Статья. Словно скрипка запела (второй год обучения)

Эпиграф к этому дневнику

Je ne sais que faire

Я не знаю, что делать

В этот пасмурный вечер.

Словно скрипка запела

И заплакали свечи.

Словно дождь по стеклу

Пробегают минуты.

Я никак не засну

И — дождаться бы утра…

Вечер, дождь за окном,

И пронзительно сыро.

Стонет скрипка мне в тон:

Я опять разлюбила.

Итоги первого года обучения

И, все-таки, итоги.

• я усвоила курс сольфеджио музыкальной школы. Мало делала упражнений и решала задачек, мало пела, но теорию поняла;
• я сняла зажимы с голосового аппарата и могу чисто петь, хоть вслед за инструментом, хоть а капелла;
• я начала слышать и различать музыкальные звуки, интервалы и мелодии. Я могу на слух во многих случаях понять, верную ли ноту я играю и еще лучше понимаю, верно ли я пою. Хотя все еще сверяюсь с тюнером;
• я особенно ценю, что я могу слышать микроинтервалы. Это где-то монтируется с любовью к системному подходу: мне важно понимать, что я чувствую неделимые далее частицы и в основе системы нет зияющих пустот;
• я все еще надеюсь поставить себе относительный абсолютный слух, потому что я поняла, как он работает у абсолютников, как он ставится, и понимаю, как это реализовать. Другое дело, получится ли это сделать. Это не необходимость, просто одна из игрушек в этом проекте;
• мы поставили руки: наверное, уже можно так сказать. Я играю без приложения рук педагога и понимаю, как что должно двигаться, хотя чисто получается играть еще не всегда. Но я понимаю, что надо делать, чтобы интонация была верной. Это важнее, чем руки педагога поверх моих рук;
• я сняла кучу телесных зажимов с помощью остеопата, тайского массажа и тренажерного зала. На физическом уровне зажимов нет, но еще есть на психологическом;
• на психологическом уровне тоже куча зажимов снята. Я, конечно, эти решения переделала так, чтобы они были пригодны клиентам, и называю их через кодовые фразы "стакан воды", "о поцелуях", "когда придет мое время?" и "выбери меня";
• я очень-очень много поняла об игре на скрипке головой. Абсолютно ничего похожего не было в музыкальной школе. Взрослый может рефлексировать, ребенок младшего школьного возраста – почти нет. Это разительно отличающийся опыт. Где-то тут я перестала жалеть о том, что скрипку бросила в детстве. Я бы никогда не дошла до музыкального училища, где есть шанс понять все головой, так что, несмотря на все сложности из-за возрастной ригидности, сейчас обучение мне нравится в разы больше;
• я не люблю педагогику, но обнаружила, что чтение методической литературы для музыкальных педагогов меня очень обогащает. И в плане понимания задач как таковых, и в плане применения педагогических методов;
• я очень многое поняла о процессе обучения, а не о самой игре, и о себе в процессе этого обучения. Ну и немного о мастере, конечно;
• я привела в порядок домашние занятия, так что могу заниматься систематически и без сопротивления. Хотя нет пределов совершенству, конечно;
• я научилась играть под тюнер, метроном и аккомпанемент. От того хтонического ужаса, который сопровождал меня при первом опыте, до сегодняшнего дня – дистанция огромного размера. Хотя, конечно, учиться еще и учиться;
• я освоила несколько видов штрихов (деташе, легато, мартле, маркато, пунктирный и тенуто(?) кажется так он называется, раздельный из Колыбельной Баклановой). Ну, с разной степенью успеха, но прогресс потихоньку накапливается;
• я научилась играть флажолеты;
• я научилась делать переходы и играть в полупозиции, первой, второй, третьей и пятой. Ну и четвертая там очевидна, конечно. И понимаю, как ставить руку для девятой позиции, хотя играть в ней еще не получится. Я так понимаю, это очередная попытка освободить мне руки, через движение по всему грифу. Там, где я бьюсь над освобождением с помощью психологии, мастер применяет приемы из скрипичной техники;
• я пробовала отрабатывать двойные ноты, технически уже понятно, как это делать, но результат пока не очень радует;
• я чаще всего понимаю, как играть то, что написано в нотах. Куда какой палец ставить, как его ставить, где нужно сделать переход, где играть быстрее, где медленнее, громче или тише и т.д. и т.п. Сложные произведения, конечно, не осмыслю, но в текущей хрестоматии для соответствующего класса музыкальной школы понимаю все или почти все;
• я научилась играть форшлаги;
• я умею играть двух- и трехоктавные гаммы (соль мажор и ре мажор) и арпеджио к ним;
• мы учились играть триоли, но так и не доучились пока;
• я взялась разучивать первый концерт – Ридинга. Когда-то мастер спрашивал, не его ли я играла после первого класса музыкальной школы. Точно не его, там было что-то намного более простое, какая-то народная песенка, скорей всего;
• я могу играть гаммы и упражнения из Шрадика по 4-8-16 нот на смычок и упорно пытаюсь дойти до 32, но пока не дается;
• кроме двойных нот мы добили первого Шальмана и потихонечку переходим ко второму. Правда, не все гаммы из него играли. Но я где-то встречала рекомендацию, что на первом году обучения не надо стремиться разучить все гаммы, лучше отрабатывать их постепенно;
• на минуточку, второй Шальман рассчитан на 5-9 классы музыкальной школы. То есть, с одной стороны я, конечно, по навыкам только заканчиваю первый год в музыкалке, с другой стороны...;
• я научилась слышать мелодию в том, что у меня получается сыграть, и эта мелодия наконец стала слышна. И тут же я стала понимать, как сделать мелодию более мелодичной и красивой;
• я стала воспринимать музыку через то, что ее можно сыграть. И периодически скачиваю себе ноты понравившихся мелодий. Правда, чтобы сыграть это, надо долго работать, просто так оно, ясенпень, не звучит.

Планы на второй музыкальный год

Уж не знаю, какие они у мастера, вряд ли они совпадают.

• начать наконец систематически читать литературу по музыке, это очень много мне дает и в целом и для понимания того, что от меня хочет мастер;
• позаниматься практикой по сольфеджио, чтобы не только понимать, но и выучить это все;
• заодно все это пропевать, чтобы поддерживать упражнениями разговорный голос;
• позаниматься гармонией, и теорией и упражнениями, потому что потихоньку этот пласт знаний становится нужен, будет проще;
• поразучивать простые песенки по вокальным партиям или несложным партитурам, чтобы научиться слышать музыку в своей игре и отработать плавность мелодии. Заодно и подышать за пределами программы;
• ну и основную программу по скрипке никто не отменял, куда ж без нее, родимой: упражнения без скрипки, упражнения со скрипкой, упражнения швейцарского профессора, чтоб ему там солнышко светило ясно, гаммы, Шрадик, произведения;
• может быть получится освободить руки настолько, чтобы освоить вибрато, пока не приступали. Собственно, когда руки освободятся, то все то, что мы разучили из первого Шальмана, будет наконец свободно играться и хорошо звучать.

Какой же колоссальный прогресс

От "всего есть семь нот, часть пишется на линейках, часть - между ними, скрипку берут левой рукой, смычок – правой" до всего вышеперечисленного. И это при том, что скрипка весь год шла по остаточному принципу, работу никто не отменял, как и всю прочую жизнь.

Фантастический объем проработан.

Маленький котик утомился

На самом деле, вернее будет "заебался", где там наш двухтомник мата Плуцера-Сарно?

На своих консультациях я устаю все же сильнее, там полчаса после я совершенно зеленая, а если на день пришлось пять консультаций, то вечером меня проще прикопать живой. Но сегодня был плохой день, я вымоталась и на скрипке.

Пустые струны, трели, хроматическое упражнение, шестой раздел Шрадика на переходы со струны на струну, переходы в девятую позицию, трехоктавная соль-мажор с переходом в пятую, этюд, концерт Ридинга под аккомпанемент.

Посреди всего этого великолепия доклевала мастера насчет обратной связи о пройденном пути. Конечно же, ничего не запомнила, хотя все поняла:

• я играю сама;
• у меня достаточно хорошо разжались руки;
• я сама могу отследить правильную постановку пальцев;
• я начала слышать то, что я играю;
• пальцы лучше координируются;
• рука свободно переходит вдоль грифа.

На удивление, мастер смог не похвалить, а именно оценить пройденный путь, мне отдельно было интересно, получится или нет. Получилось прекрасно.

Ну и хвалили много вообще на занятии и во время подведения итогов. Прям непривычно много.

- Анна Эдуардовна, я вот прям жопой чую, что если вы так много хвалите, то на следующем занятии уровень сложности резко возрастет.

- Ну, что ж вы так сразу? Постепенно…

- В следующий раз промолчу и подковырну уже по факту усложнения.

- Следим, чтобы второй палец не съезжал, иначе получается плохо, грязно получается, - длиннющая тирада с сияющей улыбкой на лице.

- Ваше сияние никак не коррелирует с моим самоощущением, поэтому так и хочется что-нибудь бросить в монитор! А он у меня дорогой.

Путем долгих перестановок и проверок выработана схема:

1. Меня освещает студийный свет. Иначе ни мастер меня не видит, ни я ноты не вижу. Свет так и стоит собранный на штативе с зонтиком, только шнур два раза в неделю присоединяю, потом убираю, прячу от кота.
2. Сбоку приткнулся пюпитр с нотами. Первую половину концерта Ридинга с аккомпанементом я могу играть, не следя за клавиром, вторая половина пока требует нот перед глазами. Поэтому первая половина концерта на экране, вторая – на пюпитре.
3. На мониторе развернут файл, куда я складываю скриншоты упражнений, гамм и этюдов, которые сейчас играем чаще всего. На другом экране - три pdf: с упражнениями швейцарского профессора, Шрадиком и концертом
4. На столе еще один штатив, под телефон. Там тюнер с метрономом. И там же включается аккомпанемент. Если его включать на компе, то его мастер не слышит.
5. К телефону подключаются стереоколонки. Потому что, если я слушаю телефон в наушниках, которые подключены к компу, то я не слышу музыку. А колонки усиливают звук (на радость соседям). При этом запитаны колонки на монитор. А вот звучать колонками музыку с компьютера на меня, а обратно музыку и меня в мастера через динамик камеры не получается, музыку почему-то не слышно.
6. На соседнюю кровать можно бросить в перерыве скрипку и смычок, а на кресло за спиной иногда уронить себя. На самое первое занятие я его убирала из комнаты и вымоталась так, что потом часов шесть отходила.
7. Ну и периодически мне что-то демонстрируют на экране с планшета мастера.

Играю трель на струне соль:

- А почему у меня третий палец не выгибается, а прогибается?

- Потому что вы его прогибаете, а не выгибаете. Надо следить, чтобы был выгнут, и вот вам еще упражнение на отработку этого. У вас просто мышцы слабые.

- У вас упражнения никогда не заканчиваются, да? Не успеешь пожаловаться, как вы уже что-то предлагаете.

Упражнений ровно 50, при том, что я некоторые убрала, некоторые сгруппировала. Выложу отдельно.

Иногда такое отчаяние подступает: работаешь-работаешь, а потом бац: вот тут у вас совсем ничего не проработано, надо с нуля начинать.

- Анна Эдуардовна, я чувствую себя как в сказке "Шиповничек". Спящий замок, окруженный стеной колючих зарослей, и я с секатором, продираюсь и укалываюсь о ветки.

Мастер рассказывает о предмете, который есть у них в консерватории: правильная постановка тела при игре. Что-то кажется, с ее восьмилетним педагогическим опытом, она знает не меньше, чем ее педагоги.

Играла концерт. В целом ОК. Шпыняли за зажатость, за неверную интонацию (из-за зажатости в основном), в одном месте промахиваюсь с темпом, хотя уже лучше. Я где-то через минуту от начала игры резко зажалась и сбилась. Не помню, почему, там не самый сложный фрагмент был, так-то я героически превозмогаю ровно 2:20 из 4:40 минут.

Вообще, у меня впервые сейчас стало приходить ощущение, что я понимаю, как получить нужные результаты. Прошлой зимой я жаловалась мастеру, что вообще нет связи между тем, что я пытаюсь нарабатывать и динамикой, я ее не чувствую.

Мастер поставил задачу слушать, что я играю и стремиться играть ноты, которые ты предчувствуешь. Тогда пальцы встанут на гриф правильно сами. Ну, это уже понятная задача, правда, пока неясно, насколько реализуемая.

Велено начинать постоянно сольфеджировать.

- Надо больше играть :( Хотя мы можем уже порадоваться тому, что я стабильно каждый день играю час и не саботирую этот процесс. Уж не знаю, насколько это чувствуется на занятиях.

У меня абсолютно исчезло желание бросить скрипку через 10 минут игры. Потому что больше стало получаться, и я разрешила себе играть то, что не получается, ради процесса, а не результата.

Вообще, надо попробовать поднять до полутора часов занятия. Потому что пока получается или упражнения впихнуть, или концерт. А дальше будет видно.

Упражнения на растяжку

1. Выгибать левую руку винтом
2. Рисовать круги кистью
3. Двигать независимо пальцами левой руки, ладонь распрямлена
4. Стучать пальцами по столу с опорой до локтя
5. Отрывать пальцы от стола с усилием
6. Растягивать пальцы между собой с опорой и в воздухе
7. Разводить пальцы веером
8. Выгибание ладоней / с поджатыми пальцами
9. Выгибать первую фалангу под перекат
10. Рыбка пальцами в воздухе
11. Скользить пальцем по ногтю в воздухе
12. Паучок
13. Часики
14. Перебирать пальцами по столу
15. Раскачивать локоть с опорой на пальцы
16. Качать свободно руки вокруг себя
17. Выгибать фаланги пальцев о большой палец медленно
18. Отведение второго пальца назад при свободных третьем и четвертом
19. Отводить второй палец к среднему
20. Червячок
21. Вибрация: качать рукой с опорой на инструмент, качать с опорой пальцем на струну.
22. Упражнения на координацию пальцев

Упражнения с инструментом

1. Расслаблять плечи и отводить их назад
2. Держать смычок мягко
3. Поднимать и опускать кисть над смычком
4. Балансировать смычок мизинцем
5. Смычок вести 2-3 пальцами
6. Поднимать указательный со смычка
7. Мягкое начало и окончание движения смычком
8. Мягкий переход со струны на струну
9. Движение сначала кистью, затем предплечьем, затем плечом
10. Подтягивать смычок у колодки пальцами к себе
11. Открытые струны
12. Переходы между соседними струнами
13. Амплитудные размахи смычком
14. Амплитудные короткие движения кисти со смычком
15. Круги большим пальцем
16. Рыбка пальцами на струне
17. Скользить пальцем по ногтю на струне
18. Нажимать на струны, держа все пальцы над струной, следить за поворотом 2 и 3 пальца и мягкостью мизинца
19. Отскок пальцев от струны
20. Отдельно тренировать мизинец
21. Пиццикато левой рукой
22. Пиццикато с нажатыми струнами – до и после пальца
23. Опускать расслабленные круглые пальцы с размаха
24. Прикосновение/скольжение под флажолеты, флажолеты с растягиванием большого пальца
25. Флажолеты мизинцем (слушать, когда зазвучит)
26. Диез/бекар 2 и 3 пальцем при опущенных соседних
27. Оттягивать руку на 10 минут назад
28. Играть гаммы с четвертым пальцем
29. Гаммы на одной струне с флажолетом мизинцем
30. Переходы во 2 и 3 позиции
31. Переходы с флажолетами
32. Гаммы на одной струне с флажолетом мизинцем
33. Переходы в 5 позицию
34. Переходы в 9 позицию
35. Двойные ноты
36. Двойные ноты через октаву
37. Трели
38. Хроматическое упражнение
39. Оттягивать первый палец назад
40. Разворачивать ладонь к грифу

Долетело и распаковалось

Мы всячески добиваемся, чтобы палец стал не так, а вот эдак, чтобы интонация была чистой. Это другое восприятие техники игры: сейчас для меня техника - это цель. Я сосредоточена на механике движения рук, а не на звуке. А целью должна быть чистая интонация, техника же является средством.

Это чем-то похоже на пение на опоре. Звук создаётся вибрирующими связками, но мы не должны сосредотачиваться на вибрации связок. В пении мы, наоборот, расслабляемся и тогда тело синхронизирует голос и слух и чистая интонация получается как бы сама собой. Осознанно мы делаем только натяжение нёба и вдох диафрагмой. Как только ты перестаешь пытаться петь чисто, ты начинаешь петь чисто.

Где-то здесь ощущается переход от освоения технического приема извлечения звука к позволению телу извлечь нужный звук из скрипки при помощи этого приема.

Дети-абсолютники пытаются наелозить нужный звук, потому что у них сразу есть понимание: "я хочу извлечь из скрипки чистую ноту, я понимаю, что должно звучать". А нужное место можно попросту нащупать пальцами, если ещё не освоил технику..

Неабсолютники же собирают схему в голове наоборот, от интервалов. На сольфеджио мы учимся различать интервалы на слух, потом понимаем, как сыграть интервалы на скрипке, начиная от полутона и тона, и далее, какими техническими приемами. Не умея определять одиночную ноту на слух, неабсолютник понимает, какой постановкой пальцев сыграть нужный интервал, его он слышит отчетливо.

На будущее

Мастер аккуратно подводит к следующему шагу.

"Сыграйте одновременно пустую струну и соответствующий звук четвертым пальцем". Ага, тут у нас потом будут двойные ноты. От меня хотят, чтобы я слышала, что ноты звучат в унисон, и что это – все же две ноты.

"Делайте вот это упражнение, оно потом поможет для вибрации". Тоже неисследованная еще область.

О тайминге

Надо сделать так.

Сначала привыкнуть к полутора часам занятий в день дома.

Потом попросить мастера перейти на два часа.

Потом подтянуть домашние занятия тоже к двум часам.

Тогда я буду все успевать.

О невозможности

Подумалось, что моя вера в невозможность научиться (подставить список умений) связана с убеждением, что я не смогу понять предмет.

Не понять, как надо танцевать, рисовать, не понять сольфеджио, вокал и специальность.

На самом деле меня не дестроят ограничения тела – а вот они как раз есть в наличии: зажимы, негибкость, лишний вес. Не так уж дестроит объем того, что надо узнать.

А вот "не понять" равнозначно "невозможно решить задачу".

Я, когда учила сольфеджио, упорно застревала на уровне второго класса. Вот прям мозг в какой-то момент отключался. Я понимала, что написаны элементарные вещи, но они были непознаваемыми. Потом как-то раскачала эту лодку и прорвалась вперед. Подумала тогда, что застревала там, где перестала окончательно понимать сольфеджио в музыкальной школе.

И со скрипкой так было, но более точечно. Некоторые инструкции падали внутрь нераспакованными. Возможно там, где они перекликались с тем, что я в детстве не поняла на специальности. Этот опыт уже не реконструировать, под слоем стресса не видно ничего. Но, в общем, и не требуется. Рано или поздно мастер инструкцию повторяет и я ее понимаю здесь и сейчас.

Я авторизовала свой путь и осознала, что я ведь все понимаю. Абсолютно все, что мне говорит мастер. Конечно, его редко заносит в программу музыкального колледжа :) Но все, что он говорит применительно к моему уровню мастерства, мне понятно до последней буквы.

Причем, это вообще молниеносно происходит.

Мастер: "там, где выпрямляется мизинец, звук становится жестким и скрипучим, особенно при переходе со струны на струну. Мизинец должен амортизировать смычок". Показывает на альте разницу. Я пристально на это смотрю и пытаюсь усвоить замечание – на последних минутах занятия это очень тяжело.

Дома беру в руки скрипку, вешаю фотографию, чтобы мизинец был под присмотром :), позволяю себе расслабиться с двумя первыми периодами в концерте, которые я уже сто раз играла и знаю хорошо, и звук становится мягким и нежным.

Я способна научиться музыке, потому что я способна ее понять.

Попытка проработать концерт

Выцыганив у мастера сверхплановое занятие, с треском провалилась. Времени у мастера нет на это.

Похоже, что и попытка перейти на двухчасовые занятия тоже может не состояться. Но это мы отложим на январь в любом случае.

Эпическая наглость

Разговаривать с позиции эксперта, экспертом не являясь.

Менеджера учила продавать, сценариста – писать сценарии, контенщика – писать контент, репетитора – учить детей.

Но рассказывать композитору, как надо писать музыку?! Это прям я вообще молодец. Готовый анекдот.

Главное, что пока я это делала, я поняла, как музыку пишут!

Напоминаю, у меня в послужном списке до сих пор только драма "Зайка по лесу ходил и медведя проглотил". И то утеряна с черновиками.

Шестая позиция

Нельзя же так упарываться со скрипкой: полчаса разогреться, два часа занятие с мастером и я не могу прийти в себя еще столько же времени, настолько вымотана.

- Куда третий палец жмется ко второму?

- Нам холодно! За окном снег, ноги мерзнут, студийный свет комнату еще не прогрел. Пальчики хотят согреть друг друга!

- Это. Так. Не. Работает! - любимая фраза мастера.

- Куда второй палец съезжает?

- Вы такие вопросы задаете, как будто я могу на них знать ответ!

- Вам надо постоянно самой следить и подтягивать его на место.

- Следите за положением кисти, следите за пальцами, следите за мизинцем… А за ритмом почему не следили?

- Анна Эдуардовна, или дудочка, или кувшинчик! – а это уже моя любимая фраза.

- Мизинец – круглый!

- Он и так круглый, с рукой все ОК, за ней присматривают, – киваю я на фото мастера, которое висит над столом.

- Она там от возмущения ничего сказать не может, - мастер в курсе, что я занимаюсь под присмотром ее фотографии.

- Ничо не знаю: мои клиенты говорят, что прекрасно общаются с образом в моей голове, я им отвечаю. И она сможет, если захочет.

Очередное замечание мастера, я начинаю причитать:

- Тут меня ругают, домашние за скрипку проклинают и высмеивают!...

- Я никогда никого не ругаю, даже детей, - говорит Анна Эдуардовна с достоинством.

Агапрямщаз. Я вот тоже считаю, что ни на кого не давлю ни-ког-да. А меня все время называют танком.

- Почему вы опять удлиняете третью ноту? В прошлый раз не удлиняли же. Переигрывайте.

Играю, отсчитывая длительность.

- Можете же?

- Ну так если ритм отсчитывать, он и не сбивается, - если я когда-то и не была в дружбе с архетипом Шута, то на этих занятиях я – чучело гороховое, над которым постоянно потешается мастер.

Рассказываю что-то, о чем догадалась, кажется о технике и чистом интонировании. Поясняю: просто я умная, но очень невежественная в музыке, у меня же нет систематического образования, как у детей, поэтому то и дело о чем-то точечно догадываюсь.

Сыграла гамму соль-мажор (и всего-то раза три ее переиграла до относительно чистого). Потом играем арпеджио, с переходом в шестую позицию. Я, кстати, сама не смогла понять по нотам, как там пальцы растопыривать, но кто ж знал, что там шестая позиция нужна?

И таки концерт. Мастер подарил мне лишних полчаса занятия, поурезал упражнения и за этот час измордовал концертом до разъезжающихся глазынек.

- Вам надо расслабиться, не напрягайтесь так и не старайтесь.

- Я и так расслаблялась.

Это мастер еще не знает, как упорно я уговаривала себя все две минуты концерта, что мастера тут нет, я играю как обычно, стресса нет, не зажимаемся, играем вальяжно.

Рассказываю мастеру, что объясняла композитору, как писать музыку к Пути Героя.

- Я могу объяснить даже то, что сама не понимаю.

Это, кстати, скилл лет с 12 моих. Я могла объяснить любую точную науку сверстникам, даже если сама не очень понимала суть темы и решение задачи.

Что-то опять про палец не в том положении.

- Анна Эдуардовна, к концу второго часа занятия я даже съязвить ничего не могу на ваш вопрос!

Мы продрались через сложное и осталось разобрать всего две строчки из двенадцати, но они не особо и сложны, до четверга сама смогу разобрать.

Сегодня доставали из меня чистую интонацию.

О самовосприятии

Как кардинально поменялись самовосприятие и самооценка.

Я, дюжину лет назад, еще до всякой там психологии как профессии: очень стыдно что-то не знать, не уметь или не понимать, специалист разочаруется во мне и уйдет к другим, более хорошим девочкам.

Я же сейчас, безмятежно: да, я невежда, не знаю абсолютно ничего в музыке и радуюсь всему тому, что узнаю. Все ОК. Мастер? Во-первых, еще я не заботилась о мастере. А, по большому счету, мастеру интересна не я, умная или не умная, знающая или незнающая, прогрессирующая или нет. А он сам: смог ли он мне объяснить, научить, скорректировать, выстроить грамотный учебный процесс. И это – точно не моя сфера ответственности и не моя забота.

Помнится, на одном из первых занятий, когда мастер учил расслаблять руки, он велел положить руку к себе на предплечье. Я, понятное дело, взвилась под потолок, мол, не могу, не хочу, не буду.

Мастер: вы беспокоитесь, что мне будет тяжело?

Я, искренне фыркнув: еще чего! Вы сами о себе способны позаботиться. Я просто не готова к такому тактильному контакту (знала бы я тогда, что меня еще 10 месяцев будут всячески трогать, тискать, разворачивать, дергать и поправлять руками).

Но глаза мастера такие ошалевшие в первый момент, когда я приношу очередную байку из серии "Семен Семеныч!" про очевидные для нее вещи, которые я только-только осознала :) Очень смешно наблюдать за этим.

Струна соль

Между тем, мне стало намного проще играть на струне соль. Отчасти, конечно, это подрастянутые руки. Отчасти – отработка концерта. Пока я решала задачи попадания в нужные ноты, я забывала ужасаться и зажиматься. И дело шло быстрее.

Только я все еще резковато меняю положение левой руки при переходе со струны на струну, рывками.

Партитуры обязательные и необязательные

Ридинг, концерт си-минор, 1 часть. Несмотря на то, что мастер говорит, что мы на финишной прямой, мне его играть еще часов сто только дома. Потому что именно с ним мне выступать. Это еще показывать нельзя, малышей-то пугать.

Шостакович. Вальс № 2. Там двойные ноты и непонятные аккорды в двух последних тактах. Это я еще не умею.

Чалыкушу. По размеру почти как Ридинг. Мы это разбирали почти до конца летом разово, а потом не возвращались, хотя мастер говорил, что вернемся. Кстати, одно место там намного удобнее играть в пятой позиции, разочек сходить наверх и вернуться.

