия перестала быть отдельными звуками и стала рядом интервалов разной высоты.

По мнению мастера, тоже

Грущу в него: «Мы, конечно, сильно откатились назад из-за болезни, но потихоньку всё выправляется».

Мастер: «Признаться честно - мы не откатились, мы начали идти дальше с гораздо большим прогрессом».

Вообще, сильно поменялось восприятие игры. Там, где раньше мастер правил руками, там сейчас приходится самой за всем следить. И если первую ноту я еще сверяю по тюнеру, то все остальное успеваешь играть только по слуху. Так что, тяжелее, но мастер доволен.

Вокал и скрипка

Вокал закончила. Пение просто так и не отозвалось ничем. Да, у меня хорошие данные и красивый голос, но я при тех же еженедельных занятиях от встречи к встрече просто не вспоминаю про вокал. Летом поделала упражнения, пока был перерыв, сняла зажимы и разговорная речь стала намного чище. И бытовое такое напевание мелодий, не конкурсное, тоже вполне чисто и красиво для обывателя. Ну и смысл продолжать убиваться над операми, если петь не хочется вообще?

А скрипка – это совсем другая история. Дело даже не в детских гештальтах, это ерунда. Скрипка - сама по себе вызов, очень уж это сложно для взрослого. Квест заслуживает, чтобы его пройти. Процесс очень терапевтичен, приходится разбирать все то, что мешает из конструктов. Другие какие-то навыки не требуют такой глубокой проработки. А тут или ты через это продрался, или зажимы и саботаж никуда не делись. Почему-то окольных путей никогда нет, чтобы объехать на кривой козе.

Куча разных спецэффектов, которых больше негде взять. Я здесь могу играть, не музыку, а просто играть и шутить. Я обычно сурова и тяжела, как могильная плита, а здесь бывает легкая детская радость. Вообще можно быть в процессе всей собой целиком, а не только как функция. Я даже недавно кому-то из клиентов это спонтанно так и объяснила: «не надейтесь на личные отношения со мной: я себя оставляю перед консультацией за дверью, или вон там, в скрипичном футляре на полке». Скрипка, в общем-то, меня вытащила за этот год из клинической депрессии длиной в десять лет, и позволила снова чувствовать себя живой. Не то, что я не искала раньше способы это сделать, но не помогало ничего. И психотерапевт ничего не придумал. А со скрипкой дело стронулось с первой чистой нотой, спустя пару занятий от начала. Даже если не будет никаких других результатов, оно того стоило.

Ну, конечно, отдельно то, как мне нравится с мастером заниматься. То, что я ною и огрызаюсь – это ничего не значит и это не про мастера и не про занятия: это про меня, про усталость, про то, что не получается или я злюсь, когда не понимаю что-то. Просто эмоция, которая поднимается и опадает, и можно дальше работать. А сами занятия – это большая радость каждый раз.

Так что «я и скрипка» – это точно другая история. Получается хуже, чем пение, трудностей неизмеримо больше, но это точно «по любви». Очень похоже на процесс психотерапии: как будто окно распахивается на просторный луг, залитый солнечным светом.

Самое интересное, что все это не осознаётся постоянно. А потом оглядываешься и понимаешь, насколько большое значение имеет скрипка, несмотря на скромные успехи в ее освоении.

Скрипка и глухота

Вот в этом ролике, если оставить за рамками фантастику, что разбитая скрипка звучала бы, как целая, то получается, глухой скрипач - это вполне реально, потому что он может ориентироваться на вибрацию, а вибрацию они чувствуют лучше, чем слышащие. Я то всегда думала, что тут чистый вымысел. Танцевать без слуха можно, но играть на скрипке? А, наверное, тоже можно, если ловить пальцами резонанс.

11 месяцев позади

Долго и мучительно распрямляем верно руку, наконец получается, и звук соответственно чистый. Мастер бурно радуется результату. Мне пока так не очень-то удобно играть, но я радуюсь отраженной радостью мастера.

- Вот только не надо теперь это от меня требовать постоянно, это случайный результат!

Мастер коварно ухмыляется.

Выдают список очередных инструкций по отработке концерта.

- Анна Эдуардовна, а жить-то мне когда, если я все это буду делать?

- А не надо жить отдельно от музыки, вот прямо с ней и живите.

(молчу, возразить нечего :))

- Гадость, ну какая же гадость это упражнение!

- Да разве ж оно гадкое? Вот мы играем в консерватории туда триоли, обратно дуоли, туда квартоли, обратно квинтоли, да на двойных нотах все, на разных струнах…

- Так! От того, что у вас там гадкие упражнения, это менее гадким не становится!

На самом деле оно простое, его легко понять, вот сыграть чисто – чот не очень легко.

- Куда большой палец торчит?!

- Слушайте, как вы его видите через монитор? Он же за грифом!

- Я не видя ученика и руку со смычком могу сказать, что ребенок сгорбился или мизинец на смычке выпрямил.

Маленький котик научился играть четвертные верной длительности под метроном. Маленького котика измордовали за то, что не восьмые и не шестнадцатые. Да, блин! Я метроном-то наконец слышу и он меня не сбивает! И под аккомпанемент могу играть!

Мастер бесконечно шпыняет: не суетитесь!

Огрызаюсь: я не суечусь никогда!

Мастер: я же слышу, играйте медленнее и спокойнее.

Сегодня в очередной раз выговаривает за это и наконец понимает: вы просто не выдерживаете длительности нот, поэтому создается ощущение спешки и суеты.

Длинная лекция о необходимости отсчитывать внутри себя длительности.

Я даже не против, просто я пока не могу одновременно следить за руками, за нотами, за пальцами, за длительностями, за интонацией, сольфеджировать и отбивать такт.

- Как же сложно, ну что за мерзость. Ну вот почему, как только что-то начинает получаться, вы никогда не даете насладиться результатом, а сразу подсовываете что-то более сложное?

- Если мы что-то забросили, значит оно уже получилось, нечего его играть, надо усложняться

- Ааааа! Молчи, Марина, молчи, не высказывай то, что хочется…

О восприятии музыки

Как интересно наблюдать за тем, как музыка уходит внутрь и упорядочивается. Сначала - полный хаос, что-то симпатичное, но воспринимающееся как река, сплошным потоком. Потом, о, ноты, длительности, октавы, такты, тональности, интервалы разной высоты, диезы-бемоли-бекары обрели смысл. О, так вот зачем штрихи нужны. О, стала больше понятна структура произведения, в сознании появились музыкальные фразы. Стало слышно гаммы и арпеджио, уже нельзя не закончить фразу. О, мелодия звучит как интервалы разной величины, каждая малая секунда слышна. Метроном не только мешает, но и помогает, сумасойти. О, четвертные длительности встали по местам. О, сольфеджирование, оказывается, помогает пальцам запомнить произведение, а не отвлекает от игры. О, под аккомпанемент играть удобно, если замедлить темп до того, который пальцы успевают... °вы находитесь здесь° Теперь надо выстроить внутренний отсчёт восьмых и шестнадцатых.

Чувство довольства собой

И еще я сегодня впервые за год почувствовала довольство собой на занятии. Где-то то ли после гамм, то ли после первой части концерта - так и не могу вспомнить, что именно отозвалось эмоцией. Вроде за гаммы меня наоборот шпыняли, и в конце концерта за ритм шпыняли - нечему было радоваться. Так ярко было: «я сделала, у меня получилось», аж прыгать хотелось от радости. А до этого никогда не получалось, ни на занятиях, ни дома, ни разу такой эмоции не было.

Камертон

Наконец-то я сформулировала, в чем заключается терапевтический эффект от обучения игре на скрипке.

Мастер, понятное дело, не психотерапевт и не психолог. Он обучает игре, а не прорабатывает с тобой твои проблемы.

Скрипка тоже не прорабатывает с тобой твои проблемы: она или звучит или не звучит. А вот когда она не звучит, тогда как раз и можно отрефлексировать, что ей мешает чисто звучать. Потому что по большей части это проблема зажатости, а не освоения технических приемов.

А потом все это можно проработать самостоятельно или со специалистом. Пока скрипка не зазвучит чисто.

Скрипка – это камертон, по которому мы настраиваемся и понимаем, остались ли еще какие-то проблемы. Точно так же, как в обычной психокоррекционной работе состраиваемся с текстом сказки.

С той разницей, что со скрипкой – как нетемперированным инструментом – состройка получается намного сложнее и тоньше. Даже научиться чисто петь намного проще, чем чисто играть на скрипке.

Я было пыталась подумать: а какую альтернативу можно найти обучению скрипке после того, как Путь Героя пройден? С чем среднестатистический клиент может состроиться, если ему Пути Героя мало и хочется еще большей глубины проработки. Но потом решила, что подобное будет маловостребовано. Обычному нормальному человеку вполне достаточно того социального опыта, который дает Путь Героя.

Скрипка – не для вас

Встретилась какая-то статейка, как выбрать музыкальный инструмент во взрослом возрасте. И примеры у них, как на подбор:

Если у вас нет абсолютного слуха, выберите себе темперированный инструмент, а, допустим, скрипку не берите.

Если у вас травмированные руки, выберите себе пианино, а, например, скрипку не берите.

Если вы не можете взять уроки у преподавателя, то скрипку не берите, возьмите гитару или аккордеон.

Если вы уже не ребенок, то лучше выбрать что-то иное, скрипке учатся в детстве.

Ну, спасибо, хоть с больным сердцем можно играть.

Марина Михайловна трясет ухом в поисках абсолютного слуха и музыкального слуха вообще, пересчитывает отнявшиеся пальцы на левой руке, смотрит на паспортный возраст, вздыхает и несет себя целиком со всем этим к преподавателю…

О силе воле

Меня как-то клиентка спросила: ну, вам же нравится учиться играть на скрипке?

Я честно и не задумываясь ответила: нет, никакого удовольствия я не получаю. Я получаю удовольствие от атмосферы занятий, мне нравится мой мастер, но ни я сама себе в процессе не нравлюсь, ни то, как все это сложно.

Я надеялась продержаться, пока не появится удовольствие и не начнет получаться.

И, конечно, все это время я прорабатывала проблемы, которые мешали игре.

У меня получилось. Я продержалась.

Ровно 11 месяцев.

Господитыбожемой

Рука дрожит и никак не расслабляется. Поняла: потому что просидела за компом с рукой на мышке долго, она подзажалась за последние дни.