Il silenzio. Появился, когда я тосковала на детских песенках. На нем мы поняли, что отсчета ритма нет совсем, а уж триоли из-за этого и вовсе недоступны. Зато пунктирный штрих после этого я выучила на каком-то марше. Надо под метроном его поиграть, возможно, триоли и получатся.

Список Шиндлера. О, а это я уже потихоньку смогу, пожалуй.

Пахельбель. Канон ре мажор. Абсолютно чудный, если бы не 32 длительности. Если 16-е я еще готова смочь, то для этих беглости пальцев точно не хватает.

Баллада для Аделины. Если мне прям захочется в садо-мазо, то можно попросить мастера поразбирать ее. Она вся на двойных нотах и страшных аккордах. Но красивая.

Арию Барбарины похороним вместе с вокалом.

До котика дошло

Можно более позитивно смотреть в будущее, в сторону концерта в феврале.

Потому что, кроме того, что я доучу и отработаю Ридинга как такового, у меня еще впереди целых три месяца упражнений. А именно упражнения развивают технику. Как бы я ни материлась, что у меня ничего не получается, я же вижу, что мастерство растет именно на упражнениях, поэтому безропотно их делаю.

Я просто буду намного лучше играть, чем сейчас.

Призвук пустой струны

Что-то он в отчеты не попадает, а ведь меня за него активно гнобят сейчас. Надо помнить, что сначала нажимаем следующую ноту, а только потом переходим со струны на струну.

Чистая интонация

Все-таки перешли на два часа по два раза в неделю, впихнули в расписание со стороны мастера и в бюджет с моей стороны. Полчаса разыграться перед занятием, потом два часа скрипки и мозг шипит и плюется ядом. Похоже в дни занятий домашки уже не будет.

- Мизинец круглый!

- Бля… - Спохватываюсь и вешаю над столом фото мастера, предварительно показав на камеру. – Претензии не ко мне, пожалуйста, это она следит.

- Первый палец заранее ставим на струну.

- Он стоял!

- Нет!

- Стоял!.. Ну, ладно: не стоял.

- Дальше от порожка играйте на струне ми.

- Анна Эдуардовна, я вообще не люблю играть на струне ми. У меня рука грудь все время задевает.

- Локоть опустите.

- Тогда еще больше задевает!

- Скрипку поднимите.

Выразительно молчу, когда тоже не помогает. 15-й размер, его не спрятать, он и так утянут спортивным бра.

Играю хроматическое упражнение на струне соль. Заканчиваю, жалуюсь мастеру, что ее упражнение по укреплению пальцев не помогает пока.

- Что вы хотите за четыре дня?

- Так-то я много его делаю…

- Доигрывайте упражнение на струне соль.

- Я же доиграла?

- Я не слышала.

Играю заново, третий палец точно так же прогибается. Возмущаюсь:

- Ну вот же, я после такого же паттерна закончила и пошла вам рассказывать про упражнение! Давайте, обижайте маленького котика, относитесь к нему несправедливо!

- Да блин! Ничего не получается!

- А я только хотела похвалить, что хорошо получилось, а вы все испортили.

- У меня в концерте есть любимые два места, где после акцентов скрипка звучит мягко. Впервые мне понравилась музыкальная фраза, раньше никаких эмоций не было.

- Вот видите, все постепенно налаживается.

- Эдак я скоро не только смогу объяснить, как через музыку выразить эмоции, но и сама ощутить, как через музыку выразить эмоции.

- Некоторые клиенты торопятся вперед меня спросить, как у меня дела. А что я им могу ответить? Работа и скрипка, скрипка и работа – все мои дела.

- Как я вас понимаю!

- Играем вот этот кусок ре-фа-соль-си.

Туплю в ноты полминуты. Путем сложного сопоставления строк и тактов находим нужное место.

- Я к концу второго часа перестала соображать вообще. Я искала ре другой октавы.

- Вы спешите на восьмых, обгоняете аккомпанемент.

- Я знаю и слышу, можно подумать, это знание помогает. Но уже намного лучше, чем было.

Разобрали концерт до конца, теперь с меня вымогают чистую интонацию. Вообще велели играть только чисто, без фальши.

- Мне клиент рассказывал, что я ему снилась. Описал одежду и то непонятное, что я делала руками. Я подумала и сказала, что это было растягивание рук под скрипку. Теперь не только мне скрипка снится, но и я другим с ней снюсь!

- Мы продвигаемся в правильном направлении, много хорошего уже происходит.

Маленького котика похвалили, котик ушел осмыслять результаты.

Музыка и эмоции

Вообще, ларчик открывается очень просто: я услышала именно тем музыкальные кусочки, которые мне объяснял через образ и эмоции мастер. А остальное я не слышу и не впечатляюсь, потому что мне просто в голову не приходит что-то расслышать в музыкальной фразе.

Мастер поставил задачу играть концерт, вслушиваясь в интонации аккомпанемента.

А что, так можно было, да? Я слушаю ритм басов, под который подстраиваюсь. Пока у меня ощущение, что передо мной снова поставлена неподъемная задача.

Недавно ворчала на мастера:

Получается, что начало концерта отработано хорошо, и мы не двигаемся вперёд, а накручиваем на него новые уровни: сначала выучить наизусть, потом сыграть, потом с метрономом под восьмые, потом под шестнадцатые, потом под аккомпанемент, потом под тюнер, потом с сольфеджированием, потом меееедленнно и томно. Пока я все это отрабатываю, у меня не хватает сил продвинуться вперёд.

А мастер после этого: опа, вот тебе новая задача, играть чисто, слыша аккомпанемент.

Аккомпанемент

- Я вчера читала книжку про подбор аккомпанемента, причем для самых маленьких, первоклассников. И, с одной стороны, я поняла суть, как подбираются аккорды, с другой – я не знаю абсолютно ничего, и сложно представить, сколько на все это потребуется времени. Весь день была в унынии.

- Играйте медленнее.

- Выше ноту.

- Теперь ниже.

- Три нажатия, а не четыре.

- Палец подтяните к себе.

- Ненавижу. По десять раз одно и то же начинаем!

Два часа занятие по специальности – это жестко. Под конец я перестаю воспринимать то, что говорит мне мастер. Вообще.

Вчера отчаянно собирала последние строки концерта в кучку, но не успела привязать их к аккомпанементу. Сегодня меня все занятие терзали этим аккомпанементом.

- Куда потерялась нота си в гамме?

- Захотела и потерялась!

Поправляю на грифе наклеенные полосочки, отметки для пальцев, бурчу: не любит тут никто маленького котика, не жалеет, обижают все время.

- Опять начали удлинять третью ноту!

- Анна Эдуардовна, вот посмотришь любой струнный оркестр – руки ставят кто во что горазд.

- Ну, их так научили, им трудно. Первые скрипки всегда верно руки держат.

- Вот. Это - индивидуальный стиль игры. И мое удлинение третьей ноты – тоже!

- Нет! Считайте про себя: раз-и, два-и, три-и…

- Кто ж помешает считать так: раз-и, два-и, трии-ииии?

- Так не надо считать, считайте верно!

- Если я буду верно считать, так оно же и играться будет верно!

Рассказываю мастеру, что слышу, когда играю неверные звуки. Мол, раньше я не понимала, когда вы мне говорите взять чуть выше или ниже, как вы это смогли услышать, а сейчас сама слышу. Она в ответ рассказывает, как на вчерашнем концерте замечательный оркестр внезапно сфальшифил на четверть тона и весь зал из студентов передернуло.

Старший ребенок возвращается после занятия гитарой в тот же день, сияющий и довольный собой. Как там на скрипке? - спрашивает. Мама полузадушенно говорит из-под одеяла, под которым прячется от несовершенства этого мира: курлык. Все плохо, как обычно.

Это очень смешно

Я: встаю в 6, занимаюсь психологией (а то потом времени не будет), консультирую, разыгрываюсь, прихожу на занятие, отхожу от занятия, консультирую, занимаюсь психологией, засыпаю за полночь.

Мастер: встаёт в 6, занимается музыкой (а то потом времени не будет), преподает, приходит на занятие, уходит с занятия, преподает, занимается музыкой, засыпает за полночь.

Посреди дня пересекаемся: я мучаюсь со скрипкой, мастер мучается со мной.

Я машу рукой: подростки бессмертны и неуязвимы, у вас должно хватать на все это сил.

Аня скептически фыркает.

Тяжело безумно, все тяжело: и психология, и консультации, и музыка. Нельзя так интенсивно в это все включаться, вечером даже заснуть от усталости не получается.

Послушала себя в записи

Между первой и второй половиной – две недели прошло. Я сначала хотела сказать, что динамику не слышу вообще. А потом решила, что все-таки слышу. В первой половине скрипку тошнит и рвать хочет, а во второй половине – подруги собрались на кухне с винишком и жалуются на мужей. Впрочем, с винишка так не ужраться, скорее с самогоном.

Ужасно все

Терпеть не могу, когда трансфертные сны снятся утром. Я потом весь день разбита, а планы мои никто не отменял. Сегодня ныла все занятие по объективным причинам: голова была не в доступе совсем.

- Палец на место поставьте.

Анна Эдуардовна, ну вот зачем вы такой хороший преподаватель? Нет, чтобы спускать мне несовершенства.

Жалуюсь: Я после наших занятий сейчас даже не могу вспомнить, о чем мы говорили, так устаю.

Размечала гриф в 6-9 позициях. Мастер придирается: вам лишние наклейки мешают.

Не наклейки мешают, а плохое физическое состояние.

Велено снять их к концерту. Ну и сняла, не больно-то я их люблю, эти наклейки. Так быстрее включатся связки – палец/нота. Не так-то и просто их снять. От лейкопластыря остаются липкие следы, а не все смывки можно применять для скрипки.

- Опять третью ноту удлиняете.

- Может я устаю и мне отдыхать надо?

- На каждой третьей ноте? Это вам надо, чтобы успеть подумать, что дальше играть.

- У меня так-то шпаргалка на экране перед глазами, я не думаю особо. Вот, поняла: я не играю вслед за счетом, я считаю вслед за игрой. Когда с метрономом, там я за ним считаю, а потом играю. А тут наоборот.

- Может мне нравятся эти ноты, поэтому и играю так, чтобы они звучали подольше.

- Если бы я играла только то, что мне нравится, меня бы давно отовсюду выгнали.

- Кхм, может я этого и добиваюсь, чтобы вы меня выгнали?

- Нет уж, быстрее я добьюсь, что вы заиграете на скрипке.

Снова про концерт.

- Я, конечно, согласилась на него. Но не обещала молчать. Надо же было такое придумать! Как можно с таким качеством звука на концерт выпускать?!

- Концерт – это праздник, звук тут не причем!

- Для кого?! Ну, может быть, для вас и праздник, вы на фото с концерта сияете всегда.

- Для детей тоже праздник.

Старательно молчу, что я уже не ребенок.

Мастер показывает руку на камеру, как надо двигать вторым пальцем.

- Ха! В таком положении я тоже могу. А если развернуть руку к грифу – сразу нет.

Читала с утра книгу про технику игры, про образное представление музыки и все такое. Думаю: первые образы, которые я словила от своей игры – то, что описано чуть выше, про отравившуюся и перепившую скрипку. Ну, что поделать.

Мастер сегодня объяснил, когда звук получается чище: когда скрипка резонирует. А то я стала отчетливо слышать шуршащий звук и звенящий, но не понимала, откуда он берется.

И про косяки в аудиозаписи тоже объяснил, откуда берется грязная интонация.

Еще надо поменяться с мастером записью занятий. Она хочет посмотреть, как я дома занимаюсь, и обещала наконец показать, как она занимается.

Домашние занятия на скрипке по просьбе мастера

Сразу видны приоритеты, да? Как для клиентов трындеть про психологию, так мне то сложно, то некогда, то результат не нравится. А как скрипку записать – так за сутки справилась.

Я сегодня сняла все наклейки с грифа, так что играю на слух по тюнеру и очень фальшиво.

Полтора часа занятие, полтора часа монтажа, хотя почти ничего не вырезала, только тайм-коды записала, полчаса ожидания, пока файл экспортируется. Ну, так себе расход времени.

Тайм-коды:

00:00:00 Наканифолить смычок.
00:01:25 Настроить скрипку.
00:02:25 Повесить фото мастера для контроля за мизинцем 😊.
00:02:42 Розыгрыш по пустым струнам.
00:04:55 Переход со струны на струну, короткие движения кистью, опускать пальцы с размаху на струну, двойные струны, двойные струны через октаву.
00:08:50 Трели.
00:13:50 Мостик слетел, бывает.
00:14:46 Все еще трели.
00:15:52 Закончились наконец трели.
00:16:10 Сначала гаммы, а то я сдохну.
00:16:22 Переходы в 3 позиции.
00:18:02 И до конца грифа.
00:18:33 А вот теперь гамма Соль-мажор .
00:20:48 То же самое, по шесть нот на смычок.
00:22:05 Арпеджио.
00:24:50 Я, конечно, никуда не попала, но я старалась.
00:25:04 Хроматическое упражнение.
00:26:17 Оно же с метрономом.
00:27:49 Шрадик, 1.6.6, 1.6.8, 1.6.9.
00:32:19 Все еще Шрадик: ой, не тот номер играю.
00:35:35 Будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса.
00:36:15 Концерт Ридинга.
00:38:46 Сбилась, жду проигрыш, потом еще немного умею.
00:39:17 Нет, совсем сбилась.
00:39:35 Отработка под метроном.
00:46:12 Перерыв.
00:46:43 С начала под аккомпанемент, соединяем с отработанным (надеемся соединить).
00:47:46 Сбилась, с начала.
00:48:55 Кое-где есть жесткие склейки, камера пишет по 12 минут, попадает на игру иногда.
00:49:35 Куча ошибок.
00:50:31 Неа, не получилось соединить. Два такта не даются.
00:51:40 После повтора, в принципе, получается пройти дальше, но только по нотам.
00:51:50 Сдулась.
00:52:05 Снова отработка с метрономом.
00:53:25 Неподдающиеся два такта перед проигрышем, тоже по нотам пока.
00:54:25 Попытка соединить их с предыдущим кусочком.
00:55:40 А это уже легкие три такта и красивые, но я до них почти не добираюсь, вязну в предыдущих.
00:56:10 Попытка соединить все три кусочка: отработанное, два сложных такта, три простых такта.
00:57:05 Неа, их еще надо отрабатывать отдельно, без нот путаюсь в отдельных смычках и лигах.
00:58:19 Тот же кусок под аккомпанемент, еще бы начало поймать и вписаться в музыку.
00:59:04 Поймала начало.
00:59:30 Абсолютно не слышу, где на какую ноту аккомпанемента попадать на этом отрезке с разной длительностью и лигами через такт. Полуторная четвертная, восьмая-полуторная четвертная, восьмая-четвертная, восьмая-восьмая-четвертная, восьмая-восьмая-четвертная, восьмая-восьмая-четвертная, дальше сложные два такта из восьмых.
00:59:49 Ну, снова сбилась.
01:00:15 Снова со вторых акцентов отработанное.
01:00:30 Рука под грифом всю дорогу, как и выпрямленный мизинец на смычке. Косяки, да, мастер съест без хлеба и кетчупа.
01:01:04 Снова сбилась на том же месте.
01:01:20 Попытка отыграть сложное на скорости 0,75. На самом деле так сложнее играть, чем в привычном темпе. На 0,5 вообще не могу.
01:02:41 Ну, все равно не смогла сложное даже медленно. Аккомпанемент отдельно, представление о музыкальном отрывке отдельно.
01:02:55 Не по-лу-ча-ет-ся….
01:03:00 Поехали еще раз: попытка отследить по клавиру, на какие аккорды приходятся первые ноты в лигах.
01:04:02 Пробуем начать сложные два такта с понятного аккорда.
01:04:16 Снова пробуем. Сразу отстала от музыки.
01:04:42 И снова пробуем.
01:05:04 Сбилась.
01:05:39 Сдалась, идем дальше, последние такты до проигрыша, они проще.
01:05:55 Снова идем дальше.
01:06:24 Получилось, еще раз тогда попробуем.
01:06:34 Непереводимое идиоматическое выражение.
01:06:41 Снова. И собрала наконец.
01:07:28 А тут уже сбилась, но от усталости, я этот кусок неплохо уже запомнила.
01:07:38 Снова со сложных тактов. Собираю их со следующими. Ну, почти.
01:08:25 Сдалась все-таки. С простых тактов и дальше попытка уйти за проигрыш.
01:08:50 Все, бобик сдох.
01:08:58 Идем отдыхать. В смысле: играть концерт с начала.
01:09:43 Сбилась.
01:09:50 С начала концерт.
01:10:57 Сбилась. Повторяем со сбитого места, я тайм-код помню для него.
01:12:51 На сложном месте снова сбилась. На лиге из четырех нот. Ну почти уже, почтииии… Лига эта и все.
01:13:38 Склейка, камера секунду ворует при переходе на новый файл.
01:13:46 Все равно сбилась тут. Это почти финал, уже отчасти отработанный, но не до конца.
01:14:00 Снова с проигрыша.
01:15:09 Точно все.
01:15:18 Снова под метроном со вторых акцентов сложное.
01:16:49 Что так подло-то выключаться? Экран погас с нотами.
01:17:27 Все время глаза наверх поднимаю, когда полуторные начинаются, чтобы правильно их отсчитать тита-тата-тита …тата-тита-тата-тита …тата-тита-тата …ти-та-тата …ти-та-тата …ти-та-тата.
01:17:40 Ну, сбилась, канешн. Устала уже.
01:17:47 Снова.
01:18:38 Сбилась снова на лиге, а так-то ничего, не с начала застряла этих двух тактов.
01:19:25 Отдельно сложные такты.
01:20:20 Все. Разбираем декорации.
01:21:25 Вот и сказочке конец, а кто слушал – молодец.

О динамике и прогрессе

Ну, конечно, если сравнивать с "Как у нашего кота" с предыдущей страницы, то динамика и прогресс очевидны, чо уж. Кто бы спорил?

На самом деле по видео понятно то, что обычно видно мастеру. Что появляются верные паттерны движений и чистые звуки. Эпизодически, конечно, но это уже музыка.

Мастер в последний раз говорил, что надо не привязываться к отдельным нотам, а играть "насквозь". Ну, для этого сначала надо напомнить ученику, что музыка – это не отдельные ноты, а последовательность интервалов. Тогда может до ученика и дойдет, что требуется. Я только с видео поняла, что играю я отдельные ноты, хотя интервалы слышу, только не во время игры, а с прослушивания своей игры.

Надо попробовать попеть без нот, чтобы не отвлекаться на их называние, вслед за игрой. Потому что я голосом интервалы пока понимаю лучше, чем в игре.

О практике

Объясняла недавно клиентке, что я могу получить больше результатов, пока с утра мою посуду, чем клиент за часовую консультацию. Опыт, ничего сложного. Не важно какой практикой заниматься, по большому счету, из любой практики можно получить результаты.

Вот, допустим, скрипка, да?.. И тут до клиентки дошло, что я пытаюсь донести. Жизнь – это не поиск себя, это - становление себя через практику. А какая это будет практика – да какая разница? Можно выбирать по вкусу или случайно.

Кстати, по видео наглядно видно, что это уже не "продираюсь через задачу", а "долблю до результата".

Просто продолжай плыть.

Помыться бы

Надо спросить у мастера контакт скрипичного мастера, чтобы привести в порядок скрипку со смычком. Отмыть, подклеить и залакировать. Ну, перед концертом уже, наверное, в январе.

И канифоль купить. Уронила вчера и разбила, но ее уже пора менять было, она пылить начала. У меня скоро этой канифоли дома будет, что того гуталина.

Несовпадение ощущений и состояния

Когда мастер ругает за "руку кочергой" или за выпрямленный мизинец, я никогда не могу привязать это к своим ощущениям. Ну, головой-то я понимаю, что делаю что-то не то. Но по ощущениям, моя рука вовсе не такая жесткая, как мне пытаются показать. Жесткая – это совсем по-другому. И мизинец жестко – тоже иначе. Я когда короткие вжик-вжик делаю у колодки – вот там он постоянно слетает, он не в порядке. А так-то – круглый, вон и Анна Эдуардовна в ч/б подтверждает.

Надо как-то найти ощущение еще большей расслабленности, чрезмерной по нынешнему моему восприятию. И тогда я попаду в требования мастера.

О разнице

Я отчетливо вижу разницу между процессом психокоррекции и скрипкой.

В процессе психокоррекции тебе становится проще и удобнее по мере избавления от конструктов. Все упрощается, объясняется и сводится к истинно простым вещам и понятиям по Юнгу.

В скрипке разбор конструктов помогает играть легче, но само мастерство усложняется и усложняется.

Хотя, может быть, я просто неверно оцениваю сложность того, что умею делать в психологии.

Недавно брат, который учится быть управленцем, создал прекрасную логистическую систему, в которой, внезапно, все сотрудники заработали с максимальной эффективностью.

Я его хвалю, а потом замечаю: вот видишь, ты теперь знаешь, как я управлялась с коллективами в несколько десятков человек. У меня просто были хорошо выстроенные процессы.

Брат, возмущенно: "Просто" только убери. Это титанический труд и куча нервов.

Упс. Похвалила еще раз в полной мере. Но на самом деле, это же просто!

Но мы и с мастером про это говорили. Я говорю, мол, практически любое дело, перед которым я пасую, я начинаю делать и быстро понимаю, что все получается, нечего было прокрастинировать. Но со скрипкой – не так. Не идет мастерство в руки так легко и быстро.

Чистая интонация

Рассказываю мастеру о том, что догадалась, как надо еще больше расслабить руку со смычком, чтобы вписываться в ее требования.

- Могли бы и раньше сказать, что надо расслабиться! – поддразниваю я. Потому что мастер это за год сказал сотни раз.

- Я говорила!

Отдыхаю после очередной трели:

- Кстати, я на видео увидела то, чего в зеркале было не видно: и подвернутую под гриф руку, и зажатую руку на смычке. А под грифом рука, чтобы поддерживать какое-то привычное напряжение в локте. Если поменять положение, то становится странно.

- Плечо опустите – локоть поднимется. Я вам это все время говорю.

Опускаю плечо, морщу мозг:

- Анна Эдуардовна, а где у нас точка опоры для левой руки, в плече?

- В лопатке.

Опускаю точку опоры в лопатку: йомайо! Так вот оно куда крепится! И локоть правильное положение занял, и ладонь распрямилась и не пытается под гриф залезть. И я наконец-то получила в доступе свободную руку! Я ее держала локтем, поэтому она была так зажата на грифе.

- Могли бы сразу это сказать!

- Я говорила! На первом занятии - точно!

- Ха. На первом занятии я ничего не осознавала от шока.

А опора правой руки – в трех пальцах на смычке. Надо будет еще поработать с пустыми струнами и переходами, пересобрать ощущения.

Мастер всегда задает вопрос "зачем". А я нахожу ответ на вопрос "почему".

Спустя 15 минут занятия мастер: ой, вы наклейки сняли! Я сразу не заметила.

- Я к ним так и не привыкла, мне без них удобнее, будем на слух все собирать.

Сегодня мучительно, конечно, было. Приходилось пересобирать заново положение правой руки, левой, пальцев. Отрабатывали чистую интонацию весь урок.

Второе подряд занятие мастер абсолютно не придирается к мизинцу, хотя там еще есть к чему придираться. Я подкалываю, что это ее фотография такая волшебная.

В левом ухе звенит! Пипец какой-то. У меня и раньше оно позвякивало иногда при игре на скрипке. Ухо немного травмировано, но слух не снижен. Если головой тряхнуть, то все ОК. А сегодня - не ОК. Ухо резонирует со скрипкой вслед за каждой верной нотой. Я могу определить верную ноту не только пальцами, но и ухом. А звенит-то оно там третьей октавой. Удивительно мерзкое ощущение.

- Вчера день был тяжелый, между консультациями достала из духовки курицу, развернула из фольги, поставила обратно подрумяниться, поставила таймер на 5 минут, поставила задачу ребенку: выключить духовку по таймеру, пошла последние свободные минуты играть на скрипке. Потом принюхиваюсь: чот запах неправильный. Через час вылезаю после консультации, спрашиваю: ну и как курица умудрилась сгореть? На противне кучка румяных останков. Ребенок бурчит: из-за твоей скрипки таймер духовки не слышно абсолютно!

Играю кусок концерта. Сбиваюсь в какой-то момент и останавливаюсь. Мастер:

- Видите, сколько времени я молчала? Было чисто.

- Это вы на свой телефон отвлеклись.

- Нет, сижу и завороженно слушаю, чистая интонация была.

В общем, маленького котика сегодня хвалили за чистый звук, который действительно стал намного чище.

В следующий раз обещали мучать разными гаммами.

О наблюдении

Есть в психологии такой избитый простейший метод наблюдения. Когда психолог сидит как молчаливое привидение в уголочке группы детского сада, наблюдает за детишками и регистрирует особенности поведения наблюдаемых объектов.

Меня бог от этого миловал во время обучения. А живые взрослые люди для наблюдения в естественной среде обитания мне попадаются редко.

А тут давеча я выпросила у своего мастера по скрипке запись занятия, как она разучивает новое произведение.

И, прямо скажем, это так здорово: через музыку отчетливо слышно жизненный стиль человека. Вообще как на ладони, вместе с отношениями со временем, делом, постановкой и достижением целей, произвольностью, силовым давлением и настойчивостью.

При том, что видео не было, и за все занятие кроме одной вводной фразы ничего не было сказано.

Рассказывала потом мастеру, как этот самый жизненный стиль на мой взгляд проявляется в музыке, ну и в жизни. "Если у вас есть пара секунд на выбор реакции, то включается улыбашка, а не толкушка для пюре" – это было самое коллекционное из всего описания. Ну, 4,5 часа консультаций за день, скрипка, 3 часа контента с утра. В каком состоянии была – такие формулировки и получились. Остальные оставим мастеру :)

Ощущение булькающей радости

Если бы вы, как и я, бились больше года над неразрешимой задачей – в данном случае "снять зажимы с руки", а потом вдруг осознали, как она решается, вы бы тоже радовались.

Если до этого мастер шпынял за подвернутую руку непрерывно, то после - за все занятие упомянул всего пару раз. Ну, там были более сложные куски в концерте, понятно, что организм регресснул к старым моделям поведения. Но в остальном рука располагается правильно.