Запутываюсь в Шрадике пальцами. Мастер:

- Нет, так дело не пойдет. Чем третье упражнение отличается от второго?

- Понятия не имею.

- Сейчас будем разбирать, чтобы вы наконец это выучили.

Час! Час мне объясняют, как увидеть в упражнениях закономерности из терций, кварт, квинт и секунд. И на все мои страдания «можно не надо? Я этого никогда не пойму» давят, давят и давят. Поняла в конце-концов.

- Закройте учебник, играйте по памяти.

- Вы издеваетесь? Я не помню.

- Играйте.

Играю, ошибаясь в половине случаев. Мастер скорее доволен, чем нет.

- Додавили все-таки.

- Я на вас не давила, я просто хотела, чтобы вы это поняли.

…

- Какую ноту мы можем убрать, чтобы мелодия осталась прежней?

- Без понятия. Вообще не понимаю, куда смотреть. Что такое мелодия?

Еще лекция с терминами, которых больше, чем нормальных слов: каденция, секвенция…. Смотрю поверх монитора на кучу учебников, которые я так и не успела прочитать. В том числе учебник по гармонии для ВУЗов.

- Анна Эдуардовна, вот эти слова, которые вы произносите, они из какого предмета?

- Ах, ну, тут все вместе: и сольфеджио, и музлитература, и теория музыки, и гармония. Ничего страшного, постепенно все у вас в голове уложится.

- Если я от вас не сбегу до этого времени, - тоскливо отвечаю я

Еще объясняют, что такое органный пункт. С примерами на пианино. Я уже не сопротивляюсь, молчу, уткнувшись в скрипку, жду, когда весь этот «бляпиздецкакой» закончится.

- И вовсе нет тут никакого пиздеца, - нежно комментирует Анна Эдуардовна.

- Могли бы и не слышать то, что вам не предназначается, - огрызаюсь я.

- А теперь играем концерт Ридинга.

- Я метроном включу, будет слышно, – играю кусок концерта, эпизодически сбиваясь. Под восьмушки.

Вместо «умницамолодец» слышу: поменяйте ритм на шестнадцатые, вы не додерживаете длительности на восьмых.

Да я четыре дня как играю под восьмые! У меня с четверга до понедельника вся жизнь прошла под метроном! Можно не так быстро усложняться?!

Прощаемся, уже не сдерживаюсь:

- Вот теперь, когда я буду думать, что вас в консерватории мучают занятиями на трех языках, я буду не сочувствовать, а злорадствовать.

Раньше-то я успевала остыть и успокоиться, пока от мастера возвращалась на метро. А сейчас дети смотрят на перевернутое лицо у мамы и спрашивают: "Ты в порядке?" Замучили меня сегодня.

Разбор полетов

Мне иногда кажется, что мастер не представляет пропасть между его знаниями и моими. У меня в голове есть немного сольфеджио. Остальное я даже не слышала как термины.

Не, ну слово секвенция я слышала, но не помню, что это. Кажется, повтор какого-то кусочка мелодии. А каденция - точно нет :) Просто меня глубоко возмущает сам факт, что, оказывается, можно мелодию рассматривать как последовательность терций, а мозг это не понимает. Ну, опосля-то, я согласна: мелодия - это последовательность интервалов, логично эти интервалы видеть и их играть. Но я как-то иначе мелодию пока через ноты вижу. Перепад высот чувствую, а то, что он размером с терцию или кварту - это мозг не фиксирует. Ну, петь-то можно и не зная нот и интервалов. Я и играла, как пела.

Под шестнадцатые я научилась играть. Только медленно пока, к четвергу скорость подтяну повыше. Оно, знаете ли, тоже не само встает, а достаточно мучительно встраивается в мозг.

Кстати, о лакунах в знаниях. Я нашла инструкцию, как формировать абсолютный слух. И таки да: препарат мог бы сработать, если бы не побочка. Он повышает пластичность мозга до уровня ребенка. Надо было взять одну октаву, одну тональность и через эмоциональные переживания от слышимых звуков дифференцировать их друг от друга. Я до этого почти дотянулась, когда пыталась понять разницу между звуками одной октавы. Разницу-то я слышу, я запомнить не могу. Но я пробовала взять это через образы, а надо было - через эмоции. И прям очень много повторять, чтобы сформировались связи.

Долго пыталась понять, что ж меня так дестроило на занятии. Поняла: слишком сложно для моего представления о том, где я должна быть на первом году обучения.

- Анна Эдуардовна, извините, у меня ещё вопрос. А вот то, что вы мне последний раз рассказывали - это детишкам в первом классе музыкальной школы дают? А то я что-то начала сомневаться в своей способности освоить музыку, представив, сколько там ещё впереди, если уже вот это все понимать надо

- Нене, это частично училище))))

Ну, ква. Что ж так пугать маленького котика?

Что-то где-то сдохло

Шрадик доучен. Не то, чтобы назубок, но уже вполне прилично.

Концерт Ридинга все время включен на ютубе в исполнении какого-то там профессора. На репите. Аж тошнит уже, слушаю дней десять часами.

Этот же злосчастный концерт озвучивает все мои сны. Засыпаю с мелодией в голове, просыпаюсь с ней же. Снятся, понятное дело, если не кошмары, то близкое к ним: все мелкодетальное, как ноты партитуры.

Записывала концерт на аудио. Прослушала себя. Услышала прерывистость звука. То, что от меня постоянно требуют: мягче переходы, мягче движение смычка. Ну, хотя бы увязалось в единую картину, хотя пока отладить не получается.

Метроном на шестнадцатых ушел внутрь.

Вообще под метроном стало просто играть.

Благополучно преодолеваю на уроке кусок концерта под шестнадцатые. Ну, почти благополучно. На последних гаммоподобных отрезках чуть ускоряюсь. Не починила себе этот момент еще, постоянно эта ошибка.

Что комментирует мастер? Ошибку и комментирует и уточняет, что ничего страшного, мы концерт будем играть быстрее, так что все совпадет с ритмом.

Четвертные не ОК, восьмые не ОК, шестнадцатые тоже не ОК… Молчу, вздыхаю, дома в очередной раз подкручиваю скорость метронома повыше.

Судя по видео с профессором скорость надо увеличивать не на пять пунктов, с тридцати пяти ударов до сорока, а в два раза ровно.

Но пока Анну Эдуардовну меньше раздражают неверные длительности, она придирается к неверной интонации. Я как бы в курсе, что проблема есть, да. От этого пока не легче.

- Раскройте ладонь, чтобы пальцы встали по своим местам, и ловите пальцами резонанс.

Я знаю, как ловить пальцами резонанс. Но мощности моего процессора не хватает, чтобы следить за всем вышеперечисленным несколькими постами выше, не сбиваться с внутреннего метронома, подстраивать его под внешний метроном, мягко переходить со струны на струну, помнить, что смычок ведет кисть, а не рука, слушать получающийся результат – поскольку метроном звучит с телефона, где работает тюнер, и забивает высотность собой, то приходится ориентироваться на мой неопытный все еще музыкальный слух. И при этом еще успевать отслеживать, чувствую я пальцами резонанс или нет.

Последние дни кардинально поменялось отношение к домашним занятиям. Не «надо проиграть час», не «надо каждый блок заданий играть 20 минут», не «надо сделать все, что мастер сказал». Сменилось на «надо отработать вот этот кусок партитуры, вот это упражнение». Понятно, что отрабатывается оно не до идеала, но это хотя бы процесс с намеченной целью.

И поэтому же перестала окончательно филонить от домашней работы. Потому что мотивация сменилась на «я не успею отработать все, если сегодня не буду заниматься».

Я, конечно, все равно не успею, но хоть что-то.

Ридинга на этот раз задали как-то непропорционально. В первый раз это были две строчки, почти повторяющие друг друга. 16 тактов. Во второй раз – одна строчка. 8 тактов, напоминающих предыдущие. В третий раз – 25 тактов, с кучей нового в плане передачи настроения, лиги через тактовую черту и так далее. Конечно, я все это к следующему занятию не успею запомнить, пока с переменным успехом в голову загружены 12 тактов, но отработаны так себе.

Ну и ладно. Дракона надо резать на стейки без спешки.

На финишной прямой

Еще семь занятий – и мы отметим ровно календарный год камбэка истории «Марина, скрипка и ненависть». Успеем ли мы доучить Ридинга? Ясенпень, куда ж мы денемся?

И тогда я наконец сравняюсь в знаниях, умениях и навыках с теми самыми четырехлетними питерскими детишками, которые все еще играют лучше меня.

Скрипка переворачивает все до самого дна, отыскивает все завалявшиеся по углам конструкты, макает головой в бочку травматичного опыта, ненадолго вытаскивает и участливо интересуется: «Что, не дышится? А если еще разок?»

Конечно, это влияет на все сферы жизни. Конечно, на этом стремительно набирается и профессиональное волшебство и непрофессиональная магия. Собственно, у кого угодно бы набралось, кто бы выдержал этот квест.

Аргументы и метафоры вслед за скрипичной интонацией, когда отклонение в 4 цента считается фальшью, становятся все более точны и выразительны.

Клиенты только попискивают и отпрашиваются за несколько минут до конца занятия с одинаковой формулировкой: «я больше не выдержу». Хотя я их бесконечно берегу по сравнению с собой.

Было бы жаль не дожить до конца этой истории.

Канон Пахельбеля

Мне всегда, когда я смотрела рекламу с глухой скрипачкой, было интересно, а вот эти вытянутые лица в конце ролика – насколько это художественное преувеличение? Или там есть с чего так эмоционировать?

И таки ж я догадалась найти эту музыку и послушать ее в штатном исполнении! Так вот, он по звучанию задумывался абсолютно не таким экспрессивным и намного более медленным.

Заодно я впервые прочувствовала, как стиль музыканта влияет на конечный результат.

Актеры, конечно, очень приблизительно изображают игру на скрипке. Примерно, как наш Ливанов.

О раппорте

Все время забываю написать. С мастером раппорт ловится влет, вообще безо всяких усилий, когда она берет в руки инструмент и что-то на нем играет, показывая, как должно звучать новое произведение. Я как-то даже попросила пустить меня на ее занятия, было очень любопытно пронаблюдать, как мастер выстраивает отношения с инструментом и музыкой. Но не срослось.

Если подумать, то вот тут может лежать то самое эмоциональное восприятие музыки, которое должно сопутствовать игре. И я скорей всего ловлю эти отголоски эмоций в раппорте. Потому что, а что иное тут может быть? Это точно не отношения с инструментом. Когда мастер разворачивается к своему инструменту, то ничего не слышно. Вне зависимости от того, альт это или скрипка. Это точно не отношения с учеником или зрителем. Потому что мастер уходит в музыку и его взгляд становится отсутствующим. Ну, очень видно всегда, как мастер переключается между тобой, твоим инструментом, учебной задачей или отвлекается на ерунду. Вот тут он не то, чтобы сворачивается как ёж, но переключается на внутреннюю точку сборки.

Остаются отношения с музыкой.

О, я поняла

Одна из причин, почему у меня нет беглости, это то, что я чистую интонацию пытаюсь делать напряжением пальцев при недостаточно развернутой к грифу руке. Это каждый раз попытка верно поставить палец из положения, которое это сделать не позволяет, а пальцы не выдерживают такое напряжение. Если звук отдельный или лига, то ещё куда ни шло, а гамма, когда все пальцы на струне, молниеносно истощает. И это же причина, по которой я не люблю заранее ставить палец на струну, готовить его к игре. Потому что тяжело.

А надо просто повернуть руку к грифу ещё на несколько градусов, и тогда пальцам не придется перенапрягаться. Я даже знаю, каким мышечным усилием это делать. Но забываю его удерживать во время игры.

Мастер как-то шутил, что нужна лангетка на руку.

Сделала лангетку

С помощью эластичного бинта и пластиковой лопатки от какого-то прибора.

И, внезапно, пальцы встали в правильное положение: рука прямая и чуть выгнутая, не проваливается под гриф, большой палец не давит на гриф (он там вообще еле дышит в складках бинта), указательный палец оттянут как положено, три оставшихся пальца аккуратно висят над струной в эстетичном полусогнутом положении, дисциплинированно развернувшись к струне.

И ты наконец-то постигаешь смысл комментариев мастера, что руки на скрипке располагаются в очень естественном положении.

Похоже, чтобы рука была развернута как нужно, надо не ребро ладони тянуть к грифу, что я забываю отслеживать при игре. А выгибать ладонь до чуть выгнутого положения, а не распрямлять до прямого. Тогда ладонь уходит в сторону указательного пальца, а ребро само приближается к грифу.

Более того, именно оттягивание указательного пальца к верхнему порожку выгибает кисть правильным образом. Он служит рычагом для разворота. Сссука… Это все настолько неочевидно, когда ты входишь в процесс. Преподаватель, в общем, говорит про это, но доходит через нюансы, которые постигаются только на практике.

Что ж так сложно-то все это обнаруживать...

Идентичность педагога vs идентичность психолога

Похоже, идентичность педагога строится вокруг "я смогла объяснить". Педагогу всегда понятен смысл, но не всегда понятны способы разворачивания смысла для ученика. Допустим, у психолога это скорее про сам поиск смысла: "понять, что происходит с клиентом и что теперь ему с этим делать, чтобы изменить ситуацию в нужном ключе". "Объяснить" у нас в фокусе бывает реже, потому что когда наконец понятно, что происходит, смысл сам разворачивается для клиента в очень простых словах или метафорах.

Именно поэтому мне педагогические методы в психологии скучны. Найти смысл - это интересно. Решение задачи появляется само, а клиентам я его вручаю с глубокой внутренней убежденностью, что метод у него сработает. Единицы, у кого это не получается, и для них проще не сменить метод, а найти причину, почему первый метод не сработал. Хотя и другой метод тоже найти не составляет труда, если понять причину затруднений клиента. Но по сравнению с поиском самого смысла это не очень интересно. Совсем неинтересно.

А все почему

Маленький котик угробил часа четыре на последние записи про скрипку?

Потому что котик прям жопкой чует, что в понедельник его будут насильничать по поводу чистой интонации. Ибо не просто сквознячком потянуло, а прямо-таки пахнет приближающимся штормом. Уж лучше я сама пойму, как решить задачу, прежде чем мне на занятии еще час это будут объяснять с помощью терминов, которые я и не слышала никогда.

Следующие 24 такта

Я успела выучить 18 тактов из 24, но это мне не помогло, потому что на дом задали еще 24. Маленький котик до того офигел, что даже не высказался.

Как обычно, все не то и все не так. Мы не радуемся улучшению ритма в размере 4/4, мы прогресс игнорируем, потому что мастера не устраивает ритм на 3/4.

Мы не радуемся распрямленной руке, потому что мастера не устраивают зажатые пальцы. Мастер видит проблему, я вижу причины проблемы, найти бы еще того, кто устранит эти проблемы.

Домашнее задание просто начала записывать, запомнить уже невозможно все то, что насыпают за урок. Вообще, домашка плавно сравнялась по структуре с самим занятием. Разве что занимает час вместо полутора, потому что я где-то подхалтуриваю, а на занятии из меня достают чистую интонацию, заставляя переигрывать по десять раз один и тот же отрывок.

Как-то измерила по времени все 40+ упражнений, которые надо делать. Получилось 40 минут, если каждое играть по минуте-две. Рассказываю мастеру.

- 40 минут – мало, надо не меньше часа упражняться, - и насыпал сверху еще упражнений на координацию.

Упражнения - это все, кроме, собственно, самой игры, что не по нотам играется. Дофига всего. Там только последнее, от "швейцарского профессора", минут 20 занимает, если не халтурить.

Мастер, передразнивает мое давнишнее нытье по поводу Шрадика: а говорили, что выучить его невозможно, а говорили то, а ныли про се…

Я: а передразнивать – нехорошо.

Мастер: я не передразниваю, а помогаю вам авторизовать результаты.

Мастер: нечего тут глаза закатывать.

Я: определитесь, пожалуйста, вам надо, чтобы я играла на скрипке на занятии или делала приятное лицо?

Мастер делает большую паузу, потом все-таки выбирает педагогичный ответ: конечно, надо, чтобы вы играли.

Указательный палец таки встал на место, после воскресных манипуляций с лангеткой. Только рука вперед не отодвинулась, поэтому сегодня вместо «си» стабильно был «си бемоль». Ну и все остальное разъехалось. Котик, понятное дело, огребал.

- Второй палец уезжает вперед, выгибайте его в другую сторону.

Я смотрю на свой средний палец, который так-то кривоват по форме и отклонен в неправильную сторону и ничего не говорю. Он действительно уезжает, просто непонятно, как его обратно выгнуть. Это же не хрящ, а кость, не так-то она и готова искривляться в моем возрасте, как ее ни выгибай.

Маленького котика хвалили

За чистую интонацию и общий прогресс. Очень хотелось подозрительно прищуриться и спросить, все ли в порядке с преподавателем и почему у нас аттракцион такой невиданной щедрости после очень скупой похвалы последней пригоршни занятий. Но сдержалась, ибо надо ж ценить такую обратную связь.

Есть у меня ощущение, что прогресс в наших занятиях случается в трех случаях.

1. Когда мы что-то героически разбираем, потом я разобранное дома не менее героически превозмогаю, потом случается перерыв в занятиях по какой-то причине - и вот он, скачок в умениях. Мозг во время паузы переварил загруженное и образовал новые нейронные связи.

2. Когда я понимаю со слов мастера или сама додумываюсь до очередного решения актуальной задачи. Тогда все получается заметно лучше, хотя за этим не стоят часы отработки.

3. Когда я разбираю какой-нибудь психологический конструкт, мешающий игре.

А вот так, чтобы часами прилежно пилить и получить с этого прогресс, который мастер бы заметил, так у меня не бывает. Скрипка приходит через голову, а не через руки.

Надо решить задачу еще большего расслабления. Я вот думаю, попробовать через потоковое состояние, которое я люблю-умею-практикую. Может быть получится с ним расслабиться. Так-то я все равно пытаюсь стараться, чтобы получить хороший результат. Хотя уже перестала себя кошмарить ожиданием, что мне от мастера прилетит негативная обратная связь. Но я не могу разделить «стараться думать головой» и «стараться играть руками».

Музыка – это эмоция

Что-то мне кажется, что все дело вот в этом. Смысл во всем этом появляется, когда есть эмоция и появляется чувство гармонии. Тогда нам это красиво.

У меня эмоции вызывают ровно два произведения: тема из Чалыкушу и Канон Пахельбеля. Потому что я переживала вместе с героинями. То есть, вот тут тот самый ответ про образное восприятие музыки: ты понимаешь, что хотел сказать композитор, проживаешь эмоции и выражаешь их в музыке.

Дело за малым: понять, прожить и выразить.

Якорение состояний

Во времена оны, когда я только развелась, было у меня два мелких ребенка, для которых я быстренько сочинила традицию ходить по пятницам в пиццерию. Культмассдосуга в нашем городке было мало, а пицце дети были рады. Я же рядом с ними вполне успешно держала лицо. Ну, не так уж и плохо мне было: развод я проходила под прикрытием специалиста, так как сама тогда еще психологом не была.

Потом мы открыли для себя доставку и перестали ездить в пиццерию. А спустя пару лет я назначила там встречу по какому-то делу. И вот когда я зашла в зал, меня вдруг накрыло огромное облако грусти. Чуть не разрыдалась там. Почесала репу и поняла: это послеразводные эмоции заякорились на это помещение.

Ну так вот: оказывается, точно также целый букет эмоций заякорился на станцию метро Озерки, на которую я почти год дважды в неделю приезжала заниматься скрипкой. Поскольку я теперь там появляюсь ради библиотеки, а идти туда надо по тому же маршруту, что и на скрипку, я иду и меня прямо окутывает облако из смеси самых разных эмоций: удовольствие от встречи с любимым мастером, переживания, что сейчас опять все будет не получаться, желание сбежать обратно, предвкушение от ожидания атмосферы занятий и далее и прочее и везде. И даже обонятельные галлюцинации. Ну, на самом деле не совсем галлюцинации: моя драповая одежда и шерстяные павлопасадские шали как пропитались запахом дома мастера весной, так и не выветрились.

Теперь надо будет год ездить в библиотеку, чтобы перебить ассоциации.