Я теперь могу по собственному выбору опирать руку на весу на запястье, на локоть, на головку плеча и на лопатку. А до этого веса рук не чувствовала ни разу. Раньше подобные действия были, а ощущений не было, потому что было жёстко зафиксированное предплечье, оно не давало почувствовать свободный вес, перекатывающийся от тела к концу конечности.

Хтоническая жуть

Я, пока слушала запись игры мастера, решала для себя сразу несколько задач:

• распознать мелодию;
• понять ее настроение;
• увидеть образами музыку;
• определить, что в этом настроении от композитора, а что – от исполнителя;
• проанализировать то, как мастер прорабатывает произведение.

И таки все удалось. Потом прозвонила об мастера: да, он играл хтоническую жуть в этом отрывке. Вот тут нормальным людям должно быть страшно.

Мне страшно не было, потому что я сама – хтоническая жуть. Я отчетливо вижу и темный сумрачный лес, и сущностей, которые по нему носятся стаей, и понимаю, как это выглядит глазами человека обыденного. Потому что в какой-то момент среди тьмы проступает образ Яги, с посохом и пристальным взглядом мертвеца. О! Так вот какую Ягу боятся приключенцы. А для меня-то вот такое настроение окружающей меня стихии – норм, я не чувствую, что здесь чего-то надо бояться или что может быть дискомфортно. Я сама освещаю это место, а не ищу свет.

Вообще, речь идет о третьей части Сказочных картинок Шуберта.

Вот этот музыкант играет тревожно, а мой мастер – жутко. Наверное, потом еще получится послушать в концертном исполнении.

Заодно я внезапно услышала знакомый отрывок в пиццикато – чем-то отозвалось музыкой из советского Шерлока Холмса. Пошла спрашивать мастера, а как вообще мы узнаем музыку, через мелодию, гармонию, знакомые аккорды или еще как.

Урок сольфеджио можно считать состоявшимся :) Я теперь понимаю, что такое – образное восприятие музыки.

Письменные практики

Я больше года описываю все то, что связано с процессом обучения игре на скрипке. Впечатления от занятий, результаты самонаблюдения за процессом, эмоции и все такое. В дневниковом формате. И вижу, что это очень сильно двигает процесс обучения вперед. Мысль проскользнула и забылась, а зафиксированная в тексте она становится более значимой и рано или поздно приносит результат для обучения. Это работает не только на авторизацию результатов, но и на сами результаты.

Обсуждаем мои зажимы

Мастер: ну, что поделать, тяжело у вас зажимы снимаются, долго.

Я, нахально: зато я умная и красивая. И вам нравится со мной заниматься.

На самом деле из всего этого я твердо уверена только в том, что я не дура.

А мастер за все время только раз сказал, что ему не все равно. Ну, ладно: два раза.

Постепенно

Мастер: Ну вот, видите, всё постепенно приходит в нужное русло))

Я: Анна Эдуардовна, меня люто бесит, что это "постепенно" длиной в год. Год! И ведь я не халтурила все это время. Я вас слушала и старалась понять, я пробовала все, что вы говорили, я ходила на вокал, к остеопату, на тайский массаж, на спорт и к психотерапевту. И сама рыла до дна и даже глубже. Я читала эти дурацкие книги по музыке, в которых половину слов не понимаю. Я играла, в конце-концов. Меньше, чем надо, но точно больше, чем могу. Но это "понимание, которое раскрывается цветком смысла навстречу" ждало год! Как вы все справляетесь с музыкой, если "опустить точку опоры в лопатку" даётся такой ценой?

Мастер: это путь)))

Я: А попроще и попрямее - я рожей не вышла для таких подарков?

Бойтесь своих желаний

Только сказала, что надо бы помыться, как канифоль разбилась, а у скрипки слетела настройка так, что и не поправить. Бросила все, съездила в Горонок. Колки смазали, струны перевили правильно, подставку научили поправлять, кожу на смычке подклеили, волос сказали, можно еще полгода не менять.

Мастер попробовал играть, сказал, что со смычком все ОК, раньше чем за полгода я его не ушатаю с такой нагрузкой. Я на нем часов триста отыграла, но не интенсивно же.

Вымоталась.

В Горонке

"Скрипка простая, китайская, нет смысла ее реставрировать, подкрасьте фломастером". Снобы, блин. Чтобы покупать дорогую скрипку, надо сначала в принципе научиться играть на скрипке. А мы весь год балансировали: брошу скрипку или вытерплю.

О любви

Умучали сегодня. А что умучали? Ну, второй палец, ну, самое сложное место в концерте. Шипела и ругалась весь урок. Прошипелась, смотрю на мастера:

- Анна Эдуардовна, я вас очень люблю.

- Я вас тоже.

- Если бы вы меня любили, вы бы меня не мучали длиной третьей ноты! – и зажмуриваюсь: потому что так-то прошантажировать еще надо было суметь.

Анна Эдуардовна, конечно, на шантаж не поддается.

- А если мы не хотим?

- Ну, что поделать, - разводит руками мастер.

- У вас всегда при этом физиономия, мол "не я такая, жизнь такая", что хочется чашку в экран бросить!

Пассивная агрессия плавно переходит в активную. Впрочем, я не раз говорила мастеру, что моя агрессия на занятиях на самом деле направлена не на нее, а на себя.

Рассказываю байку, как меня в университете учили отвечать устно в ответ на мою попытку увильнуть от этого.

- Поэтому я всегда осторожно вам говорю, что что-то не люблю, а то вы же тоже можете заставить меня только это и делать.

- Ну у меня же нет цели заставлять вас делать то, что вы не любите, просто…

- …просто, что ж вы не любите то, что нам надо делать, да? - подсказываю я.

- Точно!

- Потому и не люблю, что не получается.

- Мне надо услышать сейчас чистую гамму.

- Вам надо, вы и играйте, - показываю язык.

- Так, переформулируем: мне надо, чтобы вы сыграли гамму чисто.

Под конец была в абсолютном невменозе. На дом задали отрезки, которые я собрала-то в понедельник с утра в первый раз (и то не точно), играть в нужном темпе. Тут-то котик и умрет.

Собрала концерт в пальцы

Правда, под тюнер, а не под аккомпанемент, но почти с нормативной скоростью, под ту запись, под которую мы играем.

Но намнооооого медленнее, чем играет Вайман. Если у меня 44 четверти в минуту, то у него - 60. Еще на треть надо скорость поднимать.

Сложная середина перестала из пальцев высыпаться, конец немного еще не ОК. Ладно, у меня еще трое суток на эти развлечения.

А тюнер-то - зеленый

Намного чаще, чем раньше. Раньше изредка промелькивали чистые звуки, а сейчас, особенно, если я медленно играю и он успевает обсчитать звук, процентов 75 звуков - чистые.

Долетело, распаковалось

Я поняла (наконец), что до-диез и ре-бемоль – это разные ноты у струнных. Все бемольные ноты стремятся к более низкой ноте, а все диезные – к более высокой. Если мы последовательно сыграем до-диез и ре бемоль, то мы немного двинем палец ниже, а не оставим его на том же месте.

Нравномернотемперированный строй

Если тюнер показывает частоты равномерно темперированного строя, тогда мы по сравнению с ним должны играть от открытых струн так:

Примы, кварты, квинты и октавы совпадают с тюнером.

Малые секунды, малые терции и малые сексты мы играем чуть выше тюнера - на 12, 14 и 16 центов соответственно (у меня тюнер отклонение показывает в центах, я на них ориентируюсь, когда скрипку настраиваю и играю).

Большие терции, тритоны и большие сексты играем чуть ниже тюнера – на 14, 10 и 16 центов примерно.

Большой секундой и малой септимой можно пренебречь и играть по тюнеру: все, что в разнице меньше 4 центов, слух воспринимает как точный звук.

Допустим, если мы играем на струне ля интервал до – ре бемоль, то пальцы будут стоять очень близко друг к другу. Потому что до мы ставим низко, но чуточку выше 523,25 герц, а ре – бемоль ставим чуточку ниже 554,36 герц: во-первых, это большая терция от чистой ля, она чуть ниже должна быть, во-вторых, если это ре-бемоль, а не до-диез, то она стремится к до, а не к ре.

… А если мы играем под аккомпанемент фортепиано, то подстраиваемся к нему, чтобы не было отклонений от его звука, потому что оно под нас подстроиться не может.

И про аккомпанемент.

В сопровождающих аккордах мы обычно можем услышать или непосредственно ту ноту, которую мы играем, или ноту на октаву выше/ниже, что сводится к нашей ноте при затухании колебаний.

А соседние ноты не услышим, потому что аккорды строятся по трезвучиям, а уж настолько-то мы пальцами не должны промахиваться мимо нот. Малую терцию (как и большую секунду) играет другой палец, а малая секунда в аккорде представлена не будет.

Если что-то в аккорде курлыкает примерно похоже на то, что мы должны сыграть, это значит, что нам надо чуточку сдвинуться ближе к этому звуку, но не на малую секунду, а совсем чуть-чуть.

Дело за малым: научиться слышать отдельные ноты в трезвучиях и прочих септаккордах, нонаккордах и так далее, вообще без понятия, как все это на слух воспринимать, если честно.

Пульсация струн

Если правильно поставить палец на струну, то она пульсирует под пальцем. И пульcирует как раз чуть выше - чуть ниже нот по тюнеру.

Разблюдовка нот

О дисконнекте

Для мастера очевидны те понятия, которые нечувствительно нарабатывались с детства. В этом случае "надо учиться слышать" ложится в подготовленную почву. Ребенок много раз в детстве слышал от преподавателя, что чистый звук - это вот так, потом в какой-то момент это увязывается в общую картину со слухом и ощущением вибрации и он понимает - вот оно. У меня такой почвы нет, поэтому не только очевидные понятия не залетают со свистом, но и понимания нет, как задать вопрос, чтобы донести до мастера затруднения.

То, что пальцами можно уловить вибрацию, мастер даже не говорил больше полугода. Ну, наверное, это чем-то обуславливалось, я же не педагог, я могу только доверяться тут. Но так-то скрипка резонирует на очень широком интервале, а то, что она резонирует иначе "не по тюнеру" – это - отдельное знание, оно по умолчанию не выдаётся. Это можно услышать, наверное, если слух развивается долгими часами сольфеджио, или мозг более пластичен, как у ребенка, или ещё почему. Но я-то не слышу, и, пока я жду, что это "постепенно" появится, я успеваю наработать неверные паттерны восприятия. Чтобы нота до была на своем месте, надо сначала понимать, как это место можно определить через ощущения или по слуху. А вот тут как раз и есть большой разрыв.

То, что для мастера выглядит как излишние теоретизирования - для меня способ понять, что он от меня хочет, когда говорит, что вот тут надо выше или ниже играть. Потому что я могу играть чисто. Если два месяца назад я вообще не попадала в концерте в ноты, то теперь я все время попадаю, но по тюнеру. Я могу ещё с полгода подождать, пока мастер случайно не скажет, что правильный звук - когда струна не просто резонирует, а пульсирует под пальцами. Или могу это нащупать сама, поняв, где должны быть эти места на струне, головой. Но я к тому времени уже запомню как образец звука тот, который даёт темперированное пианино или тюнер. Собственно, я уже начала запоминать, судя по тому, что тюнер все время зелёный при игре. В прошлый раз я на подобном разрыве в восприятии между очевидным для мастера и непостижимом для меня потеряла глазик. У меня только один остался в запасе, и он мне дорог, хотя тоже стал хуже видеть.

Наверное, стоит хотя бы зафиксировать как существующую проблему разницу в восприятии музыки в целом и "очевидного" в частности.

То, что мастер с музыкой с детских лет, и учит таких же детишек, включенных в музыку как положено, это один фактор, почему для него очевидно непостижимое для меня. Второй фактор: разница между нами. Для мастера ощущения - это средство для достижения цели. Инструмент, с помощью которого он получает результат в музыке. Услышать или ощутить телом и опираться на это.

Для меня это работает по-другому. Связка выглядит как "понять через давление или под давлением". Ощущения тела или слух - это нечто фоновое, которое плохо рефлексируется. Оно есть в доступе, поэтому я мастера все же могу понять, но не тем способом, что он ожидает.

Там, где он с детишками сажает семечко в подготовленную почву и рассчитывает, что пальчики запомнят ощущения от рыхлой земли, у меня, простите, асфальт. Я вижу этот асфальт, но у меня чаще всего нет слов, чтобы объяснить, что тут вообще-то асфальт, как с ним работать, чтобы выросло-то?

Сейчас это выглядит так: 1) я воспринимаю нечто как давление ("тут надо играть выше, чем вы играете", хотя тюнер показывает верно и хз, насколько выше и, главное, почему!) 2) я пытаюсь это взять через систему, которую можно осмыслить (возьмём равномерно темперированный строй, сравним с нетемперированным, попробуем найти ориентиры на слух или через ощущения), 3) вот, ощущение пульсации струн возникло, вот оно "место звука" (я без понятия, как мастер это чувствует и как надо это чувствовать, но тут уже без разницы, я нашла ориентиры через понятные для себя ощущения и точно знаю, что они верные, потому что брала их через голову).

Где-то вот тут асфальт снимается при помощи отбойного молотка и у нас начинает совпадать отчасти "просто услышать". У музыки появляется шанс прорасти. Мне больше не надо искать трещины в асфальте, куда получится просунуть семечко. Теперь предстоит следующий этап: там, где мастер говорит "надо учиться слушать", имея ввиду звук, а не ощущения пальцев, там у него с детишками рыхлая земля и лейка с водой. А у меня под асфальтом в лучшем случае целина, а вернее - слои щебня. И мне надо искать способ эту землю вскопать.

По-моему, это преподавательская задача, если совсем честно, а не моя. Но на мой взгляд, мастер видит сложность в том, что я просто ещё не знаю что-то, а постепенно узнаю, как именно копать ямки и поливать их водичкой, тогда все и прорастет и будет ОК. И мы возвращаемся в начало цикла: я испытываю давление, понимая, разницу между очевидным для мастера и непостижимым для меня, но уже про восприятие звука, а не ощущений в пальцах, и дальше по пунктам. Но я абсолютно точно знаю, что мне недоступна связка "ощущения - результат", и ее не выстроить. Это почти врождённое, способ восприятия мира, он закладывается в раннем детстве и потом не меняется. Но можно понять, как получить результат доступными мне методами. Убрать щебень или вспахать целину. У меня и знаний-то нет, чтобы осознать, что там вместо рыхлой земли сейчас. Ну, я могу молча продолжать с этим биться, разве что, чтобы не тратить время мастера, но это вот ни разу не будет означать, что проблемы нет или я чудесным образом освоила его способ восприятия и обработки информации.

Вообще, отдельный вопрос, а где проходит граница между ответственностью педагога и ученика. Вот с глазиком как вышло? Мастер отвечал за скрипку, препод по вокалу за голос, музтеорию я сама разобрала, а за развитие слуха никто не отвечал. Поэтому, когда он мне не ответил на мой вопрос про слух, я посчитала не вправе на мастера давить и ответ из него добывать, и пошла решать вопрос так, как сумела. И только после того, как дорешалась до проблем и мне стало уже все равно от отчаяния, тогда приперла его к стенке и получила ответы на свои вопросы.

Но я так-то знаю за собой, что я как правило передавливаю, поэтому обычно придерживаю себя и не настаиваю на ответах, и я вот ни разу не считаю, что вправе требовать от мастера внимания, тем более, во внерабочее время. Более того, пришел к преподавателю - будь добр брать то, что тебе дают, а не ожидать, что тебе дадут результат удобным тебе способом. А ведь ещё и компетенций нет, чтобы понять, что я не могу получить результат просто потому, что время не пришло, или потому что у меня проблемы, которые надо хотя бы озвучить. Осознать, а потом озвучить. Поэтому вот тут у меня вечная дилемма: молчать или доносить до мастера, что проблема есть? Или ему как преподавателю виднее? Но вот я не всегда уверена, что виднее, что не семечки мимо рук просыпаются, а поле закатано в асфальт. Не слышу я музыку, не слышу, и способа услышать не знаю. Такое отчаяние порой накатывает, что дышать нечем.

Я по умолчанию, если порыться под музыкой в психологии, считаю, что человек - не на моей стороне. Всегда есть более предпочитаемые люди, с которыми ему есть смысл заниматься совместной деятельностью, неважно, в каком формате, личном или рабочем. И рано или поздно встречается невыполнимое условие, из-за которого результата не будет, и я останусь одна, да ещё и с виной за проваленный процесс.

Причем я даже не особо осознаю, а что обещают за выполнение условий. Результат процесса? Его точно отберут ("Это не вы научились играть на скрипке, а я вас научила играть на скрипке" - примерно так это обычно выглядит, даже в том случае, если результат не обесценивается).

Меня будут любить, если всерьез воспринять мое извечное "маленького котика тут не любят"? Но я даже не знаю, как это ощущается, когда тебя любят. Я хорошо ощущаю, как любить самой. Тут все просто: как будто солнышко зажглось и ты все время поворачиваешься к нему и тебе тепло. А наоборот - это как? Я знаю в теории: "когда нас любят, это даёт нам связь с собой, когда мы любим - это даёт связь с миром". Раз меня любят, я - действительно прекрасный, это радует (наверное, я не знаю). Когда мне признаются в любви, я в это вполне верю, просто мне это никак. Клиенты же вечно влюбляются и отчасти это не проекции, а искренние чувства. И я им, конечно, не солнышко, но как Яга-то путь тоже освещаю. Но меня это не трогает и я не понимаю, как оно трогать-то должно, абсолютно так же, как не понимаю музыку.

Я знаю, что это может быть доступно. Я вон морщусь, когда фальшиво пою или играю, но одновременно не осознаю, как это - слышать музыку. Проблема не в моей способности распознавать музыку, это есть, но заблокировано, проблема в чем-то другом. Так что, если в качестве награды любовь, то я точно не за нее бьюсь во всех схожих ситуациях. Это какая-то совершенно дикая мне мысль, хотя я понимаю, что обычно так и работает. Мне намного проще прямо сказать: "я тебя люблю и хочу взаимности". Невзаимность - это грустно, но не смертельно. Но даже это говорить несколько дико. Если кто-то тебе - солнышко, то чтобы быть солнышком для него, тебе надо этим солнышком просто быть, а не ждать, пока в тебе солнышко увидят, и тем более, не пытаться соответствовать условиям, чтобы солнышком стать. Любовь - это чудо, а не выдача по запросу в поиске.

Подумала, подумала (это иногда бывает полезно) и решила, что все-таки это не мой паттерн про "меня покинут, если я не сделаю по запросу". У меня подобная ерунда если и есть, то выглядит иначе. Что-то трансфертное погода принесла.

Домашние занятия на скрипке, 25.11.22

И я даже очень прилично выгляжу! Потому что чистила перышки к основной съемке.

Из хорошего за неделю с прошлой съемки: мизинец встал на место и рука меньше подворачивается под гриф, потому что я поняла, как это поправить.

Мастеру объясняла проблему

По существу. Я вижу две проблемы в обучении.

1. Вы работаете с малышами и сами учились музыке с детства. В таком случае музыка оседает в голове очень естественным путем. Как абсолютников учат? Им просто показывают клавишу, называют ее и потом ребенок ее тысячу раз сам нажимает в игре и запоминает. Потом расширяет диапазон. Вот в музшколе знания тоже впитываются постепенно и их много. Потом ребенок в какой-то момент осознает, что требование преподавателя стыкуется с образом звука в голове и у него щелкает, что вот так - правильно. Сольфеджио, пение, инструмент – все создает эту базу. У меня этой базы нет и мне не с чем соотносить то, что вы даете. База нарабатывается намного медленнее, чем формируются неверные паттерны в игре.

2. У нас с вами разные способы обработки информации. Вы используете ощущения, чтобы получить нужный результат. Звук + ощущения в пальцах. Это инструмент, с помощью которого вами создается музыка и выражается эмоция. У меня аналогичная связка выглядит как "давить, чтобы осмыслить". Ощущения тоже доступны, но они фоновые, я их с трудом рефлексирую. Я уже слышу фальшь в пении или в игре, но я не могу в слова собрать то, что я слышу, и не понимаю, как это осознавать.

Для того, чтобы решить поставленную задачу, я пользуюсь не ощущениями, а осмыслением темы. Сейчас это выглядит так: 1) я воспринимаю нечто как давление ("тут надо играть выше, чем вы играете", хотя тюнер показывает верно и хз, насколько выше и, главное, почему!) 2) я пытаюсь это взять через систему, которую можно осмыслить (возьмём равномерно темперированный строй, сравним с нетемперированным, попробуем найти ориентиры на слух или через ощущения), 3) вот, ощущение пульсации струн возникло, вот оно "место звука" (я без понятия, как это надо чувствовать, но тут уже без разницы, я нашла ориентиры через понятные для себя ощущения и точно знаю, что они верные, потому что брала их через голову).

И мы-таки получаем решение половины проблемы: я понимаю, как найти нужное место на струне. Но есть еще и вторая половины проблемы: как этот звук или интервал осознавать. Там, где вы слышите и понимаете, что вы слышите, я не осознаю, что слышу. И ваша задача "научиться слышать" – она пока нерешаемая. Я абсолютно точно знаю, что к этим ощущениям у меня какой-то другой путь будет, не тот, который вы считаете естественным. Если бы можно было взять вашим способом, я бы уже взяла за прошедшее время.

Ну и следует добавить, что у меня недостаточно компетенций, чтобы осознать, в чем заключается проблема, чтобы сформулировать для вас вопрос, вот как тогда, с точкой опоры для левой руки. Я не знаю, в чем проблема обычно: мало времени прошло? я мало старалась? мне не подходит метод? я делаю ошибки? у меня заасфальтированный танковый полигон вместо садика с цветочками, как у детишек? Учиться слышать – это хорошая идея, но вот скрипка вибрирует на очень широком диапазоне, в том числе там, где нота попадает в тюнер. Как в принципе можно догадаться, что правильно она будет пульсировать чуточку дальше от этого места? Только случайно. Или рассчитать нетемперированный строй в герцах и проследить вибрацию пальцами на струне. Это в разы проще, потому что это понятно. Как научиться слышать – пока непонятно.

Анна Эдуардовна, разным людям удобно решать поставленные задачи по-разному. И болевые точки тоже разные. Сделать-то можно все, вопрос, с какой эффективностью. Допустим, вы чаще всего выглядите тревожно, когда понимаете, что что-то не успеваете. Поэтому я стараюсь создавать условия, чтобы вы не нервничали, что мы вовремя не начали или что-то там не успели. Делаю запас времени вокруг занятия на возможные издержки. Мне не сложно, а вам удобнее. Меня время не дестроит, а вот догадаться о чем-то, или спрогнозировать, получится у меня что-то или нет – вот тут я начинаю паниковать.

Все, что в музыке можно понять, осмыслить, мне становится доступно сразу же и надежно. А уж если это можно уложить в систему, я понимаю очень быстро. Неважно, насколько система сложная. Есть очень большая разница, играем ли мы это упражнение швейцарского профессора, чтобы слушать (даа?!) секунды такие, сякие и так далее, или мы сначала понимаем, что мы будем играть вот такие интервалы вот в такой последовательности. Я там не интервалы играю, и даже не звуки, а пальцы переставляю близко и далеко – это совершенно другая задача и другая система, никак не связанная в сознании с интервалами и тем более с их звучанием! Или, допустим, арпеджио. Абсолютно разные задачи: переставлять одни и те же пальцы, играть одни и те же интервалы, играть по нотам, слышать, что играть. Кстати, третьего Шрадика я запомнила как последовательные терции и кварты, но я даже не догадалась, что их можно слышать, терции, кварты и секунды. Все, что можно услышать – оно обрабатывается бессознательно. Я могу чисто спеть, но я не понимаю, что я чисто спела и тем более, не понимаю, как это сделала.

Вот, допустим, у вас есть желудок. И он прекрасно работает. Но вы не осознаете, как он работает. Вы в него закидываете еду и иногда его чувствуете по голодным спазмам, или переполненности, или изжоге. А уж как там кислота вырабатывается и пища переваривается, вы не чувствуете и не осознаете. А вот зрение не только прекрасно работает, но вы еще и осознаете его. Открыла глазки – увидела. Глаза у врача закапали – фокус расплылся. И так далее. Вот я слуховые ощущения распознаю и осознаю примерно так же, как вы – свой желудок. А вы от меня ждете, что я их научусь распознавать, как вы – свое зрение. Я не говорю, что это – нерешаемая задача, но я пока к ней ключ не могу найти. Меня очень изредка озаряет: о, звучит один и тот же интервал при переходах, что ж вы сразу не сказали, что надо играть одно и то же, я бы поняла? Поэтому и возникают попытки осознать все это через какую-то систему, которая дает ориентиры в бессознательном восприятии музыки.

Не исключено, что можно как и с пением просто расслабиться, играть правильно пальцами, а звуки будут следствием. Не мешает же мне петь то, что я не воспринимаю и не осознаю себя на слух. Но я пока пытаюсь понять, как работает мой желудок.

Чистая интонация

Похоже, я нашла этот ключ. Он выглядит так: нравится или не нравится мне звук. Когда я играю чистый звук, он мне нравится больше, чем почти чистый. Когда я слышу фальшь, я морщусь и хмурюсь, не всегда это даже осознавая. Это тоже про "нравится". Эмоций тут нет, образов нет, ориентиров нет, но есть восприятие: нравится ли?

Недавно ездила по делам в город. Эээ… А, скрипку чинила. На обратном пути в вагон метро заваливаются парень с гитарой и девушка. "Дорогие пассажиры, сейчас мы вас грязно изнасилуем". Я обычно всегда настроена была очень благодушно к таким ребяткам, потому что кушать-то что-то надо детям без образования и опыта. Но в этот раз это было что-то с чем-то. Я, видимо, наконец стала отличать музыку от немузыки, потому что сидела, сжавшись и вцепившись в свою скрипку, и страдание явно было разлито по всей мне целиком и по моему лицу. Это было невозможно слушать, электричка и то более гармонично шумела фоном, чем мальчик с гитарой и голосом во рту!

Мне кажется, я красоту в музыке и красоту в математике распознаю одними и теми же щупальцами.

Прогресса нет, результатов нет

Час игры на скрипке – это только концерт поотрабатывать. Не до идеала, господь с вами, три такта впихнуть на место и то вчерновую.

На упражнения нужно еще час.

На растяжку еще часы.

На чтение.

На сольфеджио.

На пение.

На все.

Что я из этого успеваю? Почти ничего. Час-полтора в день.

Играла вслед за Вайманом

Случайно получилось: не отключила ютуб и он начал играть следующий клип. Ну, почти до проигрыша я успела за ним, но, конечно, фальшиво.

Успеть до полуночи

С появлением второй работы – даже в демо-режиме – время стремительно испарилось, и я перестала успевать даже то, что успевала.

Занятие было невозможно дурацким. Сначала мы его перенесли, потом прерывались на переходы в другие кабинеты, потом я страдала, что ничего не хочу делать, потом играла фальшиво концерт.

- Слушаем секундочки, секундочки слушаем.

- Я за пальцами слежу так-то.

- И секунды слушаем заодно, надо слушать.

- А почему вы меня год назад не предупредили, что мне придется слушать музыку, а? И что придется играть музыку? Может я бы вовсе на это не подписалась!

- Ну, тогда мы еще о музыке не говорили.

Мастер рассказывает какую-то бытовую байку.

Я, спустя несколько минут, подозрительно:

- А что это вы сегодня такая веселая? Выспались? Аааа, так это вас накормили с утра, вот вы и довольная.

Анна Эдуардовна порой сияет так, как будто солнышко выглянуло. Мне все время хочется задать идиотский вопрос, как она это делает.

- Играем хроматическое упражнение в третьей позиции.

- Ээээ… Что? Как это? Я же только хотела съязвить, что мы трели который урок играем без усложнений, а где трелирование по 5-6-7-8 раз? А вы усложнения к хроматическому упражнению приберегли?

- Не хочу, не буду!

- Вы уже начали играть, что уж теперь?

- Я не играла, я пробовала первую ноту, правильно ли руку держу.

Обсуждаем, может ли специалист отказаться от клиента по своим причинам. Я бурно возмущаюсь, упоминая случай, как некий коллега мобилизовался – при том, что мы освобождены от мобилизации указом. Война-войной, но вот так внезапно бросить процессы своих клиентов – это запредельная выходка. Мастер что-то схожее говорит про то, что нельзя бросать малышей со скрипочками посреди процесса.

- Переходы играем, играем гаммочку.

- Анна Эдуардовна, вот вы говорите, сменить педагога. Стала бы я ради другого педагога играть гаммочку? Я только ради вас и играю.

Анна Эдуардовна расцветает, но я не могу удержаться от ехидства в адрес обеих:

- Это психзащита была: формирование противоположной реакции. Вместо того, чтобы шипеть на необходимость играть "гаммочку".

Но потом, конечно, я призналась мастеру в любви уже без поддразниваний :)

О птичках

У меня в последнее время довольно часто бывает ощущение очень свободной руки в концерте. Ну, он простой и отработанный, с упражнениями все сложнее. Раньше рука была жестко зафиксирована на грифе, а сейчас отчетливо ощущается, что она все время находится на весу в воздухе и ей при этом комфортно. Это уже похоже на птичку, которая зависла в воздухе и готова летать, а не на ящерицу, которая судорожно цепляется за ветку хвостом.

Сбоит это на струне ми, когда первый и второй палец надо ставить близко. Такое ощущение, что я или руку низковато держу, или недостаточно оттягиваю указательный палец, как-то все подзажимается там.

Я так-то довольно сильно продвинулась с упражнением, которое мы на трелях начали: оттягивать назад второй палец, чтобы он не съезжал, пока трелирует третий. Стало ощущаться, какими мышцами это делается. Вот наверное где-то там есть еще крошечное микродвижение не только назад, но и вбок, к первому пальцу, которое уравновесит все и снимет напряжение с руки. Скорей всего я пальцы рядом все еще ставлю через напряжение руки на струне ми, а на остальных струнах больше места и все свободнее выходит, за счет движения пальцев. Фа-бекар на струне ре намного легче получается, чем соль на струне ми. Я это фа еще помню, как задачу, которую надо выполнить, но не воспринимаю ее сложной. А соль рядом с фа-диезом играть сложно каждый раз в концерте.

Скрипка vs мердж-реквесты

- Анна Эдуардовна, вы – очень любимый преподаватель. Особенно в начале занятия. К концу занятия, конечно, любовь уже так… скорее пунктиром обозначена.

- Играем в третьей позиции на струне ре.

- Не люблю я это упражнение, а вы вообще все сразу взяли и испортили, не получается!

- Ну так и не будет получаться, если играть не будем.

- Мы могли бы до сих пор играть "Трудолюбивого мышонка" и у меня бы все получалось!

- Да вам даже концерт уже надоел, даже Шрадик! Что уж говорить о мышонке.

Рассказываю, как меня неделю обучали-обучали на менеджера проектов и релиз-менеджера одновременно, и, похоже, выучили.

- Я так стонала! Мол, скрипка намного легче! Психология – любимая моя! Пойду, постик какой напишу психологический, а не это вот все.

В конце занятия:

- Скрипка – это ужасно, это сложно! На технического директора проще учиться!

- Вы же в начале занятия говорили строго противоположное?

- Я не говорила, вы – не слышали.

- Анна Эдуардовна, пора уже начинать паниковать по поводу концерта?

- Нет, я вам скажу, когда пора начинать.

А глаза такие хитрые-хитрые.

- Врете же сейчас, Анна Эдуардовна.

- Опять сбились в ритме.

- За пальцами следи, за ритмом следи, за мизинцем следи. Сколько можно?!

- Правая рука намного лучше стала, почти всегда в норме.

- Это все фотография. Найду еще какую-нибудь, распечатаю, повешу с другой стороны, пусть за ритмом следит. У меня ваших фотографий много лежит. Я, когда для стикеров их собирала, чувствовала себя очень странно, когда рылась в вашем фотоальбоме. Потом решила, что пусть они лежат, мало ли на что понадобятся. Чтобы по второму разу эти эмоции не переживать.

Сыграла концерт до конца без остановок.

- Вот уже хорошо, и вы не бросаете, если сбиваетесь, выправляетесь и играете дальше, это ОК. А теперь идем в начало концерта и вот тут будем играть двойные ноты.

- В смысле? Вы специально ждали, когда концерт впервые получится, чтобы усложнять?

- Нет, давно запланировала.

Двойные ноты получаются лучше, чем в начале лета, но до хорошего там еще "этому я никогда не смогу научиться".

- Ничего не выходит, прогресса нет, все плохо!

- Есть у вас прогресс, просто вы его не замечаете.

- Да я даже авторизую, что замечаю.

- А все остальное?

- А вот его как будто и нет.

Вот-вот.

Зима наступила

- Анна Эдуардовна, минуту, я окно приоткрою, голова что-то заболела резко.

- Вот, кто-то окно открывает, а кто-то – перчатки надевает.

Через некоторое время смотрю на мастера в теплом костюме, в теплом пончо, с теплым кофе в руках в перчатках.

- В смысле?

- Я же вам сказала.

- Я думала, это фигура речи…

- Это Европа, здесь зимой холодно везде.

В середине занятия, посреди очередного варварского влияния и противостояния влиянию:

- Анна Эдуардовна, я восхищаюсь вашим терпением. Вместо того, чтобы сказать мне: "Марина, прекратите ныть и ворчать, занимайтесь по-взрослому", вы терпеливо сносите все, что происходит на занятиях.

- Вам повезло, что я с малышами работаю, я привыкла к капризам.

- Я поняла, как отличать чистые звуки от фальшивых. Чистые мне нравятся больше.

- Ээээ… Ну, да. Так и есть.

- Могли бы раньше сказать, я бы быстрей поняла это.

- Я же не знала, что вам чистые звуки будут нравиться!

Переходим к концерту. Обычно мы играем в начале его целиком под аккомпанемент, а потом отрабатываем сложные места и чистую интонацию.

- А давайте, я вам буду играть по 2-3 такта, а вы будете до меня доебываться?

Мастер хохочет, я тоже.

- Ну, я наверное, могу сформулировать поаккуратнее, но по сути же вы именно это делаете.

Через пять минут:

- Второй палец близко с третьим, не задеваем струну при переходе на другую, тут диез, а не бекар, тут бекар, а не диез, длительности отсчитывайте, за ритмом следите, надо предвидеть следующую ноту, тогда пальцы сами все сделают…

Я сижу на кресле грустно:

- Вот, уже доебываетесь.

- А если я не хочу идти на концерт?

Анна Эдуардовна вмиг очень заметно меняется. Выглядит это так, как будто она себя же придавила к полу:

- Ну, конечно, если вы не хотите, вас никто не заставит. Но будет очень приятно, если вы все же пойдете.

Я наблюдаю за всем этим и понимаю, что происходит.

- Анна Эдуардовна, а ведь вы помните свое обещание не давить на меня по поводу концерта, вы сейчас совсем с другой степенью давления воздействовали. Ну, так даже неинтересно с вами пререкаться :)

- По-настоящему работа над произведением начинается только после первого концерта!

Одновременно и есть прогресс, и нет прогресса. Странные ощущения.

- Мизинец должен быть круглым!

- Анна Эдуардовна, я сама кругленькая, поэтому на моем фоне мизинец выглядит прямым. А вы – тощая, поэтому на вашем фоне мизинец в любом положении круглый. Что? Нет? Не прокатил аргумент?

Младший ребенок сегодня снизошел.

- Год назад это было совсем ужасно. А сейчас я даже иногда слышу музыку, когда ты занимаешься.

Об авторизации результатов

Если результаты и есть – а какие-то точно есть - то получили мы их за счет мастера, моей заслуги тут нет. Этот процесс всю дорогу вывозит мастер.

Максимум, что я делала: разгребала то, что мешает выполнять поставленные задачи. Я навыки осваиваю не так, как это происходит со скрипкой. Абсолютно не так!

И я обычно очень эффективна. В подавляющем большинстве случаев я и сама удовлетворена результатами, и от партнеров по очередной игре слышу: "таких как ты – не бывает, так больше никто не может". И это - сложные процессы, я лучше всего чувствую себя там, где мозг вскипает от напряжения.

Если бы я входила в процесс так, как обычно это делаю, мы бы за год сыграли всю семилетнюю программу музыкальной школы, и огорчались бы, что не девятилетнюю. А тут мы имеем бескрайний бурелом, где все время надо перелезать через поваленные стволы и вытаскивать сапоги из болота. Вот пение, оно же тоже про музыку, но там не было никакого бурелома, я просто пела себе и пела час в неделю и забывала о пении все остальное время. В итоге оно и отвалилось, когда появились более интересные задачи.

Скрипка достаточно интересна, но что-то я делаю не так, если не вхожу в обучение как в поток и, закономерно, не получаю хорошие результаты.

…

Собственно, понятно, что: я не беру нас себя ответственность за результаты, потому что все перекрыто детской виной за проваленный процесс, когда я в принципе еще не очень хорошо понимала разницу между виной и ответственностью.

И если ответственность за процесс я на себя взяла: за соблюдение границ и правил процесса (это легко), за организацию домашних занятий (тут пришлось подумать и порыть почти год), то за результат - нет.

Тем более, что интуиция возможностей - мое болевое место, я очень плохо прогнозирую, смогулиямагнолия. И я всю дорогу использую волевую сенсорику, чтобы вообще удерживаться в процессе: не догоним, так хоть согреемся.

Инсайт дня

Меня просто плохо учили музыке. Со мной все в порядке, и я могла бы понять музыку без всяких ухищрений, теми же мозгами, что мне пригодились в 10 на олимпиадах по математике, в 11, когда я научилась работать с информацией так, что университет потом ничего не добавил и не убавил, в 12, когда я придумывала тайм-менеджмент и систему флайледи (в 90-м то году, про них и не слышал никто тогда), в 14, когда я училась раппорту с территорией, и вообще раппорту без наставников и знаний о том, что это явление вообще существует.

Но драма даже не в этом, а в том, что я осталась в 9 лет с виной за проваленный процесс.

И эта вина настолько всепоглощающая, что даже теперь, 35 лет спустя, мне приходится постоянно напоминать себе:

- Ты учишься музыке, это – музыка.

- Что такое музыка? Я все время забываю.

- Это когда ноты разной высоты и длительности складываются в мелодию, последовательность разных интервалов.

- Ааа… Понимаю, но я это не слышу.

- Слышишь, ты думаешь, что не слышишь, поэтому не вслушиваешься в музыку.

- В музыку? Я?

- Да, ты приходишь к мастеру учиться играть музыку. И петь тоже.

Стоит чуть ослабить внимание, и все это снова ускользает куда-то.

И еще

Я все время добросовестно заблуждаюсь, что играть на скрипке надо пальцами.

На самом деле, на ней надо играть мозгами.

У табуретки из волевой сенсорики (которая не помогает), интуиции возможностей (которая непостижима), и фоновой сенсорики ощущений (которая дает доступ к звукам, но не их осознанию), есть еще четвертая ножка: мозг, которым я могу думать хоть в систему, хоть в факты.

Нет, не так про ответственность

Я беру на себя ответственность за результат. Я же вслушиваюсь в слова мастера и пытаюсь делать все.

Я эту ответственность не авторизую вместе с последствиями своего выбора. Поэтому часть результатов, кроме тех, которые развидеть никак не получается, ускользает от авторизации.

Сценарное

У меня есть въевшееся убеждение про мои детские занятия скрипкой.

В детстве, конечно, я считала, что преподаватель злой и обижает маленьких котиков по злобе.

Потом я подросла, вспомнила обстоятельства попадания в музыкалку и сделала вывод: туда пришли дети, которые не хотели учиться музыке, это была обязаловка, и понятны эмоции преподавателя, которым пришлось учить детей без слуха, голоса и мотивации.

Потом я еще подросла и обнаружила у себя очень хороший слух и голос, а потом стала осваивать скрипку. И поняла, что выводы надо пересматривать.

Так вот, когда я ною и ворчу на занятиях, все строится вокруг моего "я не хочу". Эта волна бьется о гранитный берег моего нынешнего мастера и отступает обратно. И снова, и снова, и снова.

Но ведь, если бы я действительно не хотела, я бы просто прекратила ходить на скрипку. Как ходила на пение, подразумевая, что оно улучшит голос, а пением горел мой мастер. И я позволяла всему случиться, до тех пор, пока в жизни не появилось более интересное занятие. Вот тогда у меня резко вспыхнуло сопротивление такое, что я даже на финальную встречу не пошла, отказалась от занятий в переписке. И это был настолько правильный лично для меня выбор, что я даже себя не ругаю за несоблюдение политеса.

Так вот, если не пытаться понимать преподавателя – а какое мне дело до нее? – то именно она была той главной сволочью, которая испортила процесс обучения со мной. А я в 9 лет выбрала быть сволочью ответственной и прекратить этот кошмар, взяв на себя все последствия. А окружение позаботилось, чтобы я это осознала как вину, а не ответственность. Отвечать за ситуацию из позиции безотвественного лица, и далее по тексту.

В мои 9 лет я абсолютно точно не пользовалась осознанно своим умом. Наоборот, я больше концентрировалась на своих неудачах. Неудачи в целом выглядели как четверки по русскому и физкультуре. То, что я могу хорошо мыслить в академическом плане я осознала заметно позднее, через год.

Отсюда вот этот странный эффект, что обычно я даже не догадываюсь подумать о том, что музыку можно слышать, или что в музыке можно вычленить какие-то интервалы. Это не проблемы с музыкальным слухом, это проблемы с включением мышления в схему музыкального обучения.

Мне никто не сказал в свое время, что для того, чтобы выполнить требования педагога, надо подумать. Ну и конечно, возраст влиял: детям больше показывают, чем объясняют. Они плохо рефлексируют.

И все мои "не хочу", " а если мы не хотим?" – это сценарная игра, в которой старший по статусу партнер в отношениях превращается в чудовище.

Самое интересное, что когда Анна Эдуардовна действительно попыталась превратиться в чудовище и резко сменить стиль преподавания, я, конечно, была очень огорчена, но как-то нашла слова и объяснила ей, что вот так – не надо, я сюда прихожу не для того, чтобы из меня результат доставали с такими эмоциями.

Я даже помню, что когда я формулировала обратную связь для преподавателя, я держала в голове аргумент: "я не хочу, чтобы вы остались с виной за проваленный процесс", и в этой ситуации, и когда мастер впервые начал давить с концертом. В результате подобного дисконнекта предполагается вина за проваленный процесс одного из партнеров. Не озвучила тогда, обошлась более мягкими формулировками.

Но главное отличие Анны Эдуардовны от прошлых моих педагогов в том, что в каком бы она ни была настроении на занятиях, она заинтересована, чтобы меня (и малышей) научить играть на скрипке. Абсолютно точно.

Способы мыслить

Еще я добросовестно заблуждаюсь, что я могу получать удовольствие только от определенных режимов мышления.

На самом деле, каждый раз я пользовалась мышлением в ситуациях, в которые попадала. Пытаясь выжать из мозгов все, на что они были способны.

Мне в принципе доставляет удовольствие мыслить, было бы о чем. А привычка раскачивать мыслительный аппарат по максимальной амплитуде и создает такую эффективность, какой у нормальных людей не бывает.

О концерте

Что-то рассуждаем на тему намерения и его осуществления.

- Я уже собиралась пойти на концерт, может достаточно этого?

- Нет. Вы сейчас рассуждаете как худеющие. Если я собрался сходить в спортзал, можно и не ходить и не худеть, я уже молодец.

- А если я похудею, я могу на концерт не идти?

- Ха-ха. Нет!

О роли мозга в скрипичной игре

Рассказываю Анечке сегодня, как обнаружила, что не использую мышление при игре.

И у нас сегодня прям прогресс был. Вообще-то, очень большой прогресс. Я нашла объединяющее звено во всей этой системе из слуха такого, другого, пальцев, ощущений и так далее. Мозг :) И поняла, как им пользоваться. Это сразу эффект дало, стали связи выстраиваться даже ощутимо в реальном времени.

Я внезапно услышала, что удлиняю третью ноту и захотела их выровнять. Раньше не слышала, не могла вычленить в сознании проблему, хотя знала о ней. У Ани на лице прям написано было удивление :) Она-то мне про это три месяца по два раза в неделю говорит.

Я вдруг ощутила внутренний порыв сдвинуться на определенную долю грифа, когда играла переходы в третьей позиции. Движение руки связалось с внутренними ощущениями, с импульсом в туловище где-то. Хотя оно как раз не двигается, но оттуда (из диафрагмы, стопудово) импульс передается в лопатку и рука начинает движение. Мозг сам решает, куда сдвинуть руку. Раньше я пунктиром иногда понимала, как пальцы "сами" становятся на свои места.

Ну и интонация стала чище, конечно.

Хотя потом мы мучались над переходом со струны на струну, но и тут я вдруг ощутила телом, какое именно движение руки надо сделать, что от меня хотят.

И я даже ни разу не сказала "а если мы не хотим?" :) Хотя в остальном подстебывала в своей обычной манере.

Быстрая игра

Я не очень часто, но играю вслед за Вайманом быстро концерт. Ну, чтобы ошибки не заигрывать, но и потренироваться играть быстро. Гамма-то поэтому уже не страшна. И помню был момент, что пальцы пытались сделать вибратто сами. Освободились, очень лёгкие были. Но я потом не пробовала повторять, чтобы криво не научиться.

Мелодия

Я впервые осознала, как качество звука меняется правой рукой. Причем, задача играть гамму широким плотным звуком решалась не через сложную схему, как вести руку, как давить на струны и т.д., а через намерение сделать нужное качество звука. Дальше оно само собралось.

Не все так просто

А у меня музыка взяла и из рук высыпалась. Сбиваюсь на каждом втором такте. Это похоже на то, что мозг обрабатывает получаемую информацию, слышит фальшь (а это я точно умею, хотя не понимаю, как я это делаю), и пытается на лету сообразить, как надо поправить пальцы на струне. Это как раз не выходит, и я сбиваюсь. А раньше я слышала, но не было вот этой полуавтоматической связки слуха и рук, когда пальцы пытаются стать вернее мимо моей воли.

Но зато я вчера переслушала Ваймана и обнаружила в концерте мелодию. Это когда восходящие интервалы, нисходящие, отрезки гамм – это вот все. Сумасойти. До этого я его слушала раз пятьсот.

Супервизор

О, у меня ж анекдот есть.

Я тут на днях рассказывала супервизору, что случилось интересного за последние полгода.

Дошла до скрипки, жалуюсь: обижают маленького котика, на концерт склонили пойти! А котик играть еще и не умеет, и боится, и все такое.

А он мне и отвечает: Я хочу это видеть! Покажите мне потом запись! Концерт – это ж праздник!

Предатель.

Об ожиданиях

В общем, я тут подумала и поняла, что зажимаюсь я тогда, когда слышу, что я фальшиво играю. Ну а как только зажимаюсь, то фальши становится ещё больше.

Но если я играю фальшиво и не буду стараться играть хорошо, то я не буду играть хорошо! Связка в голове армированная: делаешь плохо - надо стараться делать лучше. Сам процесс контроля за пальцами, что куда ставить - он сложной задачей не ощущается. Вообще ничего не сложная задача, кроме соответствия своим ожиданиям.

Не, стоп. Не моим ожиданиям, а ожиданиям мастера. Я зажимаюсь в разы больше, когда играю с ним и тем более, когда он по ходу корректирует игру. Моим представлениям о егоожиданиях от меня.

У меня состыковались представления, что я не смогу научиться играть и где-то там вычитанное, что "слух развивается быстрее пальцев, вы всегда будете слышать, что играете плохо". Образа "я играю чисто" у меня вообще в голове нет. Я случайно играю чисто :)

Похоже, это выглядит так

У меня в целом нет осознанного яркого образа звука и мелодии в голове. Но есть небольшие кусочки мелодий, которые я поняла и запомнила, как они звучат, и, когда мой звук совпадает с этим представлением, я использую определение "звучит правильно". Когда нота на чистой струне и четвертым пальцем совпадает, для меня это тоже "правильно", а не чисто. При переходах тоже. Чистый интонационно отдельный звук я опознаю при совпадении звука и вибрации в пальцах и он мне иногда нравится. Грязный звук мне просто не нравится, я это чувствую, осознать успеваю не всегда. Вот тут у нас получается конфликт двух намерений: я стремлюсь играть "правильные" интервалы, а думаю, что мастеру нужны от меня чистые звуки. И, когда пытаюсь подстраиваться по его замечаниям во время игры, перестаю слушать интервалы. Ну и не то, чтобы я все это осознавала в процессе. Понятно, что результат д.б. один: верная мелодия. Но в мозгу пока это разные процессы: играть правильные интервалы и чистые звуки. И у меня очень маленькая библиотека вот этих правильных интервалов в памяти. Концерт фрагментарно представлен, например. Я опираюсь на эти кусочки и расслабляюсь во время их игры.

Но зато это опыт, который авторизуется без проблем: я уже знаю, что могу сыграть некоторые интервалы и отрывки мелодий правильно, хотя так же уверена, что играть чисто звуки не могу. Да, я понимаю, что речь про одно и то же. Я так думаю, нам хорошо было бы временно подзабить на объемные и сложные задачи и попробовать найти способ заполнять эту библиотеку намеренно и осознанно. Играем квинты, играем кварты, играем последовательно терцию и секунду, играем тетрахорд. Играем концерт по одному такту за раз, пока он не зазвучит правильно. Чтобы проросла уверенность, что я могу запомнить произвольный интервал или короткую мелодию и ее воспроизвести. Хроматическое упражнение для этих целей слишком сложное, я вся в пальцах, а не в звуке. Трели где-то уже становятся слышны.

О, что я нашла-то!

Я как-то жаловалась, что на струне ми у меня первый и второй пальцы неудобно встают, как будто им места мало. А на других струнах я это намного легче делаю. Проблема в том, что я слишком вывожу вперед локоть при этом. Рука деревенеет, большой палец зажимается и эти два пальца уже на остатках свободы пытаются втиснуться друг в друга. А если локоть убрать под гриф немного, то свободы становится намного больше. Хотя большой палец все равно немного подзажат, но тоже заметно свободнее.

Отрабатываю концерт

Ну, в целом получается. Строчка за строчкой умещается в голове в виде звучащей чистой мелодии.

Наконец-то я играю концерт без аккомпанемента, слушаю, что я играю и слышу, что я играю. И что это – точно музыка.

Зарисовки

Пока была занята на второй работе и заморочена сверх головы, не успевала запомнить и записать разные мелочи с занятий. Так обидно теперь! В памяти почти ничего не осталось.

Играем хроматическое упражнение на струне ми в третьей позиции. Я ругаюсь:

- Анна Эдуардовна, в таком положении у меня рука задевает не только за правую грудь, но и за левую! Невозможно играть! Я все могла предположить: что слуха нет, что руки кривые, что возрастная ригидность, а мне мешает играть моя харизма 15-го размера!

Отыграли что-то из упражнений, я досадую:

- Ничего не получается!

- Почему? Слушайте, это обидно в конце-концов! Вы же сейчас чисто отыграли!

- А почему оно шуршало и скрипело все время?! Где тут чисто?

Через несколько упражнений снова начинаю ныть, потом спохватываюсь:

- Только не обижайтесь, ладно?.. Нет, ну мне что, на занятиях еще следить, чтобы вы не обижались?!

- Не надо, не следите.

- Анна Эдуардовна, ну как можно идти на концерт с таким качеством звука, а?

- Вы хоть ноты уже выучили, в общем-то единственная из всех, дети вообще разобраны.

Рассказывает, какая колоссальная разница между российской педагогикой и швейцарской. Там не давят никогда и ни на кого, все на позитиве.

- Хватит ехидничать, а?

- Я не ехидничаю, я вам говорю, что неправильно.

- Я вам зеркало подарю, чтобы вы на себя смотрели, там такая улыбка!

- Ну, я себя вижу в отражении планшета, нормальная улыбка.

Через несколько минут я корчу какую-то гримасу, Аня вскидывается:

- Нечего меня тут передразнивать!

- Анна Эдуардовна, у вас двойные стандарты. Как вам ехидничать и передразнивать мою игру, так можно, а как мне вернуть вам это – так сразу соблюдайте субординацию, да? Нечестно :)

В очередной раз что-то объясняет, как надо делать, все на позитиве и "да-да-да!", с подъемом. Смотрю на все это, ворчу:

- Если вы будете так сиять во весь экран, у меня монитор выгорит! Это ж надо так светиться, как лампочка!