Пятая позиция

- Анна Эдуардовна, у меня есть сайт, на котором много-много текстов для клиентов. И в уголочке есть несколько страниц о личном. Так вот, угадайте, на какой странице больше всего незацензуренного мата?!

Мастер поправляет в очередной раз:

- Вам надо руку держать иначе, а то вы так фальшивите и сами это слышите и сбиваетесь.

А мне мастер по голосу подобное говорил: когда я пою нечисто, я морщусь. Сама этого не замечаю.

Ворчу:

- Куплю себе половинку, буду играть на ней.

- У вас у скрипки гриф широкий, на таких скрипках сложнее играть, лучше, когда гриф более узкий. Ну или ¾ можно купить.

- Нет уж, если я буду менять инструмент, то на губную гармошку. Сдаваться, так до конца.

Рассказываю:

- У меня клиент ворчал, что я ему меняю паттерны, и ему теперь приходится на руках ходить вместо ног. А я возразила: это вы раньше на руках ходили, а сейчас я вас учу ходить ногами. Но вам, как говорит мой мастер по скрипке, надо научиться отличать «неудобно» и «непривычно». Вот вам пока непривычно… Клиент делает сложносочиненное лицо, я смеюсь: да, у меня примерно такие же эмоции, когда мастер мне это говорит.

Мастер показывает, как перенести пальцы вверх по грифу, предварив замечанием, что сегодня будем учиться играть в пятой позиции (пока успешно освоены полупозиция, первая, чуть хуже вторая, неплохо третья). При этом мизинец дотягивается до самого конца грифа.

Я вежливо интересуюсь, это что, все еще пятая позиция?

- Нет, смеется мастер, сейчас покажу пятую, - так-то позиция была девятой. Крайняя, в которой помещаются все пальцы на грифе, там еще две есть.

- Это вы мне сначала показали крайний вариант, чтобы я потом не ныла про пятую позицию? - кротко интересуюсь я, отплевавшись на неудобство новой аппликатуры. На самом деле, нормально, не так уж и неудобно. Мы же на струне ми играли в пятой позиции, это проще.

И тут мастер задает играть трехоктавную соль мажор. Я взвываю:

- Я, вообще-то, думала, что мы сегодня протратили время на всякую ерунду и эту гамму вообще играть не будем, а вы вместо этого ее усложнили?!

Мастер разводит руками.

Играю какую-то мелочевку, переходы что ли.

Мастер: мизинец был на смычке не круглый.

- Вот вы так всегда! Стоит мне порадоваться, что у меня что-то получается, так вы тут же придираетесь к правой руке! Всегда!

В очередной раз распрямили мою несчастную левую руку. И тут у меня щелкнуло: а ведь мы левую руку держим у грифа, но не опираемся ею на гриф. Только прикасаемся в двух точках (или трех, при переходе в 3 позицию и далее). Это - совершенно другое представление о руке. И тогда она более свободно перемещается вдоль грифа.

Жалуюсь мастеру: если бы вы знали, сколько классных решений я придумываю для скрипки, потом обобщаю их и говорю клиентам. И они такие восторженные, клиенты мои! У них все работает, все получается! Еще б у меня все это получалось…

Пытаюсь деконструировать идею, что надо стараться. Потому что, когда я стараюсь, я зажимаюсь. Попробовала сменить на «мне надо сосредоточиться». Тогда фокус переводится с движений на мыслительную деятельность. И на чем сосредоточиться – тоже понятно, на том, чтобы ловить пальцами резонанс. Потому что, если ты чувствуешь резонанс, то звук тоже чистый, а палец упал правильно. Подвижки начались, но пока очень медленно все и трудно перестраивается.

О зажатости

Вообще, мне очень интересно, какой именно травматичный опыт лежит за этой упорной зажатостью. Обучение в музшколе я вроде как проработала - ну, по крайней мере, я перестала саботировать занятия, переключилась с «я играю для кого-то, играю плохо, сейчас прилетит», на занятия, где цели ставятся мною и авторизуются тоже мною. Уже недели 2-3 проблемы нет. Уж не знаю, насколько это заметно по прогрессу, но процесс домашних занятий нормализовался. Я не каждый день отрабатываю всю нашу программу занятий, но по 5 дней из 7 точно.

Я эту байку не рассказывала, но она очень показательная. Когда я была юной девочкой и была в отношениях, меня всегда люто передергивало, когда мужчина пытался целовать меня в шею. Вот все остальное – пожалуйста, но не шею, тем более справа. А уже позже, когда поняла, как работает психология, и что можно расковырять любые травмы, меня как-то вдруг осенило. Когда мне было года четыре, у меня был на шее нарыв и его оперировали в госпитале под местной анестезией. Я помню и как болела, и саму операцию, и госпитализацию. Но вот с поцелуями никогда это не связывала. А тут щелкнуло: это же ретравматизация, когда пытаются прикоснуться там же, где был скальпель. Причем, это не ожидание боли, боли не было, именно легкие прикосновения. И только тогда я смогла в зеркало рассмотреть шрам на шее. Его так-то видно, он размером с большую монету, но я никогда его не могла с самого детства рассмотреть, взгляд мимо скользил.

Так что, если я зажимаюсь, несмотря на искреннее стремление расслабиться, у этого точно есть причина в каком-то травматичном опыте. Просто я до нее дотянуться не могу.

Сколько можно ныть?

А сколько можно усложнять задания каждый раз, а?

Ною все занятие: "А можно не надо?", "А если мы не хотим?" Потом озвучиваю:

- Я так подумала, а ведь за 12 с лишним лет моей работы психологом мне ни разу ни один клиент не сказал подобное, все исправно пытаются работать.

Возмущенно: Анна Эдуардовна?!

Мастер: я уже 23 года Анна Эдуардовна.

Я теряю дар речи: я-то считала, что мастеру моему 25. И, казалось бы, всего два года разницы, но 23 в голове равно "еще ребенок", моя старшая дочь чуть младше, меньше, чем на год.

Судорожно перебираю в голове, не наступила ли я где-то за год на нее со своими сомнительными шутками. Особенно с учетом последней, когда обещала поделиться с мастером словарем русского мата. И вот как теперь троллить Анну Эдуардовну, если с одной стороны она – старшая по статусу, с другой - такая душераздирающе юная?

Но какой же у меня крутой мастер, а? К 22 годам обрести такое высочайшее преподавательское мастерство. Профессии-то выучиться можно к этому возрасту, а вот такой опыт приобрести – это редкость.

Повторяем новое упражнение с форшлагами. Потом мастер усложняет: играйте теперь форшлаги дважды.

Я сопротивляюсь: не получится у меня!

Мастер: ага, как тогда со Шрадиком вы ныли? Все же получилось.

Я: вот не надо мне тогда было сдаваться, вы меня теперь этим все время попрекать будете. Я понимаю, что это - педагогический прием, я сама так делаю, но мне не нравится, когда со мной так делают!

Распрямляю ладонь, которая затекла. Мастер пристально смотрит: а вот новое упражнение! Распрямите ладонь, отведите руку на 10 минут вверх. И держите так. Тренируемся растягивать нервы.

Я: так это больно!

Мастер: да, неприятное упражнение, я знаю.

Мастер: а нам надо каждый день играть 14 гамм по 7 раз, и это если без ошибок. А еще упражнения, а еще произведения.

Я огрызаюсь: вы знали, на что шли!

Мастер: вы тоже!

Я: Если бы я знала!

Мастер: я же вас не заставляю столько играть.

Я: ха! Вы бы и не заставили. Я бы сбежала раньше!

Я к концу занятия: Все, бобик сдох. Делайте со мной, что хотите, я больше не могу. И вообще, к концу занятия я совершенно не понимаю, чему я перед занятием радовалась и почему его предвкушала!

После занятия

Вроде ничего не случилось, а каждый раз сидишь и перевариваешь, что это было, какие методы к тебе применяли, что ты из этого вынес системообразующего, а не только про скрипку. Ну, понятно, когда это психология, там сдвиги каждый раз. Но от скрипки я этого совсем не ожидала на входе в процесс.

Зона ближайшего развития

Я так понимаю, цель мастера - вести меня по зоне ближайшего развития. Чтобы все, что мы делаем, получалось только с его помощью. А как только оно получается самостоятельно, мастер резюмирует "это уже лучше", и тут же сложность повышается?

А меня это фрустрирует не потому, что я не хочу развиваться, а потому что я хочу вот здесь и сейчас играть хорошо, но не соотношу "уже лучше" от мастера с моими представлениями о своей игре. Я все время играю на занятиях плохо, потому что это и запланировано: давать те задания, которые я ещё не могу сыграть. А чего тогда дети не фрустрируются в тех же условиях? Наверное, потому, что самооценка и авторизация результатов у них завязаны на одобрение значимого взрослого: Анна Эдуардовна похвалила = вот какой я молодец.

Необучаемая или необучаемая

Во-первых, если слушать трехоктавную гамму ушами, то в пятую позицию получается перейти без ошибок. То ли там промахиваться некуда, то ли ещё что, но чисто получается каждый раз до. Я так в ре при переходе в третью позицию не попадаю. Правда, конец гаммы смазанный, очень уж руке там неудобно пока.

Во-вторых, я поняла, как играть, чтобы концерт был не рваным, а плавным. Раньше это не получалось, а сейчас распаковалась мягкость, и я слышу результат. Ну, откровенно говоря, на первой половине концерта, более отработанной, потом вязну и мелодия рассыпается на отдельные звуки.

Ещё отвалилась робость в движениях. У меня похожее было на пении: я там пела чисто, но слабо. И чот мне кажется, что руки у меня зажимаются и дрожат, потому что я недостаточно смело смычком управляю. Если разрешить себе косячить, то звук получается чище, руки не дрожат.

Это все последствия осознания, что если я играю плохо, то это не потому, что я дура необучаемая (хотя может и дура, может и необучаемая), а потому что мы каждый раз играем то, что скорей всего не получится. Я же всегда раньше расстраивалась, что у меня с первой попытки не получается, а не с сорок пятой.

В последний раз мастеру рассказывала: вспомнила, как вы удивлялись, мол, разве ж можно так держать руку, это же неудобно? Так вот, сейчас я уже вижу, что раньше было неудобно. Хотя не могу сказать, что сейчас все хорошо.

Мастер радуется, когда его слова долетают и распаковываются. А я каждый раз чувствую себя дурой, потому что сразу мастера не поняла.