Первый день солнечного года

Рассказала Анечке, как проводить соляр. Сама тоже довольна: первый день солнечного года, у меня любимая скрипка, любимая Аня, любимые дела по организации проектов. Хороший день в итоге получился.

На каком-то занятии говорю что-то хамское типа "вам надо – вы и играйте", но достаточно предсказуемым тоном, на который мы обе обычно хихикаем.

- Анна Эдуардовна, ненамеренного хамства никогда не бывает, только намеренное.

- Вы играли трели не по 3, а по 4 нажатия.

- А это мы со скрипкой вам хотим сказать, что уже переросли ваши детские упражнения, мы готовы к большему, по 4-5-6 нажатий на струне соль… …Марина, йомайо! Думай, что говоришь-то и кому?! С ума сошла? Она же тебе теперь все это обеспечит!

Обсуждаем гиперактивных учеников мастера, детишек. Советую:

- Надо вокруг ребенка круг мелом очертить, вышел из круга – играешь лишний раз гамму.

Спустя ползанятия в ответ на какое-то нытье мастер ехидно грозит, что назначит мне лишний раз играть хроматическое упражнение.

Я обнаружила локоть, который мешал играть на струне ми и стала про него помнить. И теперь он стал еще больше мешать, пока я его пытаюсь расслабить.

Так чисто и замечательно играла дома концерт, половину отработала точно. И хоть бы что так чисто получилось на занятии. Как обычно.

Обсуждаем подвернутую под гриф руку.

- Я ж вам говорила уже, гриф надо поддерживать, чтобы не упал!

- Вот вам повезло, что вы – не ребенок! И в трех тысячах километров! Так бы и треснула!

Аня шипит и подпрыгивает. Ну ладно-ладно, шучу же.

На прошлом занятии показывает, как растягивать пальцы, новое упражнение (впрочем, я так уже делаю). Я не удерживаюсь от ехидства:

- Что, кому-то надо растягивать руки под большой альт?

Думала, укусит в ответ :)

Ною, что фальшь слышна и играть мешает.

- Это же хорошо! Сразу можно исправиться.

- Но противно же.

- А как нам противно? Мы же тоже не всегда чисто играем (имеет ввиду студентов ее ВУЗа)

Я плавно перевожу рычажок добавления металла в голосе с каждым словом:

- Ну а почему вы фальшиво играете? Неужели сложно выполнять упражнение как положено, а не спустя рукава? (Ну и т.д. еще пару фраз в тему).

Смотрю, в какой-то момент у Ани взгляд такой растерянный и детский, когда услышала эти гадкие учительские интонации на ровном месте. Потом поняла, что троллю, переключилась обратно. Ладно, значит так лучше не дразнить солнышко, оно за тучку прячется :)

Много занятий вымогала играть "Во саду ли в огороде" и "Во поле береза стояла", Аня отмахивалась от меня, что там тоже неудобная постановка пальцев, легче не будет.

Теперь хожу и ною, что мне не дают играть "Трудолюбивого мышонка" из Турчаниновой.

Гамму играли по 24 ноты на смычок. Кто молодец? Я молодец. Глядишь, так я и Канон Пахельбеля перестану бояться.

Продолжаем препираться все занятие

Трели еще терпимы, но хроматическое упражнение!

Почему я в гаммах прекрасно слышу секунды, а в хроматическом упражнении - нет? Одно и то же ведь по сути. И там, где до-бекар запарываю, я тоже слышу, а не только понимаю, что палец поставила неверно.

Попросила Аню записать мне его и дать послушать. Наконец услышала мелодию. Наконец смогла определить на слух малые и большие секунды (но только потому, что знала, что они там есть).

Странно, но мне намного более понятна мелодия из 7 нот, а не из 6. Причем, собранная на один смычок. Начать от си и вернуться к си. А когда мастер играет, как положено, я слышу мелодию, но она очень тревожна, неустойчива и неприятна по ощущениям. Нефигассе :)

Абсолютно такое же иррациональное отвращение было к менуэту Маршана, который мы играли. Сейчас послушала в исполнении взрослых - все равно бесит. Если это из-за размера 3/4, то почему тогда меня вальсы не бесят?

Давайте о хорошем

Я поиграла три дня, вслушиваясь в себя, и поняла, что у меня получается играть чисто. Пазл собрался, как это делается вообще. Оно, конечно, пока нестабильно, но я понимаю, как добиваться чистую интонацию.

Мы сейчас на этапе, где если у меня что-то не получается, то на самом деле это потому, что я ещё не пробовала это делать, даже если мне казалось, что пробовала. Допустим, вслушиваться в хроматическое упражнение, чтобы расслышать в нем малую и большие секунды. Когда я наконец делаю требуемое, это какие-то принципиально другие мыслительные усилия, чем те, которые к результату не приводили.

Почти готово

Приползла на скрипку больная, со сбитой температурой. Потому что перенести скрипку – это полдела, перенесли на день, а отменять – совсем не дело.

- Я не занималась все эти дни, буду медленная и печальная.

- Печальной не надо, надо радостной!

- Грусть – эмоция аутентичная, нефиг ее запрещать, имею право.

- А я не запрещаю, я предлагаю сменить на радость.

- А это – психзащита: формирование противоположной реакции…

- Играйте уже! И желательно радостно.

На самом деле играла хорошо, потому что совершенно не старалась ничего показать и была готова к тому, что сыграю плохо. Расслабилась и все стало ОК.

Концерт уже можно играть на публику, практически доучен. Правда, непонятно, как это будет выглядеть с живым аккомпанементом.

Хотя мимо нот иногда промахиваюсь и сбиваюсь. Но фальшь слышу и могу обратно вернуться к игре, а не останавливаюсь.

Уже появилось ощущение, что проще выгрузить концерт из головы на концерте, чем просто бросить. Эффект Зейгарник.

Долго обсуждали вот такие внезапные затыки, когда я вдруг обнаруживаю, что музыку не слышу, даже если слушаю. С этим еще работать долго.

- Манипуляции бывают с поглаживаниями сверху и снизу: одобрением и критикой. А давайте, я вас буду хвалить-хвалить-хвалить, а потом "Анна Эдуардовна, давайте не будем хроматическое упражнение играть?"

- Нет! Со мной у вас это не пройдет!

- Я вами недовольна, - демонстративно дуюсь.

- А это - сколько угодно!

Сегодня было прикольное ощущение. Во втором периоде концерта что ли, где мастер меня не дергал, потому что чисто получалось. А у меня внутри чувство удовлетворения забулькало: от меня отстали, я могу наконец поиграть свободно и хорошо звучать при этом. Такая вдруг встреча с музыкой случилась и радость от этой встречи.

Мастер напомнил, что я обещала концерт поснимать. А я что? Я только за. Сумка с оборудованием, сумка с лампами, сумка со стойками, сумка со скрипкой, сумка со сменкой и мелочами, две корзины цветов – мастеру и аккомпаниатору. И дети, напрочь отказавшиеся помогать и участвовать. Ну, упакуюсь покомпактнее, сумок будет поменьше, с остальным справлюсь на такси.

В итоге, скрипка - самый успешный и ценный проект ушедшего года.

О детскости

Я так думаю, мой режим тупизны над элементарным в музыке связан с тем, что я на занятиях 99% времени работаю из Ребенка. И проваливаюсь в 8 лет, нечувствительно для себя. Почти все, что я поняла о музыке, было уже вне занятий, когда я просто рефлексировала над тем, что происходило ранее.

С другой стороны, это же позволяет мне чувствовать себя на занятиях намного более свободной, чем обычно, и играть. Периодически, правда, нарушая все нормы приличия в пререканиях с мастером и поддразниваниях. Что б я пыталась манипулировать и обижаться в нормальной жизни? А тут то и дело ходим по острию лезвия и меня это только смешит – ту часть меня, которая за всем этим наблюдает. Перед Аней я попросту расшаркиваюсь и извиняюсь время от времени, чтобы она все это на свой счет не принимала.

Но ребенок – все еще перепуганный и зажатый.

Я заиграла

Щелкнуло и распаковалось.

Вместо сложной партитуры, которую каждый раз приходилось мучительно накладывать на аккомпанемент, в руках оказалась музыкальное произведение. Я его слышу, я его играю, я слышу в своей игре музыку, я могу начать с любого отрывка без аккомпанемента, я могу легко подстроиться к аккомпанементу, если где-то сбилась, сложные отрезки перестали быть сложными, я чуть больше на них контролирую себя, но не преодолеваю их уже как препятствие, я почти все играю интонационно чисто, знаю, где могу накосячить, и что надо делать, чтобы этого не случилось.

И игра на скрипке начала приносить радость.

Финишируем календарный год

Концерт доучен, результаты авторизованы, мы с мастером довольны собой и друг другом.

Маленькому котику поставили за учебу пятерку, котик делал фейспалм :) Но правда ж, хорошо отработала.

Третий раз подступаемся к двойным нотам. Я рыдаю:

- Это всегда так ужасно будет?

- Нет, будет легче.

- А если мы забудем, что я просила второй вальс Шостаковича, то мы можем не учить двойные ноты?

- Нет.

На дом задали отрабатывать двойные ноты. Что я там успею отработать за два дня – непонятно, но успею, наверное.

- Хотела пожаловаться на ощущение застоя, но потом передумала: неделю толком не занималась, пока болела, вот и застой, чо уж жаловаться? Но в целом концерт теперь воспринимается легким, можно идти дальше.

- Выберите себе что-то по вкусу, я тоже поищу.

Дома вздохнула, посмотрела еще раз партитуры и предложила-таки разучивать "Балладу для Аделины". Она очень сложная, хотя и не очень большая. Двойные ноты, двойные ноты с флажолетами, децимы, квинтдецимы, еще куча аккордов, тридцать вторые, вибратто… Ничего из этого играть не умею. Разве что в пятой позиции играть могу.

Но зато она попадает как раз на стык умений: между пятой позицией и двойными нотами с вибратто. Мы их как раз год и будем учить. Хороший выбор.

И простая версия. Одна и та же мелодия.

По концерту Ридинга надо еще интонацию отрабатывать, чтобы четко попадать, куда следует. Много очень медленной игры с кучей повторов. Но у меня еще три недели на это есть.

Продолжаю рыдать

Двойные ноты – это ужасно. Они не получаются. Мастер демотивирует тем, что у нее детишки осваивают двойные ноты сразу же, как осваивают одинарные.

Проще сказать, чем сделать! Скрипка сипит, скрипит, хрипит и исправно звучит одной нотой из двух.

Сыграла чисто несколько раз октаву – и это единственное, что мне понравилось в своём исполнении. Ее играешь, а она льнет и ластится, как котенок. Не спрашивайте, почему так. У меня как-то странно выстраиваются отношения с чистыми звуками, но они точно выстраиваются.

Мастер подсказывает, что дальше должны понравиться тритоны и септимы.

Аня напевает: "фа-ля", я беру двойную ноту "фа-ля" и понимаю, что сыграла именно то, что нужно, и услышала это. Больше ничего не услышала. Вернее, стала слышать двойные, но остальные не распознала.

Вообще, надо не забывать слушать свою игру. Я недавно обнаружила, что если слушать себя, то проще играть чисто, чем если следить за пальцами (да, меня об этом предупреждали, долетело и распаковалось). Вот двойные ноты точно надо слушать.

Сегодня бесконечно много докалебывались до круглого мизинца и легкой руки. Вообще, иногда у меня бывает, когда дюжину раз меня пнут, я возмущаюсь внутренне, что надоело, и сразу же делаю то, что требуется. Еще и выговариваю мастеру: могли бы сразу попросить. Вот с легкой рукой такое ощущение, что между мной и этим результатом такое же малое расстояние, потому что надоело слушать про то, что я почти уже поняла :)

Перед занятием настраивала скрипку по тюнеру, струна соль спустилась на полтона, а тюнер показывал нужную соль. Я извелась вся от звука, пытаясь понять, что не так. Потом разобралась.

Надо научиться настраивать скрипку по квинтам. Наверное, когда Аня вернется, тогда попрошу научить.

Заглянула в старые записи, двухнедельной давности примерно. Во-первых, уже забыла, что было актуально из проблем. Во-вторых, все эти проблемы разрешились, и я уже прошла далеко вперед в мастерстве. Очень быстро ставятся навыки.

Выбрала из шкафа самое удачное платье для концерта – скрадывающее набранный за последние полгода вес - и достала разнашивать новые туфли. Божежты мой, до чего я докатилась! Но не будешь же в спортивных тапочках под праздничное платье выступать? Мне и так будет неловко, неудобно и дискомфортно в парадной одежде, с парадным макияжем и с парадной скрипкой.

Домашние занятия приносят свои плоды. Концерт с каждым днем звучит лучше и лучше. Особенно, если расслабиться и распрямить руку. Тогда вообще многое чисто.

Играем гамму.

- Если вам не нравится ее играть, это не значит, что ее надо играть плохо! Играйте еще раз чисто.

Играем арпеджио.

- Странно, обычно у всех третье арпеджио хуже получается, а у вас наоборот.

- Да потому что я вспоминаю к концу, куда какие пальцы ставить.

Играем хроматическое упражнение.

- Его стало легко играть, больше не проблема.

На самом деле я его еще плохо играю, пальцы не на своих местах, но с прошлого занятия перестала по нему плакать. Во-первых, я играла, пока Аня была не в полном доступе, без видео связи. Мне было скучно, я и переиграла быстро розыгрыш-трели-хроматическое, пока все равно не поболтать и не похихикать было. Во-вторых, двойные ноты же появились, они сложнее, плачу над ними.

Разобралась за два дня с простой версией Баллады. Под метроном еще не могу играть и под аккомпанемент, но в пальцы она уже поместилась.

Аня, между прочим, говорила, что научит меня двойным нотам и вибрации, когда вернется. До ее приезда еще почти три недели (сначала будет концерт, потом все остальное). Но есть у меня подозрение, что двойные ноты за это время мы догрызем если не до результата, то очень заметно. Судя по ее настрою.

Продолжаем травить друг другу байки. Она – про музыку, я – про психологию.

Аня в ответ на чистый звук:

- Это было гениально! - любимая ее присказка.

- Тогда уж "талантливо", - рассказываю, как отличить талант от гениальности. И ехидничаю:

- Теперь вы все равно продолжите говорить свое "гениально", но в мозгу все время будет сидеть заноза.

Попробовала в расписании выделить побольше времени на домашние занятия. Посмотрим, насколько сложится. Выносливости уже достаточно, хватит ли желания и терпения.

Мой любимый дядя Федор вернулся

Как-то не было ни времени, ни сил писать о скрипке. Сама скрипка была почти в штатном режиме.

Анечка вернулась в Россию на месяц и мы вернулись к очным занятиям.

За первое же занятие она меня измочалила так, что я потом до позднего вечера могла только лежать и тупить. А всего-то - снова взяла мои руки в свои и стала их поправлять. Мозг вскипел обрабатывать информацию.

Концерт будет 5 февраля, и я даже уже готова со своим концертом, и даже уже иногда его хорошо играю. На самом деле, страх и сопротивление ушли очень давно, в тот момент, когда я смогла сказать "я умею играть на скрипке". И предчувствие глобального провала сменилось на "играю же, а косяки – это мелочи". Нужно было именно это ощущение: я умею играть.

Выучила простую версию Баллады для Аделины. Мастеру еще не показывала.

Мастер: а запишите мне домашние занятия.

Я: а толку-то вам записывать? Я в прошлый раз записала, вы все равно не смотрели.

Мастер: ой, я забыла.

Мастер ставил задачу играть концерт с учетом динамических обозначений.

Я: Анна Эдуардовна, а вы в курсе, что вы меня до сих пор не учили, как играть динамические оттенки? Ну, кроме акцентов. Я, конечно, понимаю, что значат эти обозначения, и их смысл, но руки абсолютно не понимают, что именно им делать. Надо играть с большим нажимом? Надо играть более резко? Надо играть как-то еще? И какая из запчастей правой руки отвечает за изменение звука? Ну и плюс у меня в голове есть некоторая путаница в понятиях. Разные пиано-форте я расцениваю, как громкость звука, а акцент – это про выразительность звука. Хотя и то и другое – про динамику, в теории я это понимаю. Но и тихие звуки могут быть про выразительность. Переход от 30-31 такта в Ридинге к 32-33, от акцентов к ля1-ля2-соль2-ми2 – это переход не к тихим звукам, а к мягким. Я понимаю, как сыграть с нажимом и мягко, не меняя громкости. Но мягко тихо, а потом мягко громко – нет, звуки перестают быть мягкими.

Мастер: кхм, ну, у вас правая рука все еще зажата, мы позже этому научимся.

Я тем временем препарировала концерт по архетипической спирали и разбила его на 12 понятных мне смысловых отрезков. Я уже понимаю, как играть динамику, еще бы уметь это делать.

Отрабатываем движение правой руки. Мастер щиплет сгиб ладони, показывая, какие мышцы надо чувствовать. Я возмущаюсь: ну щипаться-то не надо! И лапать не надо! Уберите руки, ааааа!

Мастер: не давите большим пальцем! – Она подставила руки между мной и грифом и чувствует все косяки.

Я ворчу: может я вас обнять хочу, вот уже и обнимаю.

- Анна Эдуардовна, а что если?... - несу какую-то чушь.

- Это так не работает, это плохая гипотеза!

- Могли бы одобрить то, что я гипотезы вообще строю.

- Это я одобряю, только они не работают.

- Ну, работающие гипотезы я вам в телегу пишу 😊

Двойные ноты вполне себе поддаются и получаются чистыми в половине случаев. Это прям уже результат.

Неделю пропустили из-за каких-то проблем, потом все рассыпалось, интонация грязная, руки зажаты. Хотя дома в эти дни понемногу занималась.

Показывает новые нюансы движения рук.

- А раньше-то что не сказали?

- Вы бы не справились.

- Ага, и сбежала бы от вас.

Ну, это разговоры в пользу бедных, никуда бы я не сбежала. Скрипка – это условие моего благополучия сейчас на фоне всех бед.

- Анна Эдуардовна, ваша харизма – это то, почему я вновь и вновь возвращаюсь сюда. Мне нравятся занятия, нравится скрипка, мне не нравится то, что у меня ничего не получается.

Это эмоция в моменте, посреди занятия. А так-то прогресс колоссальный. Особенно остро чувствуется, когда мы играем один и тот же концерт спустя 4 месяца, в той же самой комнате мастера. Насколько тогда не было ничего, настолько сейчас музыка угнездилась в руках и голове.

Обратная связь

Вообще не составляет труда дать обратную связь мастеру, что она делает хорошо, где с ней неудобно, что нравится, что нет. Это, конечно, очень личные всегда отзывы, поэтому я их здесь не публикую, говорю только Ане.

Без запроса, приуроченные к каким-нибудь праздничным датам, насквозь искренние, пространные и качественные.

А тут я промежду делом попросила своих любимых клиентов и приключенцев прислать мне отзывы про меня и нашу работу. А потом сравнила то, что получила и то, что даю я.

В общем, разница между мной и людьми обыденными видна и здесь. И она просто феерическая.

О состройке

Рассказываю мастеру по скрипке: вчера видела сон, в котором был юный музыкант, который почему-то играл лежа, держа скрипку в народном стиле (на предплечье, мне мастер показывал, как это делать).

Мастер: о, я вчера тоже лежа играла, готовилась к концерту.

Я смотрю на мастера. Мастер смотрит на меня. Искра, буря, безумие.

Я: ну, похоже, я вас и увидела во сне.

Проходит несколько дней, глубокая ночь, я никак не могу заснуть, пишу мастеру, прошу завтрашнее занятие сдвинуть на более позднее время, чтобы выспаться утром. Одновременно в ту же минуту мастер пишет мне просьбу сдвинуть занятие на более позднее время.

Кхм. Потом рассказываю мастеру: для того, чтобы состроиться с человеком в раппорте, надо несколько раз по часам состроить с ним пульс и дыхание. За день такой практики получаем надежную состройку, которую потом хрен разорвешь без усилий. А состройка дает чувствование человека всей шкурой.

Ну и что тогда удивляться? По 4 часа в неделю мы встречаемся с мастером, при этом мастер следит за каждым микродвижением моих рук, а я в ответ слежу не только за каждым словом, но даже за изменившимся дыханием – потому что, несмотря на то, что звук от мастера идет мне в наушники, скрипка его забивает и надо вслушиваться, чтобы ничего не пропустить. Ясенпень, за прошедшие 4 месяца удаленной работы мы состроились идеально, так что теперь и сны будут, и прочие совпадения.

Это не очень удобно, учитывая сдвиг времени в 2 часа и абсолютно разный стиль и образ жизни. Но прикольно. Люблю такие развлечения.

Можно мне другую меня?

Неделю перерыв в занятиях с педагогом.

Честно, старательно и вдумчиво отрабатываешь задания, полученные на последней встрече.

Пальцы сюда, руку сюда, запястье туда, это опустить, это поднять, включить голову, играть.

И снова, и снова, и снова. До бесконечности. До отвращения.

Чувствуешь: прогресс точно есть. Рука выглядит так, как всегда хотел педагог. Зажимов нет, играет легко. Зажимы, собственно, тоже убираешь за эту неделю.

Первые 3 минуты занятия:

- Пальцы неправильно.

- Рука неправильно.

- Запястье неправильно.

- Это не опустили.

- Это не подняли.

- Вспоминайте, что я в прошлый раз вам говорила.

Чот там пытаешься заикнуться, что мы с песней этой ложились, с песней этой вставали…

- У нас не было всего неделю занятий, почему вы так развалились?!

Ну ОК, развалилась, так развалилась, как скажете.

Осталось вытерпеть 1 час и 57 минут.

Какая фантастическая бездарность.

Когда я последний раз была в подобных отношениях с делом, я обуглилась, сгорела дотла.

Дзэн и искусство уxода за мотоциклом

Жалуюсь старшему товарищу: вот если я в программировании такая умная, то чего я вчера весь день проплакала, что после 450 дней занятий я все еще не умею правильно держать смычок?

Заботливый старший товарищ прислал мне кусок текста из "Дзэн и искусство уxода за мотоциклом" о спокойствии, которое надо соблюдать, собирая жаровню для шашлыков.

- Ага, - отвечаю я. – Хороший подход, если считать себя жаровней.

Программирование VS скрипка

Ну вот, допустим, код. PHP, Laravel, это вот все. Это не так, что бы сложно как явление, но достаточно сложно для человека, который знает только html. Есть ли у меня хоть какие-то сомнения или ожидания от себя? Ровно никаких. Я бываю удовлетворена, когда довела очередной этап работы для результата, я слегка огорчаюсь, если там есть ошибки. Но не потому, что со мной что-то не так, а потому что надо отступать на шаг назад в процессе и разбираться с ошибками. А сами ошибки – куда ж без них, учитывая, что практика опережает теорию?

Закончила учиться создавать новые таблицы, накосячила на правке таблиц, прояснили ошибки. И тут мне мой big-разработчик обозначает фронт разработки размером примерно с простыню, где создание таблиц – это только первая строка. Я, конечно, покидалась гневными стикерами в ответ, но не особо всерьез.

А со скрипкой все не так. Там какие-то сценарные ожидания, которые туманят мозг. Даже невозможно осмыслить, что ж я так убиваюсь над отсутствием прогнозируемых результатов.

Почему я своему big-разработчику позволяю не иметь от меня ожиданий (хотя они у него есть и как раз довольно высокие), другим людям позволяю иметь от меня ожидания (и это меня не дестроит, даже если я для них - типичная дочь маминой подруги), а гипотетические ожидания мастера от меня (или мои от него) меня сразу рушат в жесткий дестрой?

Про сценарные игры и изменение образа мыслей

Рассказываю мастеру по скрипке о своих переживаниях и о том, что мое дурное настроение на занятии – это про острое ощущение своей несостоятельности.

"Очень неприятно переживать осознание, что никакие усилия и вложения в домашние занятия не приводят к прогрессу, в моменты, когда вы негативно оцениваете ровно те паттерны движений, которые усиленно корректировались и отрабатывались дома. Острое ощущение собственной бездарности и бесперспективности вложений в процесс, раз он не приводит к результату. Конечно, настроение при этом падает и не всегда получается удержать лицо до конца занятия, чтобы вам это не показывать. Извините."

Потом отползаю думать и искать, что со мной происходит-то, что я рыдаю над смычком, который все еще падает из рук. Менять подход к домашним занятиям не помогает.

Я как только ни меняла занятия. И долго, и коротко, интенсивно и расслабленно, каждый день и с перерывами, медленно и быстро, перед зеркалом и перед нотами, с аккомпанементом и нет, по всей программе или только концерт, только старое или новое вне программы, отвлечься, с учебниками с теорией и без них, только упражнения до упора и отсебятину, чтобы слушать ноты и интервалы, подбирать интервалы по слуху, концерт с учётом динамических обозначений, двойные ноты во всех предложенных вариантах, упражнения на растяжку постоянно, включая голову и не включая, под тюнер и без тюнера... Я только лежа не играла и не импровизировала. И абсолютно никакой корреляции между тем, что делаешь дома, и тем, что мастер фиксирует как результат. И десятки раз было, что что-то упорно отрабатываешь именно так, как показывали, и именно про это мастер в следующий раз говорит, что плохо. И не дай бог порадуешься, что что-то дома получилось - оно как раз и не получилось. Я уже и не заикаюсь, над чем работала, мне и так хватает обратной связи. Неделю убила на отработку правой руки. Лучше бы полы помыла, пользы было бы больше.

Снова думаю. И додумываюсь наконец через неделю (это со специалистом хватает часа, а самостоятельно сроки на порядок больше всегда).

Обычно специалисты говорят: бессмысленно повторять действие одним и тем же образом в надежде, что результат изменится. Если изменить образ действия, тогда шансы будут выше. И это, конечно, логично. Но тут мы видим, что я меняю образ действия раз за разом (а так-то больше 450 дней занимаемся, было время на эксперименты с домашними занятиями), а нужного мне результата нет.

Но я вспомнила, чему меня еще учили в свое время: сначала надо менять образ мыслей, а потом образ действия. Только тогда будут результаты. И знаете, это сработало. Я докопалась, что мешает соотносить обратную связь от мастера и мою работу: я очень ценю наши занятия и все, что мы внутри и вокруг них выстраиваем. Но я абсолютно не ценю свои результаты. Причем одновременно умудряюсь их авторизовать, присваивать себе, но не ценить. Не потому, что они негодные, а потому что я в принципе не предполагаю, что мой опыт и ЗУН – штука ценная, ну и что я с ними – тоже ценная.

Две совершенно разные стратегии обучения: стратегия здорового человека, когда обучение происходит ради ЗУН* и опыта, а оценка преподавателя помогает корректировать и накапливать эти ЗУН и опыт. И стратегия сценарной игры, когда ЗУН и опыт – это не цель, а средство достижения цели в сценарии: "Если я сделаю что-то достаточно хорошо и получу положительное оценочное суждение (не оценку) от партнера, то мне достанутся за это те или иные преференции".

Когда я путаю эти стратегии, меня выносит из процесса, и я становлюсь несчастным отчаявшимся котиком. Короче, надо на скрипке играть, а не в сценарные игры. Ну и как-то научиться ценить свой опыт, наверное.

* ЗУН – знания, умения, навыки в педагогике.

Занимаемся после перерыва

Аня вернулась из очередной поездки и на радостях затискала мои руки. Я только успеваю ныть: "руки уберите, а?", а она правит все огрехи в постановке рук и все своими руками, а я отвыкла!

Настраивать скрипку тоже не дает. Она ее настраивает по квинтам, а я квинты не слышу, настраиваю по тюнеру. Как-то странно мой тюнер совпадает с ее настройкой.

Играть концерт предстоит под аккомпанемент обычного аккомпаниатора, от идеи подыграть на альте мне Аня отказалась. Я тихо скулю, что последний раз живого аккомпаниатора видела 35 лет назад и это плохо кончилось.

За занятие продираемся через несколько упражнений, одну гамму и раз отыграть концерт. Потому что почти каждую ноту приходится переигрывать. Конечно, я получаю при этом массу ценного, но это очень тяжело.

После разбора сценария мне стало намного проще с мастером заниматься. Раньше было ощущение, что у меня ничего не получится, и смутные ожидания грядущего дисконнекта. Сейчас все починилось волшебным образом: я концентрируюсь на процессе и замечания доходят лучше, а не проваливаются внутрь нераспакованными, как часто бывало. Стресс и фоновое напряжение пропали, хотя технически все не проще, чем раньше. И я перестала быть такой зажатой в отношениях.

Аня: локоть назад отведите.

Я: там зажим, это небезопасно так раскрываться.

Рассказываю байку, как детский психолог, пощупав моего ребенка, спросил: ребенок вырос в тесной квартире? Мол, я к тому, что у меня тоже такие зажимы, отстаньте. Ребенку-то я починила зажимы 1,5 годами занятий танцами у станка и партерной гимнастикой.

Не получается упражнение неудобно и больно.

- Плакать буду. Обижают маленького котика!

Мастер ждет, пока я отбулькаю.

- Вам и плакать бесполезно, вы не сочувствуете.

- Вот и не надо, играйте.

- Вот я клиентам плакать разрешаю, а вы – нет, но почему-то я считаюсь злой, а вы – доброй...

На самом деле я поддразниваю мастера так часто, потому что она как-то упомянула, что не любит злых людей, а я теперь исправно напоминаю ей, что я – злая и страшная Баба-Яга. И наблюдаю за реакцией 😊

Барьер снялся

Похоже, у меня снялся барьер из бурелома. Маленький ребенок, который очень боялся скрипку и мастера, куда-то делся (и даже совсем куда-то делся: для него гештальт закрылся, если попроще сформулировать). А вместо него есть как минимум подросток, голодный до сложных задач, а скорее уже взрослая я, заинтересованная в том, чтобы упахаться до полусмерти над сложным, потому что это мой любимый режим образа действия, и он теперь доступен для скрипки.

Я внезапно поняла, что мне очень комфортно, когда я берусь отрабатывать то, что хуже всего получается, самое сложное из списка задач. А раньше я каждый раз ломалась на том, что у меня не получались простые вещи, а сложное просто проживала насквозь, стиснув зубы. Примерно как изнасилование :) Таки мастеру можно теперь меня мучить, как хочется. Я думаю, что мы начнем прогрессировать.

О тот самом концерте

Сижу я, размышляю о концерте, который случится завтра, и, конечно, вспоминаю концерт, на котором играла 35 лет назад. Я не уверена, что у меня реальные воспоминания, а не реконструированные по словам взрослых.

И думаю я вот что:

Я вижу большой косяк преподавателя, который не научил ребенка играть под аккомпанемент. Судя по моей реакции, подыгрывали мне если не в первый, то второй раз в жизни. Прямо скажем, я сейчас училась играть под аккомпанемент намного дольше и не могу сказать, что до сих пор слышу хорошо мелодию, я больше вслушиваюсь в ритм.

Проблемой это стало не когда ситуация состоялась, а когда мне про нее напомнила мать и начала меня высмеивать. Это было уже в более старшем возрасте и хорошо проехалось по самооценке.

А сейчас я думаю, что ребенок-то справился с ситуацией, которую создали взрослые. Не расплакался, не отказался играть, не запаниковал. А дал понять взрослому аккомпаниатору, что тот мешает, пока он мешать не перестал. Это безумно смешно, конечно 😊 Но где тут растерянность ребенка и запоротое выступление? Не было же этого, все было благополучно отыграно, оценка какая-то там получена, опыт авторизован.

Ну а препод наверняка получил от завуча люлей.

Последний день перед концертом

Занимались. Как обычно в последнее время меня измучили на очень малом объеме задач.

Как правило, если Аня отлучается из комнаты, а я пробую что-то играть, она из коридора требует прекратить и подождать, пока она вернется и поправит мне интонацию. Сегодня оставила меня играть двойные ноты, возвращается, сияет как солнышко: "Вы слышали? Вы чисто играли".

Цапнула в руки чужой альт и сыграла на нем пару нот. И ничего, нормально на нем руки растопыриваются. Понятно, что иначе, чем на скрипке. Но у меня руки длинные, мне альт комфортно держать.

Я сейчас фоном ставлю Сказочные картинки Шумана на репите, когда работаю. За месяц выучила мелодию наизусть и привыкла к звучанию альта.

Рассказываю про это Ане, она:

- Зря. Я собиралась Сказочные картинки играть на концерте. А я их не помню.

Аня что-то делает, я фильтрую то, что хочу сказать, вместо этого комментирую:

- Хорошо, что я половину комментариев глотаю. Выгляжу в ваших глазах приличной женщиной.

Фильтрую я очень много, памятуя о субординации и разнице в возрасте.

Как обычно, ною:

- Буду плакать. Но это лучше, чем хотеть укусить.

- Ну, укусите.

- Аня, не провоцируйте лучше :)

Играем концерт, Аня снова поправляет мне пальцы. Я сбиваюсь на каждой строке.

- Вы сейчас специально мне стрессовые условия устраиваете, чтобы подготовить к завтрашнему дню?

- Да… Нет! – Аня на ходу пытается придумать какой-то весомый аргумент.

А потом она просто взяла в свои руки скрипку и велела играть концерт вместе с ней.

И я даже сыграла. И мы даже достаточно часто с ней совпадали звуком. Ну, не всегда, конечно. И переигрывали многое. Но и в унисон было много.

А мне понравилось. Аня давно говорила, что ансамблем играть интересно, а я отфыркивалась. Но сейчас мне понравилось, хотя большую часть удовольствия я не распробовала, т.к. была очень сосредоточена на том, что вслушивалась в музыку.

Обычно Аня голосом и руками правит интонацию, а когда играет сама, то морщится на фальшивых звуках.

Завтра я это несчастье моей жизни сыграю последний раз. Не страшно и не тревожно, но волнение иногда подкатывает. 4 минуты 65 секунд надо завтра пережить и вернуться живой.

Клиенты с завтрашнего дня передвинуты на другие.

Мороженое детишкам приготовлено.

Цветы взрослым куплены.

Видео-техника проверена и упакована.

Одежда и барахло собраны.

Скрипка отмыта и натерта.

Перышки буду завтра чистить.

Завтра надо доехать на другой конец города с кучей чемоданов в руках. Расставить аппаратуру, настроить съемку, разыграться и познакомиться с концертмейстером, поиграть с ним, потом на концерте поиграть, потом упаковаться обратно и вернуться домой.

Но я собираюсь еще потратить все это время на наблюдение за мастером, как она работает с детишками. Это же – самое любопытное.

Концерт

С утра уткнулась в брата и долго гасила о него волнение. По двум поводам: концерт и съемка. Брат гасил это с формулировкой: "Для такого эвента нужна команда, а ты тянешь одна".

В конце-концов я скремнилась:

"Так.

Я согласилась прийти на концерт. Мне оно не надо, я долго сопротивлялась и отказывалась, но моему преподавателю очень надо, ее сам факт порадует.

Я превозмогла со скрипкой гору трудностей и, в общем-то, играю, и даже иногда попадаю в ноты. Год и 3 месяца назад у меня скрипка из рук вываливалась, уровень был минусовой.

Я подготовила концерт (это произведение на 5 минут). Я его помню, я его играю и сбиваюсь не очень часто. И могу играть под аккомпанемент. Ну, не очень хорошо играю, но мастер мой уровень и так знает, а на детей и их родителей мне все равно.

Я давно привыкла сниматься и меня не дестроит то, что получится на видео конкретно со мной. И даже толстая жопа не очень смущает. Я после отслойки сетчатки рассыпалась, и потеря ресурсности повлияла на отсутствие спорта и контроля за едой. Но я же выжила, я не жалуюсь на потерю зрения и снижение качества жизни. Жопа похудеет, а нравиться мне все равно некому.

Я предложила поснимать (мастеру это тоже важно) и собрала всю свою гору техники. И даже понимаю, как выставить свет. И помню про косяки, которые надо отслеживать. Даже если я с камеры не сниму, у меня будет запись на телефон. И со светом она будет лучше, чем без света. И стабильная со штатива-то. Качество картинки ты поможешь подтянуть.

Я купила цветы и преподавателю, и аккомпаниатору. Ну, чтобы всем было приятно. Красивые цветы.

Я приготовила ящик домашнего мороженого детям.

И это все на фоне обычной живой жизни с работой, учебой и прочими сюрпризами.

Наверное, даже если у меня что-то не получится сегодня, это можно будет пережить, да? Все, что от меня зависело, я сделала".

Потом перед выездом я попробовала поиграть и с ужасом поняла, что забываю ноты. Внутреннее напряжение сбивает, как его ни гаси. Расстроилась, поныла в мастера (он, по-моему, и не читал), и поехала на мероприятие. Со всеми своими пятью чемоданами.

Вообще-то, я думала, что детки приходят за час до концерта, чтобы проиграть с аккомпаниатором все. Но пока я собирала свет и технику для съемки, обнаружила, что репетирует только мастер, а детки болтают ножками на стульчиках. Но так как у меня времени не было на переживания, я переживала из-за съемки, я смирилась.

Свет расставила, всех успокоила, себя успокоила, переобулась в парадные туфли, которые месяц разнашивала, из тапочек, в которых монтировала оборудование, забилась в уголочек и включила камеры.

И таки меня выпустили после трех маленьких деток, как особо одаренную. И нет, я играла не лучше, чем маленькие детки, хотя может уже и получше, чем трехлетняя Мариночка, моя тезка.

Руки, конечно, дрожали. Играла я фальшиво. Сбилась раз пять. В какой-то момент за мной подзавис аккомпаниатор, но я решила, что из-нас двоих опытнее она, поэтому ей ко мне подстраиваться, и пошла пилить дальше.

А потом все закончилось. Мне выдали обнимашки и подарок, я в ответ выдала публике: "Я сегодня без мамы, ко мне мама не пришла, поэтому мне страшнее всех". Мамы и бабушки, которые почти все младше меня, в ответ дружно поржали.

Аня после концерта нашла, за что похвалить: за то, что до конца я все же добралась, хотя по ходу от нервов запорола все выученное: и движения правой руки, и положение левой.

Внезапно аккомпаниатор оказался очень френдли, подошел и восхитился уровнем моей игры спустя 15 месяцев обучения. Аж прям ощутимо поддержал, было по ощущениям необычно. Я в ответ позабавила байкой о прошлом опыте игры с концертмейстером. Расстались вполне довольные друг другом.

В процессе не троллила никого ну вот почти совсем.

Раз тихо сказала Ане обиженным голосом: "А меня на ручки?" после того, как она тискала маленькую Мариночку.

И раз безмятежно вернула ей и аккомпаниатору: "Ну, я же пришла? Это уже успех. Аккомпаниатора не укусила? А могла..."

Потом выдала мороженое, которое мы авральными темпами доделывали в ночь перед концертом. И пошла собирать технику, пока у всех было чаепитие и типа родительское собрание. Мамы-то у меня не было, на родительском собрании мне было делать нечего.

Потом мастер отвез меня со всем моим барахлом домой, и за вечер я успела только слить сырое видео на ютуб, получить положительный фидбэк от брата про съемку и упасть в обморок.

Маленький котик, который выжил.

Нас ждет "Баллада для Аделины". И все еще открытый вопрос, зачем мне все это надо.

Горестно всхлипывая

Супервизору отчетное видео сдала. Супервизор выдавил из себя нечто, что может сойти за похвалу. Ну, сам напросился с "посмотреть запись", не я предлагала.

До Ани доползла на морально-волевых. Еще вчера, когда она напомнила про занятие, я сказала, что аж содрогнулась, когда поняла, что завтра скрипка.

Голова болит, тело все разбито, мозг в отключке.

А Анна Эдуардовна бодра и весела.

В итоге мне поменяли все. От слова "совсем". И это "все" и не думает получаться.

Игра по пустым струнам с динамикой

• начинаем громко, заканчиваем тихо;
• начинаем тихо, заканчиваем громко;
• на смычок: громко-тихо-громко;
• на смычок: тихо-громко-тихо.

Шрадик, № 3

По 1-2-4 ноты на смычок по очереди два такта тихо, два громко.

Терции на двойных нотах – добавили новые.

Гамма ля-мажор и арпеджио - причем, не по нотам, а с пальцами. Я к нотам-то только привыкла. После второго арпеджио взмолилась, что на сегодня достаточно, больше мозг не усваивает.

Романс. К нему Баллада. И еще обещан концерт. Зря я вчера ворчала, что полгода надра… разучивать концерт, а потом за 5 минут отыграть – это слишком непропорциональные вложения сил.

В романсе форшлаги, тональность си-бемоль (неудобненько), переходы в четвертую позицию (не выучено еще), много на отработку техники правой руки, пиццикато и двойные в конце (разово). И обещано, что мы на нем будем учить вибрато. Баллада для двойных, а для чего концерт Аня собирается подбирать – понятия не имею.

Между прочим, романс Багирова – это все еще 1 класс музыкальной школы. Ну, с некоторой натяжкой второй, но везде стоит в программах рядом с концертом, который я только что отыграла.

Отдыхала на кровати каждые 5 минут. Откидываюсь назад, головой вписываюсь в угол футляра от скрипки.

Аня: осторожнее!

Я: могу о стену головой побиться, но так аутентичнее.

Стою, дышу, смотрю в стену, эмоционирую мимикой.

- Ну что вы так страдаете? – ласково говорит Анечка с ехидными глазами.

- Я пришла? Я стою со скрипкой? Я молчу? Я готовлюсь играть? Что вы от меня еще хотите?

Играем Шрадика, сначала по целому смычку, потом по четыре ноты на смычок. Потом снова по четыре третью строку. Я подковыриваю:

- А что это мы повторяемся? Иссякли?

- По две на смычок играйте! – находится Аня и тут же объясняет. – Я в скрипке – как рыба в воде, причем как летучая рыба, вам на этом поле меня никогда не переиграть!

Это звучит как вызов, да 😊

Рассказываю, что старший ребенок, который ни фига дома не занимается, на ленивом вокале в размере часа неделю за год дошел до уровня конца первого года консерватории. Ну, видимо с таким лицом рассказываю, что Аня начинает булькать, мол, что вы сравниваете? Скрипка – это другое. Вы вообще ровно там, где и должны были быть, несмотря на все сложности.

Да я вроде как про другое хотела поворчать, но заодно выслушала все про свой уровень.

- Играть надо то, что не получается.

- Я до этой мысли только недавно дошла.

Я очень надеюсь, что организм с мозгом сопротивляться не будут, и мы войдем в новую программу как полагается, а не как получалось все это время.

Похвалила Аню за педагогическое мастерство: как она вела детей на концерте. Вообще, с детишками Аня – абсолютно солнышко, хотя казалось бы, куда больше сиять? Но она фантастически ласковая и чуткая. Дети, конечно, виснут на ней, не слезая.

Психолог во мне очень заинтересованно наблюдал, как человек переключается из одного стиля поведения и общения в другой. С детишками, их родителями, студентами, концертмейстером, хозяином заведения и родственниками. Отличия прям очень заметные.

А зачем?

Абсолютно точно я пришла на скрипку не для того, чтобы научиться играть музыку. Этот смысл я осознала спустя месяцев 9 от начала занятий.

Понятно, что первичный импульс "отомстить соседям" – это не мотив. В конце концов, чтобы отомстить, достаточно было купить инструмент, но не искать себе репетитора. Чтобы динамики не было.

Абсолютно точно я там задержалась не за отношениями. Наши отношения доставляют мне удовольствие, но плачу я не за них. Рабочих отношений у меня в жизни – по горло, и тех, где я специалист, и тех, где я – клиент. Плюс мастер со скрипкой, минус – общая картина не меняется.

Рабочие отношения в личные переводить нельзя, но я хорошо понимаю, что нет ничего, чтобы хотелось реализовывать в личных отношениях с мастером. Все, что я хочу и могу человеку дать, вполне помещается в рамки рабочих отношений. То, что я в рамках этих отношений получаю, тоже с лихвой перекрывает мои ожидания от партнера по отношениям. Я бы и меньшим довольствовалась. То, что еще люди делают друг с другом в личных отношениях – ну, не могу сказать, что я это выбираю для себя, даже если нет ограничений рабочего процесса. Я даже не против рассматривать расширение функционала отношений в теории, но на практике я просто ничего не хочу, что можно было бы еще хотеть в отношениях. Эээ… Да потому что абсолютно все в них уже есть.

Собственно, наоборот: в рабочих отношениях мы с мастером можем получить и дать друг другу намного больше, чем в личных. Самораскрытие, самореализация, уважение. Если смотреть на пирамиду Маслоу, то мы реализуем вообще все, за исключением секса. Ну, не то, чтобы мне хотелось секса с девочками.

А ведь выбор между рабочими и личными отношениями лежит в плоскости "интимная близость-самоактуализация". Нельзя взять все в одном флаконе, потому что в постели (как и в спонтанной дружбе) встречаются два Внутренних Ребенка. А в рабочих отношениях встречаются два Взрослых или Взрослый и Ребенок. Родителя выведем за скобки из этого уравнения, он обычно мешает и интимности и самоактуализации.

Взрослый формирует правила и границы рабочего процесса. Поэтому перевод рабочих отношений в личные невозможен без потерь. Или это будут два Ребенка, которые не смогут работать, потому что Ребенок не умеет устанавливать правила и границы. Или это будут личные отношения Ребенка и Взрослого, и тогда мы имеем отношения невзаимности, потому что для Взрослого детская спонтанность и связь с потребностями недоступны.

Ха. Ха-ха.

А чего ж мне эта революционная мысль раньше в голову не приходила? А потому что мне клиенты такого опыта не дают. Они очень часто делают запрос на перевод рабочих отношений в личные в конце работы, но никогда не формулируют, что они мне в таких отношениях могут дать. Это всегда выглядит как "вы такая ценная, я не хочу вас терять вслед за завершением рабочего процесса". Спасибо, конечно, но попахивает объективацией. Понятно, почему такое происходит: психолог себя в рабочий процесс не привносит, его не видно. Но и ценность отношений, в которых я буду объектом, для меня нулевая.

Однако, ценность скрипки не в том, что эти отношения позволяют удовлетворить весь набор потребностей. Я умею фокус, когда часть потребностей ты реализуешь с одним человеком, часть - с другим, часть – с третьим. Это порой даже удобнее получается.

Общение Внутренних Детей, кстати, у нас есть. Это такие всплески спонтанных шуток друг над другом. Это не про дружбу, а про атмосферу занятий и доброжелательное отношение друг к другу.

Я получаю, кроме музыки, отдельно то, что мастер не получает: скрипка дает безбрежный материал для психоанализа. Прям очень щедро и там, где обычная рефлексия не находит материала для работы. И это – то, за что я плачу, наряду с раскрытием для меня музыки.

Я поняла.

Скрипка – это беспристрастное средство для самоактуализации. Не самореализации, это немного другое, чуть более узкое определение, и там для меня нет трудностей.

Скрипка не играет с тобой сценарные игры, в ней нет человеческого фактора, она просто идет вместе с тобой по твоему пути. И выводит из сумрачного леса.

Недостаточно просто и легко, да

Пришла на очередное занятие, говорю:

- Вообще не помню, что мы делали в прошлый раз. Пыталась записать, поняла, что что-то осталось за кадром.

Через несколько минут Аня:

- Я вообще не помню, что мы делали на прошлом занятии.

Играем гамму, Анины руки поверх моих, она периодически поправляет то одно, то другое, и отпинывает от грифа большой палец. Я в какой-то момент начинаю хихикать: говорю, это похоже на то, как укладываешь ребенка спать, он постоянно у тебя под рукой крутится, вертится и дрыгает ножками.

Стало намного легче заниматься с ощущением, что у меня ничего и не должно получаться.

Аня: вот это надо отрабатывать.

Я: Так-то я дома это делала.

Аня: Если вы делали так, как сейчас, то толку с этого не было.

Я: Блин, ну вы хоть порадуйтесь, что я вообще занимаюсь регулярно!

Третий палец – не ОК, прогибается, а не выгибается. Подкинули пьесу на отработку.

- Пьеса нужна для третьего пальца, Романс для вибрации, Баллада для двойных, а зачем вы мне концерт хотите дать-то еще, что отрабатывать?

- Ну, должна же быть и крупная форма, что вам играть в конце года?

Упражнения, розыгрыш по пустым струнам, он же с динамикой, Шрадик, терции, сексты, хроматическое упражнение, переходы, гамма, к ней пять арпеджио, пьеса, романс, аккорды, баллада. Сколько времени надо, чтобы все это качественно сделать?

Что-то в процессе препираюсь с мастером, она:

- Вам не повезло: я с детьми работаю, знаете, как они выкручиваются?

- Так с детьми и противодействуйте, а я взрослая, со мной надо нежно и с любовью!

- Так вы еще хлеще детей выкручиваетесь!

Я поняла, почему мне стало вдруг легко со скрипкой. Я уловила, что могу понять, что от меня требуется, потом какое-то время попробовать так отрабатывать элемент, и начинает получаться. Причем, легко становится в момент понимания, а не в тот момент, когда получается. Если раньше каждое новое объяснение подвисало в воздухе, а иногда соскальзывало внутрь нераспакованным, то сейчас все укладывается в общую структуру знаний, умений и навыков. И вместо автономного микро-навыка, который упорно не хочет получаться, есть ощущение системы, в которой новая шестеренка цепляется за уже имеющиеся, и сама участвует в движении системы вперед.

• я очень быстро устаю физически – из-за зажимов в руках;
• еще сильнее устаю умственно, из-за большого объема информации, которую приходится на лету усваивать и применять в деле;
• у меня масса неотработанных навыков, которые давно должны были встать на место, они тормозят прогресс, и не очень-то быстро поддаются коррекции;
• мне сложно контролировать все, что следует контролировать, да еще не напрягаться из-за этого;
• мы добрались до актуального предела моих умений распознавать звуки и интервалы и дифференцировать их. И это начинает мешать.

Занятия дома, какие-бы они ни были, правильными или неправильными, измеряются мерой физической усталости. Может быть есть смысл их делить на две части, на утро и вечер.

В целом, все намного лучше, чем было.

О Бахе

Занятие заканчивается, мне показывают, как переползать пальцем со струны на струну.

- О, упражнение "Червячок", – замечаю я. – А можно разбор нового в произведениях ставить на начало занятия, пока у меня еще работает мозг?

- Так у нас все сейчас новое.

На следующем занятии продираемся через динамику, хроматическое, переходим к гамме. Я потихоньку подвываю, как обычно.

- Вот почему нельзя обойтись без гамм? Начать с Баха? Моцарта?

- Почему нельзя? - спрашивает мастер и ставит на пюпитр Партиру № 2, открытую на Жиге. Потом отбирает у меня скрипку и показывает, как играть первый из двух листов.

- Ну что? – мне возвращают инструмент.

"Если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя", думаю я. Понятно, что я всегда была готова к тому, что случится, если провоцировать мастера. Но успеваю прокомментировать, пристраивая скрипку:

- У нас дома принято на заявления "хочу сдохнуть" ласково уточнять: "тебя хоронить или кремировать?" Так вот, если я умру здесь, то будет только справедливо, что хлопоты о моих похоронах лягут на вас. И да: меня кремировать.

А потом я час играла Баха, под бесконечные пинки мастера:

- Палец! Рука! Смычок! Ниже! Выше! 2-я позиция! Какой палец должен играть? Третья! Это до, что вы играете? Тут должна быть лига! Тут должны быть отдельные смычки! Мягче!

Только от попыток управлять моим смычком удалось отговорить мастера, левую руку дергал.

Доиграли первый лист, мастер переворачивает:

- Играем второй? – и смотрит выжидательно. Протягиваю молча скрипку со смычком. - Это что?

- Показывайте, как играть.

А потом мы доиграли до конца. И когда я слегка съязвила, что теперь идем на концерт в апреле с этим, мастер уточнил:

- Только учтите, что играть придется чисто, ноты пришлю.

И молча отпустила домой.

Ну, я посмотрела потом. Это выпускная программа 6-7 класса музыкальной школы…

- Чакону будем играть? Тут аккорды есть.

- У меня и в Балладе аккордов много.

- Тут больше и разнообразнее.

Послевкусие после Баха

Я именно, что не поняла реакцию мастера. Понятно, что начали мы Баха, потому что я спровоцировала, но продолжили и закончили ведь потому, что оно вполне игралось и игралось лучше, чем впервые игрался намного более простой Ридинг. Я успевала запомнить требования и пыталась их воспроизвести в повторах, и все эти диезы-бекары осознавались.