Главное правило

Никогда не писать впечатления сразу после занятия, а то они получаются очень мрачные.

Анна Эдуардовна опаздывает на занятие и включает онлайн еще будучи на своей швейцарской улице. Давайте, разыгрывайтесь на пустых струнах. Разыгрываюсь, сильно надеясь, что средневековый город меня не слышит, а мастер мой в наушниках. Я мастера не вижу, а она-то меня - да.

- Мизинец на смычке круглый! - напоминает Анна Эдуардовна под шум машин.

- Анна Эдуардовна! Вот вы бы лучше за дорогой следили, чтобы не споткнуться, а не доебывались до нас с мизинцем! Он и так круглый! А если он вам кажется прямым, то это искажение на видео!

Матерюсь вслух на занятии. Вы бы тоже матерились, когда бы вас учили играть двойные форшлаги на струне соль. Выпускаю струйку пламени, выдыхаю дым, поворачиваюсь к монитору:

- Я вас очень люблю, Анна Эдуардовна.

Анна Эдуардовна хихикает в ответ.

- Правда, люблю. Прямо перед занятием – очень. В процессе и сразу после, конечно, мне надо время, чтобы остыть, успокоиться, помедитировать… А потом я вам даже способна давать восхищенную обратную связь в телеграмчике. Вот когда мы с вами три раза в неделю встречаемся, тогда я остыть не успеваю и хожу все время грустная.

Очередная россыпь замечаний в стиле:

- Следите за мизинцем, он должен быть круглым, считайте в голове ритм, помните, что при переходе на струну выше надо палец поднять к порожку, а не перенести симметрично, а при переходе на струну ниже – наоборот, следите за интонацией, вот здесь надо помнить, что палец надо поставить под соседний, играйте.

Учитывая то, что частенько в этом списке присутствует новая точка контроля, которая еще обрабатывается мозгом, то собрать все в единое поле контроля невозможно!

- Анна Эдуардовна, вот зачем мне играть под метроном? Если вы выдаете свои замечания с такой же ритмичностью, раз в секунду.

- Куда рука выгнулась под гриф?!

- Она гриф поддерживает, чтобы он не упал.

- ?!!

- Анна Эдуардовна, я могла бы сказать, что она опирается на гриф, но всегда приятнее сказать, что ты оказываешь поддержку, чем опираешься на кого-то :)

- Руку распрямите! – рявкает Анна Эдуардовна в ответ на всю ту чушь, что я несу.

- Вот раньше, когда мы занимались очно, у вас было много дел, руки мои своими руками держать, поправлять все… А сейчас вы там далеко сидите и вам скучно! Поэтому вы постоянно до нас с мизинцем докапываетесь!

- Зато вы играть стали лучше, когда мы работаем онлайн. Видите, как хорошо расстояние работает.

- Ага, тогда давайте вас вообще в США отправим, чтобы еще лучше работало.

Длинная лекция о необходимости чистой игры.

- Как скажете, Анна Эдуардовна…

- А вот сарказма не нужно.

- Где ж тут сарказм?! По имени-отчеству, на «вы», вежливо, соблюдая субординацию, - кротко комментирую я.

- Как же, - хмыкает Анна Эдуардовна.

- А если вам выражение моего лица не нравится, то можете видео отключить, - подсказываю я. Контролируют-то меня не только на слух, но и визуально.

- Анна Эдуардовна. Когда вы мне анонсировали занятия онлайн, вы что говорили? Первые занятия будут по часу, а то будет тяжело. И где они, часовые занятия? Как начали по полтора часа, так и гоним.

- Ну, я просто забыла. Но вам первые пару раз было тяжело, а потом нормально же?

- Не жалеете вы маленького котика, - бурчу я.

В «Анне Эдуардовне», «Марине Михайловне» и «маленьком котике» каждый раз звучит тонна сарказма и самоиронии, конечно.

- Упражнения – это полезно, как нам говорят: «Если у вас есть всего три с половиной часа на занятия, надо играть только упражнения»!

Я давлюсь эмоцией, еще давлюсь, потом все-таки комментирую:

- Будем считать, что я этого не слышала. Я столько времени не могу на скрипку выделить.

Вспоминаем видео с детишками Турчаниновой, которое мастер мне показывала, я посмотрела на беглую игру первоклассников, загрустила и попросила закрыть.

- Это было очень демотивирующее видео, Анна Эдуардовна.

Рассказываю, как своим детям показывала упражнение с рукой вверх. Мастер смотрит непонимающе. Говорю: оно ж болючее, я демонстрировала детям, какой вы тиран :)

Дети упорно не понимают, зачем я продолжаю играть на скрипке, если это так мучительно и не доставляет удовольствия. Это они еще не в курсе, сколько это стоит :)

- Анна Эдуардовна, у меня ровно год непрерывной фрустрации. Это утомительно. Не то, что результатов нет. Но даже когда я их записываю, это почему-то не помогает их авторизовать.

Не забыть записать, что сегодня переходы в девятую позицию получались заметно лучше, пальцы меньше слетали со струны.

Упомянула мастеру, что метроном перебивает тюнер и не показывает верно чистоту звука. Что делает мастер? Правильно, на занятии требует отключить метроном, считать самой.

- Я своих клиентов хвалю за попытки каждый раз! А вы меня - только за результат, - возмущаюсь демонстративно я. Правда, не уточняю, что я очень долго запоминала, что клиентов надо хвалить, им недостаточно авторизации своих результатов, сначала они опираются на обратную связь психолога.

В конце-концов Анна Эдуардовна находит, что похвалить: «Год назад вы вообще не умели играть, а сейчас умеете». И хвалит темп и прогресс.

Но концерт мы так и не доучили за год. Двоешницы и разгильдяйки.

О названиях

Надо на следующий учебный год – а он наступает 2 ноября – создать новую страницу для записей. Потому что эта слишком уж большая, чтобы ее продолжать.

У меня всегда было не очень с названиями и никнеймами. Обычно что-то случайно появляется. Предыдущее название было безальтернативным, Маяковский – моя юношеская любовь.

На выбор есть ироническое, из моих эпитафий, пардон: фразочек о себе любимой.

"Вы умеете играть на скрипке?"

И романтическое, из полудетского своего стихотворения.

"Словно скрипка запела и заплакали свечи".

Или вот, можно название этого стихотворения взять. По аналогии с первым названием. Оно, конечно, причем тут французский? Но он же тоже про меня.

В конце концов, это все равно никто не читает, так что я только свое эстетическое чувство тешу.

Все забываю написать

Про те зажимы, к которым был пример с синей лампой, историей про поцелуи и не только. Да раскопала я уже это. Эти зажимы как-то выстроились вокруг ожидания, что меня выберет женщина, при глубокой уверенности, что этого никогда не случится, что бы ты ни делал.

Немного порыться еще и, конечно же: здравствуй, мама, которая любила первого сына и не очень была рада дочери. Что тебе надо сделать и какой надо быть, чтобы женщина, которая любит мальчика, полюбила тебя? Правильный ответ: ничего, потому что ты – не он.

И где-то тут же лежит ключ от темницы: и не надо меня выбирать, упаси Бог! Я лучше как-нибудь со своими принципами и дальше проживу, чем принять вместе с любовью все то, что маменька несла в мир.

Помогло не до конца.

О плане на перспективу

Как-то просила мастера обозначить, что мы учим, по какому плану, в годовых разрезах. И даже не один раз просила, усиливая Я-послание :). Но то ли меня много, то ли у мастера времени мало, так и не дождалась обещанного.

Но, похоже, мы просто идем по учебникам Шальмана раз и два.

Ностальгическое

Что-то итоги спустя два месяца работы было собрать намного проще, чем через год занятий, хотя старалась же фиксировать все, что можно авторизовать как результаты.

Год назад мы начали не с нуля, а с минуса: травматичный опыт обучения в советской музыкальной школе, из которого я помнила только то, какой рукой брать скрипку, а также отсутствие слуха, голоса, и звенящая пустота в голове в области сольфеджио, да и музыки в целом.

В первый раз мне настроили скрипку, положили ее на плечо и стали организовывать меня вокруг скрипки. Через полтора часа я в абсолютном шоке вывалилась на улицу.

Для начала, мастер оказался совершенно не тем, что ожидалось после беглого взгляда на фото на профи.ру. Это сейчас-то я ее могу на всех фото опознать, а тогда меня встретил абсолютно другой человек, чуть ли не на десять лет моложе, чем я ожидала.

Задним числом я потом поняла, что кроме этого первого впечатления я мастера в тот день вообще не увидела и не запомнила, настолько все было стрессовым и непонятным. Я могу реконструировать образ, как она вокруг меня прыгала и щебетала, уже зная, как она это делает. Но вспомнить не могу категорически. Где-то тут у меня забрезжило сомнение: а вот мои клиенты, которые приходят на одну консультацию, они меня вообще видят в этот день? К психологу-то еще страшнее ходить, чем учиться играть на скрипке.

Собственно, я до этого дня и скрипку в руках свою не держала. Купив ее за сутки до этого, открыв футляр, полюбовавшись и закрыв футляр, даже не взяв ее в руки. Страшно было.

Страшно было еще недели две или больше. Никакого ощущения, что мне в руки попала классная игрушка, у меня не было. Вообще, на мой взгляд, я в скрипку пошла прорабатывать травматичный опыт из детства, и даже не из музыкальной школы, а еще глубже, из младенческого периода, который, как водится, отказались разбирать психологи и сдался психотерапевт. Не осознавая этой цели. Разобрала, кстати. Только ослепла на один глаз при этом.

Музыкальный слух – отдельная драма. Весь мой опыт соприкосновения с музыкой про то, что слуха у меня не было. На самом деле, абсолютного нет, но очень хороший тонкий музыкальный слух есть. В общем-то, если бы в доме в мои 3-4 года было пианино и родители с музыкальным образованием, то был бы у меня и абсолютный слух. Все, что для этого нужно: предрасположенность, инструмент в свободном доступе и взрослый, который назовет ребенку 12 звуков одной октавы. Утрата этой возможности не особо и обидна, я обойдусь и своим слухом. Обидно, что педагоги навешали столько комплексов там, где их могло не быть.