Я часть нот плохо видела и сильно путалась в пальцах при смене второй позиции на третью и обратно - между первой и третьей я путаюсь меньше, а вторая сбивает. А уж просчитать на лету, в какую позицию переходить, я пока не могу. Точнее, я успеваю осознать, что нужен переход в третью или пятую позиции. А вторую и четвертую не чувствую. Но так-то я потом глянула по программе - Жигу играют при выпуске из музыкальной школы, 6-7 класс. Она не очень простая.

И вдруг звенящая тишина в ответ на игру. Черт с ней, с похвалой, после дюжины замечаний на каждый такт не так-то я ее и ждала, но было непонятно: мы сейчас что делали, что из обратной связи только про то, что на концерте играть надо чисто? Я точно ничего не доказывала, просто неприлично сначала было сдаваться после своей же провокации, а с третьей строки это перестало иметь значение, я думала об игре. И нет, это не геройство: я с самого первого дня каждую новую мелодию играю с листа в первый раз без предварительного анализа, просто падаю в нее и иду, пока не завязну, пока техника позволяет продолжать. А тут-то мастер поправлял и подсказывал, так намного проще, чем одновременно разбирать незнакомую партитуру и играть на зачаточных знаниях и технике.

Мастер, в общем, не знал, что сказать, только и всего 😊

Но Чакону я бы не сыграла, завязли бы в аккордах. Я ещё не привыкла к аккордам, медленно соображаю, как их делать. С двойными нотами, наверное, уже смогла бы с листа играть и не очень тупить.

Сказала мастеру, она говорит, что сильно пошутила насчет Чаконы. Это не все состояашиеся музыканты могут.

Но я абсолютно не впечатлена собой. Потому что я ни в чем не вышла за границы своих возможностей с Бахом, более того, многое не сделала. За знаками могла бы следить сама лучше, тональность знакомая, переходы между позициями плохо осознавала: 2-4 позиции введены не первый день как, а до сих пор нет в голове четкой связи между пальцами и нотами в них. Про штрихи никто и не вспомнил, а там есть и штрихи и акценты в нотах. По ритму чуть непривычна связка под одним ребром восьмой и шестнадцатых, но пунктир сложнее, а его мы хорошо учили. По ритму тоже косяки: затягивала последнюю ноту в каждой группе шестнадцатых, чтобы получить долю секунды на анализ следующей фразы скорей всего. А там не такое сложное построение фраз, чтобы на лету не понимать. Ну, про правую руку даже думать не хочу, как она себя вела, я ее не осознавала почти в процессе. Всю руку, а не только микродвижения пальцев. Бах просто звучит торжественно и монументально, но играла я халтурно.

Я пытаюсь авторизовать этот опыт хотя бы как позитивный, я уж не говорю, как впечатляющий. Смотрю на разницу в восприятии между мной и мастером, и чего-то не понимаю. Его эмоции я понимаю: трудолюбивый мышонок смог. Но где-то тут должна была быть планка, достижение которой должно было принести мне хотя бы чувство удовлетворения, если не радость. А эмоций нет. Тогда что я жду от себя в музыке и от музыки для себя? И где гарантия, что эмоции придут на условной Чаконе?

Я же умею радоваться своим результатам! Почему же с музыкой не так? Я только рационально могу презентовать это с восклицательными знаками: Бах! С листа! Жига! (Ошибки меня не удручают, хотя я их вижу - вот тут как раз есть проблеск удовлетворения, что я могу отрефлексировать опыт и сделать годные выводы, раньше не могла. Если пилить Жигу до июня, она будет без ошибок). Но эмоционально никак этот опыт не отзывается. То, что я раньше Жигу не могла, а сейчас могу, меня не радует. Ну, это самособойразумеющееся ведь! Мастер меня уже всему этому научил, чему тут радоваться, если это - по знаниям и по силам?

Снова меняем формат занятий

Юнона и Авось, честное слово 😊

Аня: Я так не хочу уезжать обратно на учебу.

Я: Мне тоже совсем не хочется, чтобы вы уезжали (грустный смайлик по всему организму).

Аня: но может быть я приеду весной на пару недель, мне можно пропустить за семестра 2-3 занятия. Заодно и концерт устроим, мы с вами романс доучим к нему.

Я: Анна Эдуардовна! Не надо рисковать учебой! Вот уехали? И сидите там до лета!

Аня смеется: вы же только что не хотели меня отпускать, а как про концерт услышали, так вся любовь закончилась?

Спустя пару минут чувствую, настроение резко упало, говорю: как только вы сказали про концерт, при том, что я вполне нормально уже отношусь к этой идее, всплыли старые эмоции.

Аня делится впечатлениями с занятий с детишками, те не слушаются, выводят из себя. И вот солнечная, всегда сияющая Аня суровеет лицом и голосом:

- Вот по жопе надо дать! И в угол поставить! Воспитывать их надо!

Я обнимаю и утешаю сквозь смех, через некоторое время язвлю:

- А меня по жопе нельзя, на меня у вас рычагов воздействия нет.

Ставит движение правой руки. Оно упорно не получается.

- Меня вот спустя 13 лет переучивали, а вам надо с самого начала было верно учиться, мы уже исправляем паттерны, которые сейчас наработались!

- А что ж вы меня правильно не учили? – спрашиваю я и зажмуриваюсь. За такую наглость не может не прилететь 😊

- Прибью!

- Не выйдет.

- Убью!

- Неа. Если вы меня убьете, над кем еще вам так можно будет ехидничать и обижать маленьких котиков? Я в безопасности.

Рассказываю Ане историю о жизни, когда любимая маменька решила попробовать манипулировать холодным отношением и дистанцированием. А когда я догадалась спросить, что за фигня в отношениях происходит, призналась, что надеялась на то, что я все пойму и начну себя вести себя так, как ей хочется. Но поскольку я была беременна вторым ребенком и у меня от стрессов были серьезные осложнения, то, словив люлей от акушеров, маменьке я отказала от дома в принципе.

Юная благополучная Анна Эдуардовна выслушивает все это с округлившимися глазами. Я продолжаю:

- А может маменька права была? И если начать влиять на вас дистанцированием и холодным отношением, вы перестанете обижать маленького котика?

- Нет, - встряхивается и приходит в себя Аня. – Я могу, наверное, не придираться, но пару занятий, не больше…

- Да не получится у вас все равно. Когда хорошо работаешь, невозможно начать халтурить, я же знаю.

Особенно цинично эта история звучит на фоне того, как я на концерте делала жалобные глазки и говорила: "Ко мне мама не пришла, я сегодня без мамы здесь, мне страшно". Ага, ага.

Мне показали вибрацию поверх всего того, что уже насыпали. От меня до вибрации – как до луны пешком.

Это какой-то совершенно непроходимый список нового до июня. Я один-единственный концерт Ридинга пилила с середины сентября до начала февраля. Причем, про упражнения Аня сурово смотрит: "Делаете ли вы такое упражнение? Оно самое важное!" Как я должна была об этом догадаться, блин? Их больше шестидесяти уже!

1. Упражнения на растяжку
2. Упражнения с инструментом
3. Розыгрыш по пустым струнам
4. Розыгрыш по пустым струнам с динамикой
5. Шрадик, № 3 с динамикой
6. Хроматическое упражнение с переходом в следующую позицию
7. Терции на двойные ноты
8. Сексты на двойные ноты
9. Гамма ля-мажор и арпеджио
10. Аккорды
11. Упражнения на вибрацию
12. Пьеса Кукольный театр
13. Романс Багирова
14. Баллада для Аделины
15. Жига Баха или концерт вместо нее

Но за неделю мы нормализовали постановку третьего пальца. Он перестал прогибаться.

Две недели прошли в подкалывании друг друга.

- Анна Эдуардовна, а вы знаете, что если стараться развернуть ладонь, то она разворачивается?

- Да неужели?!

- Просто я обычно не стараюсь…

- Я вас убью.

Обожаю скрипку, наши занятия, Аню и даже себя на этих самых занятиях. Где еще можно столько играть и смеяться? Правда, я ее обычно берегу и настолько черного и жесткого юмора, как у нас дома, на занятиях не бывает. Так, провоцирую только иногда слегка.

Но в понедельник меня снова сожрут, требуя чистой интонации там, где раньше поправляли руками. Но мне сейчас намного легче заниматься, я не загоняюсь. Просто устаю физически и умственно.

Пересобираю домашние занятия

Мы остановились на том, что надо отрабатывать задачи частями, а не пытаться за один раз отыграть все. И теперь, пока мастер потерялся по дороге между двумя странами, я эту идею и воплощаю в жизнь.

Сначала отрабатываем полчаса упражнение.

На следующий день играем его несколько минут – примерно до момента, когда получилось и понравилось. И добавляем полчаса для нового упражнения.

На следующий день повторяем отработанные упражнения и добавляем отработку нового.

И так, пока вся программа не закончится.

Правда, тут нет ответа на вопрос, сколько времени будет занимать отработка всей программы. Но война план покажет. Пока все ОК.

Надо запустить второй такой же процесс с упражнениями, только покороче отрабатывать, минут по 5 каждое.

И снова онлайн

Не работали неделю. Я шиплю, что сложно, мастер ругается, что мастерство из рук выпало. Все занятие мучительно продирались через упражнения.

- Анна Эдуардовна, я недавно поняла, что прихожу к вам, чтобы вы меня истязали. На этом у меня мысль встала колом, и я ее уже три дня думаю. Причем, в картине мира точно нет связки, что можно что-то сделать для себя или для вас, чтобы истязание прекратилось.

Спустя какое-то время:

- Скрипка – очень терапевтична. Я сейчас додумалась до вопроса: а я во всем этом, в истязании, хочу умереть или выжить? Ответа у меня на этот вопрос пока нет.

Мастеру я не говорила, но я к себе точно так же отношусь. Когда я делаю какие-то проекты, это всегда самоистязание. И мне намного лучше, когда я прохожу насквозь и завершаю, чем сдаюсь на полпути и бросаю.

Надо еще подумать.

Про интенсивность занятий

Я поняла, почему я так плохо работаю на занятиях. У нас слишком низкая интенсивность и плотность занятий. Сравнить, как мы играли Баха и как вымучиваем арпеджио. Бах получился лучше не потому, что он проще, а потому что не было ни секунды перерыва в игре. Дома я занимаюсь так же интенсивно, как мы играли Баха, мне комфортнее так. Все остальное не влияет на качество работы - что играть, сколько раз играть, в каком порядке играть, с какими эмоциями играть, до какого результата играть. Имеет значение, есть ли ощущение потока, а для этого нужна другая интенсивность.

Я говорю про качество занятий, а не про интонацию и прочее, что там свидетельствует о хорошей игре. Пока у нас низкий темп, я успеваю осознать, что мне тяжело, поныть, попереживать, посопротивляться и так далее. И учебная задача выглядит непроходимым буреломом, через который мы спотыкаемся. При этом я не могу сказать, что я усваиваю больше замечаний мастера и понимаю лучше, пока у меня есть время между упражнениями. Я в это время эмоционирую, а не думаю. Раз уж мне удобнее работать при высоком напряжении, то надо его создавать интенсивностью занятий, а не нагнетанием атмосферы типа "обижают маленького котика". Потому что в это я и сама поверить не могу, когда так говорю :)

Я просто 8 часов сайт программировала (при том, что я психолог так-то, а не мидл-бэкендер), вывалилась из процесса истощенная донельзя, отпилась лимонадом и думаю: почему вот это получается и доставляет удовольствие, а скрипка - позорище с моей стороны, а не процесс? И как поняла...

Синдром галерщика

Весь этот сценарий с напряжением – это отголоски синдрома галерщика. И выглядит он как высокое напряжение в ожидании, когда кто-то подойдет и тебя увидит. Что-то младенческое, когда мать долго не подходит к ребенку.

Нет нагнетания напряжения, нет разрядки, нет связи с действиями. Просто состояние напряженной неудовлетворенной потребности на протяжении всего времени.

Когда я была юной девочкой и приехала как-то с учебы домой, мат ь посмотрела на меня пристально и спросила, что изменилось? Мальчик появился, ответила я. Мать: я сразу это поняла, тебя как будто напряжение отпустило, ты расслабилась.

Мне в этом тонусе комфортно. Хотя я понимаю, что это – травматичный опыт.

Сложно

Под конец занятия вымоталась смертельно (ну, почти).

Аня: вы сами просили увеличить интенсивность.

Я: я и не отказываюсь, но мне тяжело.

Трындим о каки-то там Аниных делах.

Аня: мне надо подтвердить свои педагогические компетенции. Открытый урок проведем, да?

Я: ?!! Нифига себе у вас пожелания, - на самом деле понятно, что выбор учеников ограничен для этого. Дети очень много балуются на уроках. Ну, запишем, что уж.

- А вы знаете, что если руку развернуть к грифу, то четвертый палец достает до нот ля и ми?

Аня: фейспалм.

- А вы знаете, что если играть медленнее, то можно успеть услышать и понять, что ты играешь?

Аня: фейспалм.

- А вы знаете…

Аня: вам просто ответить, что знаю или как? – все это повторялось на каждом занятии второй год как идет.

Про какие-то критические замечания:

Аня: Я вам уже говорила про это! Слушать надо было.

Я: Ну, мало ли по какой причине вы мне говорите, что ж, все слушать что ли? Может вы так неприязнь ко мне выражаете?

Аня: Эээ… Я, конечно, привыкла уже к вашим отговоркам, но это – прям из ряда вон!

О разнице в подходах

Смотрите, как прикольно видно через соционику, как разъезжаются словари.

На примере моей любимой скрипки. Мастер у меня – Гюго, Я – Максим Горький. Я рассказывала мастеру, почему мне сложно прямо применить ее инструкции для получения результата.

"У Гюго на первом месте - этика эмоций. То есть, ради чего вы все делаете: чтобы настроение стало хорошим так или иначе. На втором месте - сенсорика ощущений. То, с помощью чего настроение улучшается. Согреться, поесть, кофе выпить, чтобы одежда была приятной к телу, а сумка удобной. И вы скрипку преподаете именно так: "Запомните ощущения, которые сопровождают чистые звуки, а чистые звуки доставят вам удовольствие".

Мой социотип - Максим Горький. И у меня ведущая функция - структурная логика, которую я обеспечиваю с помощью волевой сенсорики. Ну, попросту: создаю структуру и впихиваю в нее невпихуемое, даже если оно сопротивляется.

Чтобы понять, что вы мне предлагаете как годный метод, надо сначала посмотреть, в какой взаимосвязи у меня сенсорика ощущений и этика эмоций. Ощущения стоят на месте фоновой функции. Они есть, с ними нет проблем, просто я обычно их не осознаю, подсознательно срабатывают, все время в фоне. Вы это тоже по мне видите: если я грязно играю, я неосознанно морщусь на этих звуках, только недавно стала замечать на слух, что что-то не то, и исправлять. То есть, для вас это рабочий инструмент, который у вас в руках, а для меня - что-то фоновое, мимовольное. Для вас таким будет волевая сенсорика. Вы умеете давить, но сами не осознаете свое давление. Надо остановиться и прислушаться к себе: передавила я или недодавила, что я сделала не так?

А этика эмоций, ради которой вы все делаете, у меня на пятом месте. Я по этой функции нуждаюсь в поддержке. Я очень плохо связана со своими эмоциями, а тем более плохо ловлю и распознаю эмоции от других людей. Ну, с негативными эмоциями я как-то разобралась, а с позитивными - нет. И вообще про эмоции очень редко говорю. А если говорю, то для меня это всегда какая-то логичная формула типа "любовь = принятие+восхищение". И мне сложно понять, допустим, что вы чувствуете. Если просмотреть то, о чем я вам трындела в телеге, то там почти ничего нет про эмоции, всегда какие-то логические размышления. То есть, для меня поставить эмоцию (удовольствие от музыки) как цель - это примерно как вам поставить целью, как делегировать домен. Там, где мне все логично, вам посильно, но очень тяжело. Зажмурившись, с сопровождением, вы можете это сделать. Но стремиться повторять добровольно –" а можно не надо?"

Я понимаю, как влиять на вас, чтобы вы цвели и щебетали. Не портить вам настроение, не приходить к вам в плохом настроении, поддерживать ваше хорошее настроение, использовать доводы, что то или иное действие принесет вам удовольствие.

Я понимаю, как влиять на меня, чтобы я хотя бы не портилась. Вот тебе хаос, сделай из него систему, цена не имеет значения. Я сделаю и буду чувствовать удовлетворение. Не удовольствие и не радость: удовлетворение.

Но как, черт побери, влиять на себя, чтобы с помощью ваших инструментов, которые у меня пылятся на антресолях, достичь вашего результата, который я даже не способна распознать?"

И как свести словари

Во всем этом меня интересует, понятное дело, как свести словари и получить результат.

Уместно ли требовать от преподавателя, чтобы он перевел на понятный мне язык то, что он умеет-знает-практикует? На мой взгляд, не очень уместно. С одной стороны, как преподаватель, он заинтересован, чтобы я что-то там поняла. Но с другой стороны, я же прихожу к преподавателю за его образом мыслей, мой у меня и так есть.

Как перевести методы преподавателя на понятный мне язык без потери качества? Каждый раз, когда я пытаюсь взять музыку, осмысляя ее как систему, преподаватель говорит "фу, бросьте, так вам будет сложно". У моего преподавателя структурная логика – пятая функция, он как раз по ней нуждается в поддержке, так что я не могу прозвонить об него свои системные идеи про музыку. И я огорчаюсь, конечно, когда мое вдохновение на взлете подсекают.

Как найти точку сборки, в которой фоновая функция станет осознаваемой? Я больше года слушала преподавательское "вибрация помогает найти верное место на струне", но только прощупав все струны по миллиметру под тюнер, высчитав сначала алгебраически, насколько какая нота должна не совпадать с тюнером в нетемперированном строе скрипки, я обнаружила, что правильная вибрация отзывается пульсацией в пальцах. Ну. сначала огребла от преподавателя, что так музыку осмыслять не надо, а потом получила подтверждение, что да: правильный звук не просто вибрирует, а пульсирует в кончиках пальцев.

Как поменять местами главную функцию и внушаемую в формуле достижения результата? Для преподавателя удовольствие от музыки – это цель, ОК. Мне нужно внешнее подтверждение, что вот это странное чувство, которое возникает при чистых звуках – это про удовольствие. И это – цель. То, что мне чистые звуки нравятся, я тоже поняла только через год занятий.

А если подменить иначе: не пытаться внушаемую функцию использовать как главную, а связать фоновую и главную? Допустим, я научилась осознавать и фиксировать фоновые ощущения (это выглядит посильной задачей), и эти ощущения помогают выстраивать музыку в систему, которая мне понятна и меня удовлетворяет? А что это за система?

И, самый главный, вопрос. Как люди вообще играют-то и понимают преподавателей, когда вот так разъезжаются словари?

О фоновой функции

Я поняла, как работать с фоновой функцией.

У Горького на этом месте сенсорика ощущений. Ощущения есть, но осознать их очень сложно.

Так вот: их надо заземлить. Привязать к чему-то понятному.

Звук правильный, когда он звенит, а не шипит.

Расслабить не вообще, а по сравнению с чем-то.

Перенести точку опоры для руки с кисти в лопатку.

Или с горла в купол нёба для звука (сорян, все примеры из музыки, но вроде понятно).

Для других тимов – та же логика.

О вмешательстве в чужой процесс

Выложила недавно в одном из пабликов свои дневниковые записи об обучении игре на скрипке. И только их, поэтому очень заметно, про что паблик. Во всех записях о скрипке прослеживается, что у меня есть преподаватель и я нигде не пишу, что им не довольна.

То, что придут люди с комментариями, лайками и дизлайками – этого я ожидала, конечно. И площадка предполагает, там проходной двор с самыми разными мнениями. И, что греха таить, пишу записи личного характера я очень провокационно: это всегда про эмоцию, но никогда не про разрешение ситуации, которая сопровождает эмоцию. Всегда есть, что мне высказать: сколько лет в сети, начиная с ФИДО, столько и огребаю.

Каково же было мое изумление, когда ко мне в паблик пришел другой преподаватель и стал мне объяснять, что я неправильно держу смычок, неправильно решаю задачи по постановке рук (упражнениями там, где достаточно "просто повернуть руку"), неправильно прогнозирую сроки обучения, неправильно чувствую и так далее.

К счастью, я удержалась от возмущения, мол, запроса на ваши профессиональные советы у меня не было, за процесс отвечает другой человек. Потому что у меня теперь есть возможность поиграть в собеседника. Но сам факт!

Медленная игра

В том, чтобы играть медленно, слушать, что получается, и запоминать ощущения, что-то ценное есть. Потому что процент идеально чистых звуков подбирается к 100 при такой игре. Однако же, потом, когда бросаешь играть медленно и вдумчиво, и играешь пьески как обычно, становится больно. После чистых звенящих звуков и вибрирующей скрипки слышать грязные звуки физически неприятно.

Опора на пальцы

Я все это время играла с опорой на слух, и это было катастрофой. Я не знаю, как должны звучать чистые ноты. Сыграв что-то, я не понимаю, оно или нет. Сейчас чуть лучше с этим, я хотя бы могу услышать, как тот же Шрадик не звучит, если чуть сдвинула руку и везде не попала. Отдельные ноты - изредка опознаю чистые, проблески понимания. Интервалы тоже на слух не распознаю. То есть, я могу иногда понять, где была малая секунда, а где - большая, но если секунда была недостаточно малой или чуть большеватой - это мне не уловить. А вы это четко слышите и говорите сдвинуть палец выше или ниже.

Но если играть с опорой на пальцы, а не на слух, то все разрешается. Я по правильной вибрации легко понимаю, попала или нет. В этот момент образ звука совпадает со звуком скрипки и я получаю подтверждение, что звук чистый: узнаю его как правильный изнутри, а не только по тюнеру и по вибрации. Что-то сощелкивается в голове. И дестроя нет, который всегда сопутствует игре на слух. И ещё уходят зажимы в руках. Потому что я как-то иначе напрягаю и ставлю пальцы, пытаясь их поставить выше-ниже, ближе-дальше, чем когда я пытаюсь поставить в нужную точку, которая отдаётся правильной вибрацией. Движение пальцев внешне то же самое, а напряжение руки другое. Как-то руки иначе воспринимают цель - она на кончиках пальцев, а не в суставах.

Что интересно: я уже отрабатывала эти движения, когда тренировала пальцы на диез-бекар: каждым пальцем отшагивала по средней линии ладони с разной амплитудой и это всегда легко, а то же движение на занятиях сложно, т.к. я его иначе делала. Есть разница, что стремится к цели при одинаково согнутом округлом пальце: подушечка или сустав. Кончик пальца быстрее понимает цель, а в движение сустава включается вся рука и зажимается при этом. Допустим, у меня нет особых трудностей сыграть ре-фа мизинцем, когда я тянусь к фа кончиком пальца. Но когда я двигаю сустав в том же направлении, рука костенеет.

Об оптимистичности

Анна Эдуардовна оптимистична до отвращения там, где надо страдать и отчаиваться. Я рассказываю о том, что слуха у меня нет, руки зажимаются, попытки решить поставленные задачи всегда выглядят как траектория движения кривой козы, а преподаватель сияет, что я вообще что-то поняла.

Об авантюризме на чистом русском

Это авантюризм чистой воды, скрипка в 40+. Ни одного аргумента за, кроме ебанутости участников проекта.

У меня дичайшее сопротивление

Да, я понимаю головой, как играть чисто. Руку вот так, пальцы вот эдак, это оттянуть, это округлить, это уронить, это задвинуть, это развернуть, за этим проследить.

Да, я понимаю, что я могу играть чисто и это не случайность, а система. За полгода с начала изучения Ридинга мы прошли путь от "куда-то попали на струне нужным пальцем" в конце сентября, сквозь "через раз попадаем в чистые ноты" к концу января, до "чистые ноты за редким исключением, но в очень медленном темпе" к концу марта.

Да, я понимаю, что темп нарабатывается, собственно, я бы уже сейчас его могла начинать поднимать, если меньше вслушиваться в чистые звуки и медитировать над ними. Интонация тоже нарабатывается, если все время играть чисто. И слух тоже на этом улучшается.

Да, я понимаю, что у меня теперь хватает мощности процессора, чтобы использовать еще какие-то инструменты при игре. Петь или отсчитывать ритм. И это тоже повлияет на результат.

И, когда этот этап с чистой интонацией будет освоен, более сложные вещи тоже будут даваться проще.

Но в чем подстава-то?

Если все так просто, то почему я раньше не поняла, как чисто играть? И почему тогда не играют 100% детей в музыкалке чисто, если у них есть все возможности, но нет моих трудностей с возрастной ригидностью и блаблабла?

Сакральное знание

Я до сих пор упиралась в то, что невозможно постичь, как чисто играть и понять, что ты чисто играешь. Очевидно, что это не какое-то сакральное знание, если его могут понять трехлетние дети, но оно не собиралось в единое целое. Наши занятия скорее были похожи на карго-культ: если воспроизвести все действия, сопровождающие чистую игру, то чистая интонация снизойдёт с неба.

Любимая подколка в адрес мастера

"Вот не могли раньше сказать, что надо играть медленно и слушать себя, да?"

Естественно, любое такое замечание мастер говорил, раз по 500 каждое. Поэтому мастер булькает от возмущения, но все понимают, что это шутка.

О прогрессе

Но ведь и правда у нас прогресс? Я, конечно, устала мозгами быстро, поэтому сделали мало. Но все, что сделали, было осознанно и достаточно чисто по интонации. И, главное, я не дестроилась на всех этих "палец ближе, палец дальше", и рука не затекала. Фокус внимания перешел с пальцев на нужное место на струне. И в половине случаев я успевала отследить правильность ноты по вибрации, а не по тюнеру. Там, где не попадала сразу, там скорее на тюнер смотрела, но и тут при изменении положения пальцев были часто проблески осознания, что раз вибрация появилась, то все ОК, а то, что тюнер показывает – это уже подтверждение. Я помню, что надо сразу попадать на нужное место, а не нащупывать его, но становление этого навыка вот прям сейчас в процессе. Неделю назад процент чистых нот был намного меньше. Надо еще с неделю подождать, и потом уже, как пальцы запомнят лучше правильные положения, тогда переигрывать интервалы, добиваясь чистого звучания с первой попытки. Я пока увязываю в голове правильную позицию и звучание ноты, чтобы хотя бы чистую игру послушать, как оно должно звучать. И может что-то запомнить по звучанию (хотя на это не особо рассчитываю).