Зажимы в пении тоже были, конечно, но это – история про вокал и вот там за год стало понятно, что кроме как высвободить свой голос и иметь возможность напеть себе партитуру чисто, мне от вокала больше ничего не надо. Я не хочу профессионально петь, а вот играть уметь, пожалуй, все же хочу. Хотя у меня колоратурное сопрано. Петь все равно уже слишком поздно, так что останется это в списке нереализованных возможностей.

Впрочем, вот есть у меня старшая дочь. И в ее лет девять, когда мы сменили город проживания, я ее и ее младшую сестру стала организовывать плотно по кружкам и секциям. Так, чтобы им и дышать было некогда. И в каждом, каждом кружке и секции ее спрашивали: деточка, где ты была раньше, чем раньше занималась, почему не оказалась у нас в пять лет? Тонкая, звонкая, талантливая, перспективная, школа олимпийского резерва тебя ждет с распростертыми объятиями. И что? А ничего. Кроме того, что я против надевать на ребенка шоры достижения сверхцели, у ребенка был абсолютно не тот характер, чтобы подписываться на подобное. Ипохондрик, меланхолик, астеник с тонкой душевной организацией. Совершенно чудесная девочка, но она бы не вытянула нагрузки, которые прилагаются к распаковке своего таланта. Тоже осталось нереализованным. То, что оказалось посильным для здоровья, ИЗО и музыка, это она смогла взять. Так бывает, что ж поделать.

В процессе стало понятно, что без психологии этот проект не вытянуть. Мастер психологическую поддержку не оказывает (впрочем, я и не запрашиваю ее). Она именно что педагог. А вот эдакого, как любят мои клиенты: "Мариииина Михаааайловна, а скажите мне, что все будет хорошо?" – этого здесь нет. Я даже не уверена, что мастер готов такую поддержку оказывать. Вот выстроить процесс обучения, скорректировать его, давать обратную связь, помочь авторизовать результаты процесса – это да, это она может. А быть опорой, какой бывает поначалу психолог для клиента - нет, это другой скилл, ему в музыкальных учреждениях не обучают, как обучают педагогике.

Нужны были колоссальные вложения с точки зрения психологии, чтобы проект вообще состоялся. Никто из моих клиентов за последний год не прошел в хобби или на работе сравнимый путь даже при моей поддержке, когда я прыгала с бубном вокруг клиента и его конструктов. Уж извините. Да, для себя каждый из них прошел очень большой путь, если говорить о психологической компетентности. А вот так, чтобы взяться за хобби или профессию, пристегнуть к процессу психолога и взять все возможные результаты от занятия – нет, не было. А у меня, в общем-то, есть клиенты, которые начинали не со мной, опыт поменьше моего личного, как клиента, а не специалиста, но не нулевой. Нужно больше работать, глубже рыть. Ну и, наверное, не только это нужно.

Об усталости

Незаметно-незаметно, а я перестала уставать на занятиях так сильно. И отдохнуть не хочется на середине, и на часы не смотрю к концу занятия и сдыхаю только на последних 2-3 минутах из полутора часов, а это уже не считается. Иногда даже с удивлением обнаруживаю, что меня уже отпускают, а я еще жива. Хотя и болтать стали меньше на отвлеченные темы, а это обычно делалось, чтобы я отдохнула, а не только ради удовольствия.

Но на два часа переходить отказалась. Тут уже понятно, что дело не в объеме занятий с преподавателем, и даже не в объеме домашних занятий, а в зажимах, которые до сих пор сохраняются. Объемом занятий это не берется.

Но мизинец-то я всегда поправляю!

Как бы ни переругивалась с мастером. Собственно, когда занимались очно, я его поправляла с одного взгляда мастера. А сейчас мастера видно хуже, поэтому взгляды я не улавливаю так хорошо. Но ругаться-ругаюсь, а мизинец после замечания сразу хоп – и круглый.

А вообще

Надо подумать в сторону проявленности вовне. Того, что зажимается вовнутрь.

Что мне не нравится

Если всерьез, то не эти бесконечные претензии к мастеру, это как раз не про мастера и я всего раза три за год была резка, а не шутила, негативные эмоции было слышно в интонациях. А дисконнект, который периодически случается, когда я вижу, что меня не поняли, а вместо этого поняли что-то совсем не то. Причем, абсолютно неважно, разобрали ли мы, кто на ком стоял. Это как раз несложно, как и сохранить лицо, как и пойти навстречу, если понятно, что партнера заклинило, как и извиниться, если косяк с твоей стороны.

Но сам факт дисконнекта всегда приводит к ретравматизации: я после того, как разруливаю ситуацию, обычно сворачиваюсь в ежа и перестаю разговаривать. Причем как-то очень надолго выпадаю из контакта. Работаю, слушаю, киваю, делаю все, что нужно, вежлива, но при этом нахожусь в режиме "не приближаться, не разговаривать и не смотреть в глаза". Потом попускает, через неделю-две.

Я просто обычно никому не говорю, насколько я ранима. Не обидчива, но хрупка и ранима. И это где-то очень глубоко и далеко, скорей всего родом из пренатального периода, туда совсем не дотянуться, даже волшебными методами. Не то, чтобы я не пыталась.

Но люди же не обязаны учитывать твою хрупкость, поэтому и предъявлять ее бессмысленно. Вернее, я пробовала это делать, и огребала, конечно, знатно :) Так что, уже и не пробую.

А больше ничего такого и нет. Все остальное, что происходит вокруг скрипки – это штатно, это не повод бросать ее.

Рука раскрылась

Понедельник.

Мастер: раскройте руку. Первый палец на ноте си, четвертый - на ми.

Я, пытаясь: не получается у меня, отстаньте. У меня руки маленькие.

Мастер: все нормально с вашими руками.

Я: Аааааа!

Понедельник- утро четверга, ковыряю очередную тему зажимов, попутно сочиняю инструкцию для клиента, который попросил консультацию на эту тему, попутно пишу статью на сайт.

Вечер четверга.

Первый палец на ноте си, четвертый без усилий на ноте фа. Что? На ноте соль. Что?! Еще раз проверяем: Си-ми, ОК, си-фа, ОК, ладно это мы уже умеем из-за флажолетов, си-соль. Кхм.

Рассказывать мастеру или нет? Он порадуется и озадачит еще чем-нибудь невыполнимым.

И немножко нервно

Лепим со старшим ребенком пельмени между моими занятиями по скрипке и моей же работой.

Ребенок вздыхает: мама, мы тебя очень любим, но как же мы ненавидим твою скрипку. Ее невозможно слушать! Почему не гитара, а?

- Аня не умеет играть на гитаре. (На самом деле умеет, но не учит на ней играть).

- На Ане твоей свет клином не сошелся, есть и другие мастера!

- Но с ней же прикольно, пошутить можно, потроллить друг друга.

- То, что я слышу – там вообще музыка не угадывается!

- Ну да, пока скрипка скрипит, она же скрип-ка! А вообще, скрипка разговаривает человеческим голосом, это куда как интереснее гитары.

- Странный у нее голос какой-то.

- Уж извините. В каком я состоянии – в таком и скрипка звучит.

- Ты, похоже, используешь скрипку не для музыки, а для психологии.

- Ага. Никакая психология не вскрывает столько болевых точек, как обучение игре на скрипке. Пока все не вскрою, так и будем с ней скрипеть, стонать и ныть.

Еще о дисконнекте

Прикольно все же это все работает.

Находим какой-то сценарный паттерн реакций.

Обнаруживаем логическую связку: дисконнект из-за непонимания (на самом деле неприятия другим твоих потребностей, но это глубже лежит) – выпадание из контакта на одну-две недели, в среднем десять дней.

Опознаем в этом очень ранний опыт переживания стресса, в пренатальном периоде.

Что там такого могло случиться? Да скорей всего мама обнаружила незапланированную беременность и металась: сделать аборт или нет?

И сколько по времени металась? А вот как раз 10 дней.

Done.

А потом клиенты такие: "Марина Михайловна, откуда вы знаете, я же вам не рассказывала?" Да любой бы догадался, кто на уроках математики и физики включал голову. Тут же все логично, система уравнений с одним неизвестным.

Туда и обратно

- Второй палец должен быть рядом с первым. Еще раз. Нет, я не слышала. Ближе ставьте палец. Еще раз. Надо еще ближе ставить палец. Следите, чтобы он не съезжал…

Анна Эдуардовна светится при этом как солнышко, ее улыбкой можно осветить и обогреть маленькую латвийскую деревню. Я на это смотрю и мрачно думаю, что невозможно же бурчать в ответ на такое сияние. Молчу.

- Почему у вас третья нота всегда длиннее? Там…там…тамтам! Удлиняйте первые две ноты, тогда будет ровно!

- Потому что вы со мной до сих пор не разучили второй вальс Шостаковича. Мы как договаривались? Будет вальс – будет и участие в концертах. И там-там-там будет, там счет на 3/4, а не на 4/4, как мы обычно играем.

- Помню я про ваш вальс, мы еще двойные ноты не научились играть...

- Второй палец близко, третий – далеко.

- Не получается, второй съезжает.

- Следите, чтобы не съезжал.

- Да не получается!

- Вот смотрите, надо сделать так: подгибаете второй палец к ладони и тогда у вас сразу он стоит на своем месте, а третий палец – далеко.

- Это нечестно.

- Что?!

- Обозначать проблему и сразу же давать решение для этой проблемы. Я даже поныть толком не успела!

Допиликиваю хроматическое упражнение.

- Ну как?

- Как вам сказать… - на лице у мастера так-то уже все написано.

- …вежливо, интеллигентно, словами, которые можно произносить маленьким девочкам, - подсказываю я.

- Круглый мизинец на смычке!

- Он был круглый! – уже до отвращения привычно огрызаюсь я.

- Не был!

- Анна Эдуардовна, вот я - круглая, я угловатой не была, даже когда была худой, и мизинец у меня круглый, это в нас генетически заложено.

- А сейчас будем играть хроматическое упражнение в третьей позиции.

- Анна Эдуардовна, это вы специально? После того, как я сказала, что мне Шрадик надоел, сменили упражнения на более сложные. Чтобы я больше не просила изменить программу, да?

Выговариваю мастеру:

- Вот кто обещал меня больше не уговаривать на концерты? А сами мне в очередной раз капали: доучите Ридинга – выступите на концерте, когда я зимой приеду….

- Я так говорила? Не помню.

- Зато я помню. Не высказала сразу, но помню!

- Не буду я вас принуждать.

- Ну, я уже смирилась, согласна на концерт на самом деле.

- Мне это будет очень приятно, - расцветает Анна Эдуардовна и в очередной раз объясняет, почему это важно.

Я хмыкаю и думаю, что не буду Анне Эдуардовне признаваться, что своим "будет очень приятно" она может даже злоупотреблять, я поведусь как ребенок на конфету.

О статистике

Любое начатое дело заканчивают не более 5% тех, кто его начал.

При поддержке специалиста - психолога, психотерапевта или наставника, этот процент возрастает до 10.

На самом деле, вот это все – не для того, чтобы гениально играть, а все еще для того, чтобы не бросить, не получив результат.

Когда я говорю мастеру в ответ на вопрос "как у вас дела" - "Ну, я же к вам все еще прихожу, значит, все хорошо" – я не так уж и шучу.

К вопросу о внутренней несвободе

Вспомнила, как я однажды дотянулась до чувства абсолютной внутренней свободы.

Когда пришла к партнеру по отношениям и сказала: в отношениях должно быть двое. Меня в наших отношениях не видно.

Правда, эта история очень плохо закончилась, но то самое искомое чувство мне очень хорошо знакомо.

О риторических вопросах

Пока я саботировала домашнее задание, я периодически вставала в позу и ныла на занятиях: "ну когда оно начнет получаться-то?!"

Как только я убрала сопротивление с домашкой и стала довольно стабильно дома играть, все вопросы отвалились: когда наработаем, тогда и будет.

А домашка починилась с переходом от полуосознанной детской позиции к взрослой, с самостоятельной постановкой и авторизацией целей и результатов.

Об аккомпанементе

Тяжело пока идет игра с аккомпанементом. С первого раза не получается, начинает получаться через час занятий. Да, я все еще жду от себя, что у меня начнет получаться с первой попытки. Совершенно деструктивно.

Но я уже собрала все! Свою игру, метроном, аккомпанемент. Теперь у меня в голове цельная картина, что надо отслеживать и в каком ритме играть. Просто непривычно еще.

Достала Чалыкушу, сдула пыль

Надо ее доучить. Сейчас она намного проще кажется, чем полгода назад.

Про уровни притязаний

Когда мастер мне приводит аргументы в стиле "а вот у нас", имея ввиду студенческую консерваторскую жизнь, я всегда отмахиваюсь, мол, вы же всерьез в музыке, для вас это нормально, не сравнивайте.

Абсолютно нет ощущения, что я в музыке всерьез. Не в плане профессионального будущего – понятно, что уже поздно на что-то претендовать, а в плане овладения музыкой вообще. Как будто передо мной до сих пор стоит стена, и даже мысли заглянуть за нее нет.

У нас в городе была очень, очень хорошая музыкальная школа. Через нее прошла половина школьников. Те немногие, кто закончил, к инструменту потом не подходил никогда. Пара человек из параллели ушли в музыкальное училище (тоже неплохое). И гугл их не знает как профессионалов.

В общем, так не бывает, чтобы человек научился играть и играл за пределами музыкальной школы. Эти, которые в оркестре – это не совсем люди, получается :)

В кои-то веки

Клиент принес мне результат, в котором есть что-то интересное и для меня лично. А именно: опыт вхождения в отношения как объекта.

Я сижу и думаю: может быть, это знакомый мне лично опыт? Да вроде бы нет. У меня всегда был очень серьезный диссонанс между желанием субъектности в отношениях и объектным отношением партнера. Намерения входить в отношения объектом не было.

Было намерение входить в отношения в роли – а вот это я, пожалуй, и не чувствовала никогда. Потому что, если освоить в младенческом возрасте идентичность Яги, всерьез, то роли, которые запрашивают сверстники и партнеры – это мелкие брызги, нечувствительно совсем.

И тогда становится понятно, что ж так бесятся окружающие: если есть желание присвоить себе в той или иной роли, а я в общем, не сопротивляюсь и не выставляю вперед свою идентичность, то стоит мне эту идентичность проявить в моменте, как она входит в конфликт с представлением человека обо мне. И я со всеми выданными мне смыслами готова из миски ускользнуть.

Ну, судя по тому, как самые замечательные люди не получив меня вляпываются в ровно те же отношения, которые навязывали мне вместе с ролями и идентичностями, в которые я не помещаюсь.

А причем тут музыка? А при том, что я вдруг подумала: а может моему преподавателю в музыкальной школе просто надо было, чтобы я была неуспешной? Как-то ведь меня убедили, что слуха нет, голос плохой, в скрипке я бесталанна. Не настолько же преподаватель был туп, чтобы не понимать, что от ора ребенок только зажмется и играть не будет.

Восхитительно безграмотная реклама

Вот почему бы не подобрать правильную картинку со скрипачкой? Ну, я понимаю, была бы просто статья в журнале. Но ведь реклама музыкальной школы!

Она держит скрипку руками, а не щекой, левая рука развернута не в той плоскости, большой палец торчит, пальцы не висят над струной. И мизинец на смычке – не круглый! Двоешница! :)

Баллада для Аделины

Вот если сразу не записывать – мысли убегают и потом тонут под другими. Еле вспомнила впечатление.

Искала ноты этой баллады, чтобы посмотреть скрипичные партии. Так-то везде в основном пианино соло. Нашла две партитуры.

Во-первых, до меня долетело и распаковалось, что значит, что у скрипки (у пианино) – ведущая партия. Я этот оборот раньше слышала, а по нотам поняла впервые. В одних нотах – скрипка подсвистывает пианино, в других – пианино подбренькивает скрипке.

Во-вторых, я поняла, что мне менее интересна более простая партия скрипки. Конечно, мне и более простую партию надо пока довольно долго разучивать, я осознаю свои возможности. Но скучно ведь, когда она не сложнее вокальной партии. А вот другая партитура, с двойными нотами, аккордами (без понятия, как их играют на трех струнах сразу так, чтобы звук воспринимался единым целым) и двойными нотами с флажолетами – это куда как интереснее. Ну, я где-то через год это смогу сыграть, не раньше, но интересно уже сейчас! А раньше такого восприятия не было совсем.

И, вот еще про уровень игры

У меня нет представлений, что после музыкальной школы можно свободно играть! То есть, Аня-то мне это пообещала к концу занятий (не будем уточнять, когда этот конец занятий будет видно, это грустная мысль). Но в целом я уверена, что после курса музыкальной школы не получится играть красиво и свободно и не сложного Баха, Вивальди или Моцарта, а даже что-то простенькое.

То есть, мы идем в никуда, как ежик в тумане и его лошадка.

Черт побери

Задача правильной постановки второго пальца на бекарах решается действительно не через "повернуть палец вправо", что от меня требуют вот уже год, а через "подтянуть палец к ладони". И тогда его намного легче поставить правильно.

Я бы даже сказала

Что научиться играть на музыкальном инструменте, рисовать и танцевать невозможно в принципе.

То есть, взрослыми рациональными мозгами я понимаю, что это - абсолютная чушь. Но стоит мне переключиться в идентичность ученика – как сразу задачи становятся недостижимыми.

А как меня передергивает от слова "ученик", кто бы знал. Я помню, когда мастер это впервые сказал давно, достаточно отвлеченно "мои ученики", включив в них по контексту фразы и меня, я внутренне шарахнулась, потому что это - совершенно не та идентичность, с которой я пришла учиться играть на скрипке.

Примерно так же я шарахнулась от известного режиссера, у которого от безделья писала сценарий на мастер-классе несколько лет назад. Она в конце мастер-класса сказала что-то типа "если вы выбрали меня в учителя (или наставники, не помню точно)…". И меня передернуло: я не выбирала и не собиралась это делать. Какой-то другой глагол тут должен быть.

Это странно, потому что в детстве у меня никогда проблем не было с этой идентичностью, я охотно училась в школе и прекрасно вписывалась в школьную иерархию, как и в студенчестве.

При этом меня не дестроит статус младшего при старшем наставнике. Мы с Анной Эдуардовной примерно в такой позиции и стоим: это отношения равных участников процесса, которые если и кренятся, то в сторону моей позиции младшего по статусу, никогда не наоборот. Даже когда меня пробивает на какую-нибудь психологическую справку, то я поднимаюсь только до позиции двух равных, взрослых и зрелых людей, не пытаясь подняться выше.

Слово "учитель" меня не дестроит, хотя я предпочитаю "преподаватель", а в отношении преподавателей по музыке почему-то стала использовать "мастер". И это понятие тянет за собой подмастерье и ученика. Казалось бы, почему тогда такое отторжение?

Идея обзавестись своими учениками в психологии тоже вызывает сильное отторжение. Я могу учить, но не иметь учеников.

А вот термин "школьница" не вызывает никаких негативных коннотаций. Кажется, потому что школьник – не включает в себя отношения с наставником. А ученик – включает. И чего тогда? Большинство школьных учителей меня вполне устраивали, с некоторыми отношения были ближе формальных, в принципе, ничего неприятного вспомнить не могу…

О, вспомнила! Меня в пятом классе призвали к порядку на уроке этим словом "а вот одна ученица у нас ай-я-яй". Как раз был типичный случай дисконнекта. Потому что, я, конечно, отвлекалась на уроке, но тихо и не с целью сорвать дисциплину. А тут вжух и чувство стыда по всей тушке.

Ну надо же, до сих пор держится негатив рядом с этим словом.

Абсолютно непонятно

Почему я который день не могу закрыть авторизацию результатов по скрипке. И какой ответ пытаюсь из себя достать?

Ну, допустим, я жду обратную связь от мастера. Но если и выложу ее, то на новой странице. А незавершённость связана с этой.

Я даже негатив какой-то из себя наскребла о занятиях, и тоже мимо.

Результаты меня устраивают, вторичные выгоды более чем устраивают, мастер прекрасен, я вполне удовлетворительна в этом процессе, иллюзий у меня никаких нет, ожиданий тоже нет, заканчивать пока не собираюсь, менять траекторию тоже.

Чего тебе надобно, старче?

О мотивации

Конечно же, весь этот процесс строится на педагоге и его мастерстве. Собственно, если мастер вдруг откажется дальше заниматься, то я не смогу продолжить с другим педагогом. Хотя, конечно, это неправильно и надо сепарироваться вместе со своими результатами. Но если бы скрипка была целью, тогда бы такой план был возможен. А здесь совершенно другая история, сплав других мотиваций, среди которых общение с мастером и игровая деятельность занимают не последнее место.

Мастер, как тот шерп на Эвересте, вытаскивает динамику процесса там, где должна быть внутренняя мотивация двигаться вперед.

Поэтому я не то, что зажимаюсь, но забочусь о том, чтобы минимизировать для мастера негативные моменты в работе. Ну не подарок я, что уж, особенно, по сравнению с малышами с их чистой радостью от занятий. Поэтому всегда приходится балансировать между тем, что можно себе позволить в плане выражения чувств и эмоций, и где надо бы заткнуться и не отсвечивать.

Совсем заткнуться не получается, потому что, если эмоции не отреагировать, то скрипка становится абсолютно непереносима. А если их отреагировать наедине с собой, то накрывает такое отчаяние, что еще и его приходится преодолевать, чтобы не сбежать с занятий.

О мастере

Мастер прекрасен абсолютно, просто я все свое восхищение обычно отношу ему лично, а не пишу здесь.

Мне интересны два момента: понимает ли сам мастер, насколько он прекрасен, и понимают ли это родители ее учеников? :)

Я, как опытный разводчик детей, практически никогда не всматривалась в мастерство педагогов, которые с ними занимались. Процесс идет? Прогресс есть? Больше особо меня ничего не интересовало. Пожалуй, кроме Алены, которая давала им иностранные языки, мне и вспомнить некого. Ну, мастер по вокалу, к которому продолжает ходить старший ребенок… Но к мастеру по вокалу у меня довольно большой список претензий как к педагогу. При неоспоримых достоинствах в том, как она ставит голос, есть масса недостатков в отношении к ученику. Я думаю, старший ребенок до конца года не продержится, уйдет раньше.

К мастеру по скрипке у меня претензий нет совсем. Процесс выстроен хорошо, отношения с учеником корректные, прогресс есть, индивидуальный подход есть. Ну вот вообще все эти формулировки не отражают сути, конечно :)

И о страхах

Страшно потерять наработанное. До сих пор все, во что я вкладывалась искренне и с полной отдачей, в какой-то момент исчезало из моей жизни, и не потому, что я этого хотела. При полной невозможности это сохранить любой ценой.

Жизнь – это череда потерь (с) Друзья уходят, деревья засыхают, елочные игрушки разбиваются, в дом приходят враги. Каждый раз кажется, ну вот кому надо отбирать у тебя твои результаты? А потом оказывается, что есть кому.

Тут должен быть рассказан совершенно коллекционный случай о том, как однажды некое лицо высказало пожелание "сделайте так, чтобы ее больше не было". И ведь сделали. Хотя и рассказывал это и делал человек, который декларировал хорошее отношение ко мне и чистоту намерений.

Так что, да: я вовсе не уверена, что не случится обстоятельств непреодолимой силы и здесь.

Подружилась с аккомпанементом

Еще раньше у меня как-то промелькивало осознание, что если я час разбираю произведение, то потом оно становится преодолимым, то, что казалось сложным, теперь получается. Просто достаточно много надо играть один и тот же кусок.

Сейчас такое же осознание с аккомпанементом. Сначала – музыка отдельно, я со скрипкой отдельно. Сейчас такт за тактом укладываются в музыку. Медленно, но верно: за три дня половина концерта улеглась. За исключением перебора восьмых, про который мы уже выяснили, что я там тороплюсь и обгоняю метроном. Аккомпанемент тоже обгоняю, но учусь замедляться.

А вторую половину концерта я все еще хуже знаю (последнюю четверть даже не разбирали), так что там еще долго биться придется.

Придушить воробья

Анна Эдуардовна после бессонной ночи, проведенной в самолетах, отчетливо фиолетовенькая.

- И вот как вас сегодня троллить? У меня язык не повернется вас обижать.

Мастер хочет чего-то странного, что опять не получается.

- Анна Эдуардовна, у меня на подоконнике сидит большой плюшевый мишка. Я его сейчас возьму, и сяду с ним в обнимку на пол в уголочек, буду страдать.

Играем трехоктавную гамму соль-мажор, с переходом в пятую позицию. Я старательно передвигаю руку и плюхаю палец на новое место. Мастер хохочет и сползает куда-то под стол:

- Звук получается такой, как будто вы воробья придушили. Плавно надо передвигать руку, плавно!

Рассказываю потом старшему ребенку, ребенок:

- Мама, у тебя вся игра на скрипке звучит так, как будто ты душишь воробьев.

Младший ребенок устроен на работу и кодит в IT-фирме на осенних каникулах. Но я же не знала, что у них созвон будет как раз тогда, когда я буду отрабатывать концерт Ридинга под аккомпанемент из колонок. Потом мне передают: ребенкино начальство послушало мою скрипку, посочувствовало сотруднице и пожелало удачи. Они еще издеваются, а?

- Мизинец – круглый! О, смотрите, сразу рука выглядит совсем иначе, вот так - хорошо!

- Анна Эдуардовна, я распечатаю вашу фотографию и повешу над столом, чтобы вы все время осуждающе смотрели на правый мизинец.

- Сдвиньте руку на полтона вниз.

- Вас утешит, что я это уже услышала, что неверно играю?

Вообще, поймала себя на том, что теперь успеваю вспомнить и отследить разные мелочи, за которыми надо следить при игре. Раньше это было нереально.

И простроилась подготовка к каждому следующему такту. Пока играем, уже готовимся играть следующее – раньше я не успевала осмыслить, что мы сейчас будем играть, а сейчас успеваю и руку двигаю заранее.

- А вот тут надо было вспомнить, что мы говорили!

- Я и вспомнила! Я только сыграть верно не успела, а про то, как играть этот переход, я вспомнить успела.

За отработанный концерт похвалили. Ну, начало и правда уже нормально совпадает с аккомпанементом. Интонация не везде чистая.

Велели отрабатывать не только кусками, но и захватывая переходы. А я это уже догадалась делать. Сначала играешь кусок, сбиваешься, играешь его снова и снова, потом отрабатываешь следующий кусок, а потом соединяешь.

Надо будет за следующие два дня попробовать доучить концерт, соединить его с аккомпанементом и собрать в голове в единую картину. А потом уже вычищать с мастером.

Ну, что, можно меня поздравить, с последним занятием в этом году? А также детей, соседей, ребенкино начальство, бедных клиентов, которые выслушали тонну баек про скрипку.

Я сделяль (с)

О контроле за мизинцем

Распечатала контролера :)

У меня со времен ваяния индивидуальных стикеров в подарок мастеру на 8 марта остались на компе фотографии. Кстати, никогда я так странно себя не чувствовала, выковыривая их из вполне доступных мне фотоальбомов в соцсети, чтобы подобрать референсы для художницы. Я никогда и ни к кому не хожу читать социальные сети, не смотрю фотографии, не слежу за жизнью в сети и вне ее. А тут чувствовала себя практически сталкером.

Так что выбрала фоточку с пристальным взглядом, распечатала и буду пришпиливать булавочкой над столом во время занятий :) Главное, детям не показывать, они надо мной потом еще месяц насмехаться будут. Это на самом деле сработает, такие штуки всегда срабатывают. Но это очень глупо и смешно, да.

Кстати, стикеры получились прекрасными.

Я, конечно, тогда наигралась от души, собирая все это, пряча туда пасхалки и так далее. И ТЗ на стикеры получилось прям очень внятным. Мы его потом использовали как пример ТЗ для других заказчиков стикеров, чтобы было понятно, в каком виде удобнее давать исходники для работы художнице.

Каково же было мое удивление, когда через полгода, когда мы собирали аналогичный набор для мастера по вокалу, я вообще ничего не смогла выудить из общения для стикеров. Хотя человек тоже экстравертный и не молчаливый, а вообще ни одной любимой фразы не нашла. Отчаялась и просто перебрала все стикеры, которые присылал в переписке мастер, сделали аналоги.

На вахте

Я когда впервые к психологу пришла, мне было очень сложно ее понимать. Вроде простые вещи говорит, но они с опытом не стыкуются никак, поэтому периодически тупишь несказанно. И вот тогда я и придумала: открываешь фотографию специалиста, уставишься на нее: "и что вы мне хотите этим сказать?" При этом получается внутренний монолог с другим человеком и понимание быстрее приходит. Мне потом и клиенты мои это говорили: у них есть карманная Марина Михайловна, чтобы обсуждать сложные вопросы с фотографией или образом в голове, если я не в доступе :)

Марина Михайловна учится играть на скрипке, а за тем, чтобы мизинец на смычке был в правильном положении, присматривает ее мастер. И ведь работает этот метод! Мизинец - хоп и все время круглый.

Ритмический рисунок

Оказывается, подобрать рисунок на ложках к ритму произведения – не представляет ничего сложного. Музыка – объемная, видно, какие движения лучше всего подходят к отрезкам мелодии.

А чего ж мы в основном "Барыню" играли на всех концертах? Другие номера тоже были, но скорее как проигрыш между куплетами песни.

Мощность процессора

Мощности стало хватать, чтобы собирать в голове все стоящие задачи, о которых я так печалилась месяц назад. Положение рук, переходы со струны на струну, положение пальцев, вибрация, ритм, следование за аккомпанементом, предчувствие звука, прогнозирование движений в следующем такте и т.д. и т.п.

Всегда хочется честно добавить: но все еще получается плохо, есть куда стремиться. Но на самом деле важен вот этот факт первого момента решения задачи. Когда она наконец разрешена, то быстро становится стабильным хорошим навыком. Просто потом я уже не отмечаю внутри себя отдельно, что навык закрепился. А первый момент отмечаю.

Концерт так и не доучила

Учила-учила окончание, а потом оказалось, что не тот клавир распечатала, не к нотам из хрестоматии. Все равно из меня его достанут к зимнему концерту. Месяца три на эту битву у меня еще есть.

Ну, хоть аккомпанемент хорошо слышу и играю под него не сбиваясь.

Об импровизации

Мастер упоминал импровизацию, клиентка щебетала об импровизации и только я грустно смотрю на это вот все и не представляю, как к ней подступиться при текущем уровне понимания музыки.

Абсолютная зияющая пустота в голове на этот счет.

Итоги первого года обучения

Будут уже на новой странице: чтобы смотреть на них и понимать, с чего начинается новый отсчет.