О неприличном

Ищем верную интонацию.

- Выше! Ниже! Нет, теперь повыше! – и так все время.

Я полгода молчала и давилась ассоциациями: девочка-то маленькая, да и субординацию надо соблюдать, но потом она меня как-то допекла.

- Анна Эдуардовна, вот я на таких замечаниях все время вспоминаю своих неумелых мальчиков в постели. Им так и приходилось говорить: "Выше, нет, ниже!", чтобы они могли попасть в дырочку. А у нас тут МНОГО дырочек!

Угу

- Вы всегда говорите "угу" перед тем, как я играю последний проход на пустых струнах, а не в самом конце.

- Я после каждой итерации это говорю, вы просто не слышите за скрипкой, а тут получается пауза как раз, - а там есть момент переноса смычка.

Учились-учились, играли-играли, мучались-мучались

Вообще, это очень смешно воспринимается головой: учились-учились, играли-играли, мучались-мучались, а потом бросили играть, как учились, и стали играть чисто. Но это все до тех пор, пока вы не вспомнили про хроматическое упражнение

- Ну давайте мы тогда с ним повременим 😂 Раз уж так

- Что-то вы подозрительно добрая: то пустые струны отменить, то с хроматикой повременить. Это жжж неспроста.

- Так, погодите))) про пустые струны никто не говорил))))

- Говорил: "в следующий раз посмотрим и может отменим"

- Я говорила, посмотрим, что у вас на произведениях будет, и тогда подумаем))) а вообще-то, я сама всегда играю пустые струны, так что нечего :)))

- А я удивилась и не стала вам напоминать, что вы сами их играете :) Ну что, торговаться что ли будем из-за такой мелочи? Они маленькие, простые, выкинем из графика и дело с концом, да? :)

- Вы просто замечтались)))

- Анна Эдуардовна, а вдруг вам как раз пустые струны и арпеджио мешают достичь ещё больших высот в музыке? Я вот совершенно героическим образом предлагаю поставить эксперимент на мне. То, что нравится - играть, а то, что не нравится - не играть! Знаете, как сразу все получится здорово?!

Снова пустые струны

- Извините, я опоздала на 2 минуты. Ну, начинаем с пустых струн разыгрываться…

- Вы как раз на это время опоздали, которое под пустые струны, давайте не будем.

Препод, как всегда, прав

Впрочем, если играть хроматическое упражнение медленно и отдельными смычками, и при этом следить за интонацией, то оно тоже получается без трех ведер крови. Но похуже, чем Шрадик, по чистоте.

А ещё знаете, что я обнаружила? Если не снимать пальцы со струны, когда они вот-вот снова понадобятся, то намного проще дальше сыграть чисто. И если не отводить свободные пальцы за пределы струны, то тоже намного проще потом попасть на нужное место.

Мастер всегда прав

"Знаете, это возмутительно, что вы каждый раз оказываетесь правы. Вот это ваше "руку расслабьте, играйте медленнее, слушайте, что играете" и так далее до бесконечности. И ведь вы упорно зудите одно и то же месяцами, пока наконец не поймешь, что вы хотите. С вами проще переспать, чем вам отказать.

Когда я наконец начинаю делать то, что вы говорите, я понимаю, что оно работает. Я вот сейчас, когда играю, отслеживая результат, понимаю, что у меня мозг загружен полностью, и я хотя бы не подыхаю от тоски и отвращения со скрипкой, и время нечувствительно проходит."

Анна Эдуардовна, у меня вопрос

Вот вы сегодня показывали движение правой руки в романсе. Где переход на струну делается за счет расслабления кисти. А потом мы не зажимаем кисть, мы просто опускаем ее на смычок и смычок немного фиксируется за счет того, что мизинец сгибается и становится опорой.

Не хотите ли вы сказать, что вот это состояние расслабленной кисти – это то самое состояние расслабления, в котором надо вообще играть? Или играем мы более собранной рукой?

Так. Я поняла

Для меня все, что касается ощущений, приобретает смысл, когда я могу их к чему-то привязать, к какой-то точке опоры или системе координат.

С интонацией сложилось, когда я нащупала пальцами правильную вибрацию (помните, математически высчитывала, где должен быть палец на струне, а вы ругались?). Я теперь опираюсь на эти ощущения, потому что зафиксировала их как правильные. Но для этого надо было их обнаружить, прощупав пальцами струны по миллиметру и зная заранее, где должен быть результат. Тюнер – чуточку не про те места, он сбивает.

Распрямить левую руку получилось, когда я сместила точку опоры в лопатку. Я теперь, когда встаю в позу, всегда вспоминаю, что точка опоры - вот там.

Понять, как расслабить правую руку, получилось вот на этой разнице: опустить пальцы на смычок / уронить смычок. Почему-то ни одно из многочисленных предыдущих упражнений не позволяло это расслабление уловить. Типа "смычок просто падает, а рука его подхватывает" – тут нет сравнения, привязать не к чему. Подхватывать можно по-разному.

И до этого фраза "подтянуть смычок к себе у колодки" не срабатывала. Я понимала, что я слишком жестко фиксирую, но не понимала, как сделать мягче. А вот формулировка "опустить пальцы на смычок" – это да, дало понимание, какой объем усилий прикладывать (почти никакой, а притянется смычок сам за счет изменения положения пальцев на нем).

С пением что-то похожее было. Я запела чисто, когда расслабила челюсть простыми упражнениями, но, главное, осознала, что точка опоры – в верхней точке нёба. Со звуками скрипки у меня пока нет понимания. Я очень точечно осознаю некоторые звуки, которые к чему-то привязала. Вот ля второй октавы – мастер сказал, что правильная ля звенит, я ее слышу теперь. Ля малой октавы тоже слышу, но как-то иначе. С ней я всегда понимаю на слух, чистая она или нет.

Это уже прогресс

Во-первых, у меня бесследно ушло ощущение отчаяния, что ничего не получится. Получается, конечно, не все, но я вообще перестала переживать. Во-вторых, я впервые поймала ощущение удовольствия от чистой игры. Вот прямо хочется ещё стоять и слушать чистые звуки. Только устаю быстро в процессе, расслабиться не получается. (С) это уже прогресс

Еще десять тысяч вёдер воды, синьор, — и золотой ключик у нас в кармане!

Недоработки и ошибки

Ну, давайте пройдем по программе.

У меня все еще побаливает левая рука при игре соль, и поэтому скорей всего я ее выворачиваю недостаточно и не слежу за этим. Редко осознаю, что пытаюсь избежать боли.

Я не собрала до конца понимание движения правой руки. Когда вы мне выправляли эту руку в феврале, мне было очень неудобно. Себе я неудобно не делаю, даже когда пытаюсь воспроизвести правильное движение.

Точно держу смычок жестче, чем надо.

Когда рука идет вниз, средние пальцы не особо-то держат смычок, слетают. Смычок скорее держится за счет большого пальца, чем средних. Не зажатого большого пальца, он просто достаточно удачно упирается в выемку, компенсирует отсутствие опоры на средние пальцы.

Указательный палец на правой в поле зрения вообще не попадает. Я его не чувствую и не фиксирую на нем внимания.

На левой руке пальцы не отвожу к ладони, потому что больновато, поэтому на сложных упражнениях с этого внимание сразу уходит.

Осанка в целом ОК, но периодически болит правое плечо, устает при игре, держу руку как-то не так. В районе двуглавой мышцы боль.

Возможно чуть больше прижимаю правую руку к телу, чем нужно.

С динамикой вопросов не было.

С интонацией я промахиваюсь все же достаточно часто. Но сейчас чаще стала запоминать, что надо стремиться пальцы в сложной комбинации ставить определенным образом: ну, как я си обычно занижаю, а ре завышаю. Мне кажется, что часть таких ошибок накопилась, потому что долго рука была зажата, а сейчас при более свободной руке приходится переучиваться.

От до бекар к ми стабильно не дотягиваюсь. Может потому, что это в начале шестого Шрадика, а в начале занятия у меня руки более зажатые, потом раскрываются.

Трели давно не играли, но там стабильные проблемы: положение 2-3 пальцев и мизинец, который быстро устает.

Хроматическое упражнение за пределами первой позиции – тут я не могу запомнить, какой перебор нот звучит, поэтому играют только пальцы, голова включается только на положение пальцев, нот в ней нет ни как явления, ни на слух.

Переходы по ощущениям стали мягче и точнее, меньше рывков. Они меня как-то не особо волнуют последнее время. Стала запоминать, в какое место перемещаться на струне.

К гамме и арпеджио у меня вопросов нет, и темных пятен тоже нет, я их запомнила и поняла, что играю. И могу в процессе отследить каждую ноту.

Терции. Технически сложно, но технику я понимаю, и я как-то расслышала интервалы по мере движения по строке нот, понятно, что должно звучать, если ОК.

Двойные ноты не слышу. Я могу определить, звучат две ноты или одна, но где там косяки с интонацией в какой ноте – это ни на слух, ни по тюнеру. Вообще ни к чему не прицепила звучание двойных нот, они, как раньше одинарные, непонятны на слух, чистые или нет.

Сексты пробовала еще зимой играть, потом не успевала. Не показалось сложным.

Аккорды не повторяли давно, там еще не о чем говорить, техники нет. Ну, наверное, романс должен приблизить и к аккордам.

Вибрация понятна через голову, на практике вибрации отдельной ноты на струне нет. Нет понимания координации движения правой руки и левой, правая часто сбивается с плавного движения.

В пьесе начало с пиццикато я просто не люблю, дальше триоли проще. Но, кстати, я точно не отсчитаю триоли в четвертном ритме, собьюсь. И акценты на них мы не играем, а надо.

Квакающие штрихи я поняла через голову, получается не всегда.

В романсе нижние ми-фа стабильно стоят не на своих местах. Ми занижаю из-за намерения поставить сразу фа бекар, чуть раньше занижение происходит.

Ныряющий штрих я поняла и отрабатывала много, но еще путаюсь.

Не переложила на всю игру инструкцию оттуда, что мы меняем положение на 2-3 мм при переходе на струну. Я понимаю, что надо делать, но смычок идет с большей амплитудой.

Никогда не пою и не считаю про себя, только начало романса такта три отсчитываю. Сложно, кажется, что не хватит мощности процессора. Я было намеревалась, но потом поняла про интонацию, все внимание уходит на это, а потом еще мягкость правой руки встала как задача. Ну и головы еще и на пение не хватает.

Кажется, все.

Кипел-кипел, и весь выкипел

Я сегодня, когда мозг вскипел на новой гамме, поняла, что на отслеживании интонации он уже не кипит, я не устаю так сильно, да и вообще не устаю.

Очередное из серии "что я обнаружила!"

А знаете, что я обнаружила? Вы не поверите. Когда мы играем мажорную гамму, мы сначала ставим два пальца далеко, один близко, потом три пальца далеко, один близко, потом повторить. Запоминать можно не то, какие пальцы близко, какие далеко, а как тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Точнее, я головой-то понимала все. но почему-то именно на этой гамме у меня пальцы опускаются на струну и я вдруг понимаю, что это тон-тон-полутон. баааа!

Наверное, потому, что шпаргалки с пальцами для нее не было, играла, сразу глядя, чо играю.

Обсуждали прогресс

Скоро полтора года, как мы занимаемся. Спросила, где мы примерно по программе музыкальной школы.

4-5 класс. Однако.

Я рассказала про маркеры в психологии "месяц работы на год существования проблемы". Мастер: О, так сколько вам еще учиться, если отсчитывать от первой попытки? 45-9= 36 месяце всего, у нас ровно экватор скоро.

Думаю, так и получится.

Ныряющий штрих

Я открыла секрет, как делать вот эти ныряющие штрихи на струну ниже.

Оказывается, надо смотреть на смычок на струне, и тогда понятно, на сколько расслаблять и собирать кисть, чтобы он нырял на миллиметр ниже. А если не смотреть, то непонятно.

И тут я осознала, какая степень контроля за микродвижениями требуется, чтобы игралось чисто и верно. Я давнооо, с год назад говорила: я осознаю себя в процессе игры на уровне тела, на уровне конечностей, на уровне кисти, но не мельче. Более тонкие нюансы движения пальцев ускользают. Вот сейчас долетело и распаковалось.

Продолжаем работать

- Анна Эдуардовна, а у меня ведь небольшой вопрос по программе обучения.В от у нас есть замечательный кукольный театр, и ещё более замечательный романс. И мы их так замечательно играем вот уже почти три месяца, что уже из ушей лезет. Мы ещё долго будем наслаждаться ими или может уже сменим на что-то другое? Надоели, сил никаких нет. Они же все равно на осенний концерт не пойдут, чтобы их вылизывать до последней ноты, да?

Вроде как да, а вроде как нет: на следующий день выдали аккомпанемент и велели играть под него. Да, блин!

Играем новую гамму. Я ее как-то быстро поняла, как и арпеджио.

- Это вы мне просто легкую гамму дали, а раньше мучали сложными.

- Может просто кто-то наконец понял, как играть гамму?!

Бесконечно дразним друг друга.

Аня: вам надо стендапы записывать.

Я: Почему, вы думаете, у меня вторая простынь записок копится? За прошлый год 260 и за этот уже сотня.

Аня меня как-то подковырнула удачно, что попала по больному.

Я: все, что будет сказано, будет использовано против вас, да?

Ну, бывает, нечего подставляться.

- Анна Эдуардовна, вот тем летом вы пообещали меня не заставлять идти на концерт, и вас дразнить стало неинтересно. Я попробовала, а вы сразу скукожились: "Я на вас обещала не давить…" Но тот-то концерт уже прошел! Так что я могу начинать снова вас дразнить, что на следующий концерт не пойду!

В конце занятия играю романс, с тем самым ныряющим штрихом. Потом получаю очень положительную обратную связь, что наконец у меня штрих резко стал получаться, движение стало очень естественным и почти незаметным, хотя косяки все еще есть при исполнении.

Вообще, Аня много начала хвалить за прогресс, что все хорошо. Я скептически морщусь.

- Я не чувствую прогресс. Я иногда чувствую, что мне становится скучно что-то играть – это обычно про то, что уже начало получаться.

- Анна Эдуардовна, по-моему, у меня получается всегда, когда я что-то осознала, а не когда много часов что-то отрабатывала.

Еще о ныряющем штрихе

Я тут немножко считтерила, решила поиграть с аккомпанементом вместе с кем-то, чтобы понять, как это должно звучать.

Из взрослых вот этот мальчик. Правда, мне кажется, он фальшивит.

И вот эта тетенька.

А потом я чот подумала, и сходила к зеркалу, чтобы сравнить, как я делаю ныряющий штрих, и как они.

А потом еще детишек разновозрастных посмотрела.

И я не нашла никого, кто бы его делал пальцами, как мы выдрачивали три месяца 😊 Все так или иначе делают кистью, а чаще всего всей рукой.

А мы тем временем возвращаемся к нашим маленьким инсайтам

А вы знаете, что если перенести на обычную игру вот эти паттерны микродвижений и мягкости для перехода со струны на струну, то звук перестает быть резким и квакающим? Ну, потому что смычок переходит, а не падает на соседнюю струну с высоты?

И заодно становится слышно дефекты звука при смене направления движения смычка, но что с ними делать, я ещё не поняла, потому что чуть замедлиться к концу смычка не очень помогает исправить звук, все равно смена происходит рывком.

Осознание

- Вот в психологии есть такая штука: "осознание не означает проработку опыта". Если ты осознаешь, что ты в жопе, это никак тебе не помогает из жопы выбраться. А вы так радуетесь каждому моменту осознания у меня, как будто в музыке осознания достаточно.

- Поверьте, в музыке бывает для начала достаточно хоть какого-то намека на осознание, а самого осознания очень часто бывает достаточно, чтобы это перешло на практику. Просто чтобы это закрепилось, вот там нужно уже немного поработать иногда

- И вы прям это уже отслеживаете в нашем процессе, что я что-то принесла как осознание, а потом это перешло нечувствительно для меня в практику?

- Конечно!

Смена направления смычка

Я смену направления смычка делаю указательным пальцем. Импульс от него идёт. Не настолько явный, чтобы было визуально заметно, но достаточный, чтобы чуть усилить громкость звука в начале движения по сравнению с затухающим предыдущим. И это воспринимается как рывок смычка. А это не рывок, а миниакцент.

И мне кажется, если держать смычок средними пальцами и большим, а указательный не то, что приподнять, но расслабить и не загибать крючком, то может и получится 😊

Знаете, что я поняла?

Вот это движение правой руки вниз, до крайней точки. Помните, я жаловалась, что мне мастер руку выгибает при этом так, что мне очень неудобно (и вообще-то больно)? Так вот. Если сделать пальцы на смычке круглыми, совсем круглыми, то, когда отводишь руку вниз, то намного удобнее ее вот такой округлой развернуть так, как мастер показывал: чуточку наружу. И руке не больно.

Это я с зеркалом поняла. А, еще: с зеркалом играть полезно, оказывается. Если понимать, куда смотреть и что видеть.

И еще, если вот это все сделать, то звук перестает рваться при смене направления. Потому что рука слишком высоко над смычком, чтобы указательному пальцу было комфортно смычок цеплять. Он в основном лежит и не мешает.

А еще я поняла, на Шрадике, что у меня рука все время недостаточно выдвинута вперед. Поэтому все время си бемоль вместо си получается. Просто раньше у меня пальцы были недорастянуты, поэтому такое отведение пальца попадало на си, а теперь попадает на си бемоль. То, что надо пальцы ставить на место, я уже помню, а то, что руку выдвинуть надо вперед, я забываю. Указательному все время тесно.

А еще я поняла (я сразу все поняла, просто у меня консультации нон-стоп, не успела сразу все написать), что левая рука теперь намного свободнее.

Потому что раньше я переживала, что не могу чисто играть, и не знала, как это делать, поэтому зажималась и очень старалась. А сейчас я понимаю, что надо делать, чтобы звук был чистым, даже если он не всегда чистый. И я внутренне расслабилась. Ну и из-за правой руки тоже расслабилась, я лучше понимаю, как она должна работать и не переживаю.

Эпично поссорились

- Вы неправильно делаете форшлаг, начинаете его при противоположном движении руки.

- Нет, правильно, это выученный паттерн.

- Я же вижу. Сначала форшлаг, потом меняете смычок.

- Нет, я учила иначе, я бы чувствовала здесь ошибку.

- Марина! Кто здесь преподаватель?!

- И что? Я же понимаю, как у меня рука идет.

- Я вас сейчас запишу.

- Не надо меня записывать!

- Марина! Ну а мне с чего вам говорить то, чего нет?

- Да мне откуда знать ваши мотивы?!

- Марина! – в глазах преподавателя явственно читается сожаление, что мы строго на "вы", потому что ей хочется сказать "Марина, блядь, ты охренела?!" Пришлось ограничиться "блядь".

Два дня после этого спала от стресса и не могла проснуться. Не люблю, когда меня не видят и не слышат.

Напросилась на лайки

Полтора года позади. Попросила мастера подвести промежуточные итоги.

На этот раз мастер решил начать с похвалы за героизм, с которым я преодолеваю трудности. Видимо, мастер вконец притомился слушать мое нытье. А и правда.

Из достижений интонация, чистая работа правой руки и осознания, случившиеся за последний месяц в особенности. Темп преподавателя устраивает.

По поводу ассортимента исполняемого: мы отрабатываем качество, а не количество, поэтому разнообразие маленькое. Ну, меня это не сильно волнует пока на самом деле, вообще не волнует.

Выбираем программу на осенний концерт

Задача "выбрать что-то с двойными нотами". Послала мастеру свой файл с актуальными упражнениями – скриншотами нот, которые обычно играем, чтобы долго не искать Шостаковича, он там есть. Она там вдруг обнаружила Чалыкушу и сказала, что можем к ней тоже вернуться.

Итого:

1. Романс Багирова.

2. Чалыкушу Эсина Энгина.

3. Вальс № 2 Шостаковича.

4. Баллада для Аделины Поля Де Сенневиля.

И я попросила поменять Шрадика на Канон Пахельбеля. Потому что на нем можно и переходы отрабатывать, и стаккато, которые мы начали учить в Кукольном театре, но на концерт его разрешили не готовить, потому что я его не люблю.

Баллада уже на зимний концерт пойдет. Правда, препод считает, что она простая, но хочет что-то показывать сам летом, ну и на мой взгляд, сложная она, не справлюсь пока.

Посмотрим.

По поводу Чалыкушу

В мелодии есть две темы: основная и дополнительная. Дополнительная в наших нотах идет с 33 по 59 такты. Мне больше нравится этот вариант, потому что он интереснее по звучанию, но для дополнительной темы нет ни нот для фортепиано для левой руки, ни аккомпанемента на ютубе. Меня для обучения вполне устроит и механическая озвучка, но сможет ли концертмейстер обойтись без нот для левой руки на концерте? musescore

Аккомпанемент и ноты для фортепиано есть к основной теме, они совпадают с нашими + мелодия для левой руки:

youtube

Есть еще аранжировка Переверзева к основной теме для фортепиано. Она меня подбешивает немного, потому что не совпадает с внутренним образом этой музыки.

musescore

Для нее тоже можно найти аккомпанемент на ютубе по этим нотам.

Можно взять эти ноты и попробовать сыграть первую строчку из фортепианной партии, там есть двойные ноты с переходом в четвертую что ли позицию, остальное, кроме последнего такта, понятно, как играть. Но мне не очень хочется ограничиваться основной темой, она получается несколько заунывная, а дополнительная в наших нотах добавляет драматизма. Потом возвращаемся к основной теме и понимаем, что все хорошо закончилось.

Как искать ноты для фортепиано для дополнительной темы я без понятия. Она из того же фильма, но по композитору найти не получается.

И еще вопрос к преподавателю

В Шрадике есть какой-то сакральный смысл? То, что мы делаем по нему в последнее время, переход со струны на струну, получается уже заметно лучше, и мы больше акцентируем внимание на интонации. Собственно, переходы я больше сейчас отслеживаю на других упражнениях и произведениях. Может быть, мы его временно заменим на канон Пахельбеля? Там есть и спокойные переходы со струны на струну, но еще есть сочетание разных длительностей – а это то, что я умею отсчитывать плохо, особенно на коротких длительностях в 16-32. Или тот же канон взять для струнного концерта, там обе партии скрипки медитативные, я наперехожусь с таким же успехом, как и в Шрадике. И в концертном варианте просто прорва стаккато, которые были в кукольном театре.

Кстати, вы не хотите со мной канон сыграть дуэтом на концерте? У меня не так-то много возможностей поучиться играть вместе с кем-то. А если я оперативно его выучу, то летом будет время сыграться. И вибрацию можно будет куда-нибудь повтыкать. Конечно, там для вас нет ничего интересного, ни на скрипке, ни на альте, но в дидактических целях? Мы бы добили на нем внутренний счет. За счет разных длительностей в ассортименте и необходимости совпадать с партнером по игре.

musescore

Я начала слышать красоту музыки

Вот этот канон вообще прекрасен, а в варианте для струнного концерта невыносимо прекрасен. Его хочется слушать без конца и играть тоже хочется научиться.

О технических сложностях

Недавно поняла, что хочу освоить технику в достаточной степени хорошо, чтобы не ограничивать себя в игре самыми простыми вещами. Хочется уже играть сложное.

Итоги полутора лет

Если не повторяться с тем, что было написано полгода назад.

• я пережила концерт 😊;
• я научилась ловить правильную вибрацию пальцами левой руки;
• интонация, как следствие, стала несравнимо чище;
• я намного лучше слышу, верно ли играю, хотя не всегда осознаю, что именно я слышу;
• я собрала полностью движение правой руки до штатного;
• руки стали намного мягче и более расслабленными;
• я поняла, куда надо смещать центр тяжести для правой и левой руки;
• я научилась двум штрихам: "квакающему" и " ныряющему" 😊 Первый – это простое стаккато, а второй – подхватывание ноты со струны ниже, с возвращением на предыдущую. Вряд ли у него есть особое название. Получается такое волшебное изменение звука при практически неподвижной руке, работают только пальцы;
• мы начали учить вибрацию. На долгих интервалах она даже получается, на коротких включить в мелодию еще не удается;
• двойные ноты в ассортименте. Динамика есть, хотя звучат они чаще всего ужасно. Двойные ноты – это то, что будет нас сопровождать следующие полгода, два произведения на них;
• прибавились две гаммы – ля мажор и си-бемоль мажор с арпеджио.

Из проблем, которые известны, но не решаются:

• я плохо отсчитываю внутри себя длительности;
• тяжело играть под аккомпанемент;
• почти никогда не пою при игре.

Домашние занятия 7.06.23

Очень много неформальной болтовни.

Кусочек романса Багирова.

Чалыкушу, основная тема.

Год и 7 месяцев работы

Хотела рассказать на занятии, но забыла. Что можно считать прогрессом за последнее время.

Я стала лучше слышать аккомпанемент в процессе игры. Где-то в нотах была ошибка, партии скрипки и фортепиано не совпадали, я это на слух поймала. Раньше только басы слышала и не столько мелодией, сколько ритмом.

Я стала намного чаще слышать неверную интонацию на слух. И осознание вибрации под пальцами переходит в разряд автоматического навыка: иногда понимаю, что отслеживаю это мимовольно.

Я смогла соотнести мелодию с нотами - включала фильм с этой музыкой. Раньше всегда ноты отдельно были, звучащая мелодия отдельно.

У меня появилось легкое движение на соседнюю струну за одиночной нотой: в Чалыкушу это си-СОЛЬ-ля-си, и некоторые другие места - вот за этой соль я ныряю без усилий и очень естественным движением, которое мне нравится. Легкость такая же, как была в романсе на ныряющих штрихах. Я весь романс не играю сейчас, но отрывок с ныряющими штрихами иногда повторяю.

Мне абсолютно точно проще играть на ля-ми, не прижимая ладонь к грифу. Когда я отрабатываю Чалыкушу, я постоянно за этим слежу, чтобы рука была свободна, и какие-то куски уже играются без усилий. Со струной ре – очень изредка, а с соль пока не получается.

Это совпало по времени с периодом, когда я стала очень много разрабатывать с эспандером пальцы левой руки – стремясь к тому, чтобы пальцы тренировались, а не вся кисть. Часов по 12 в неделю. Пальцы сильнее, опора на руку перестала требоваться.

Я стала лучше воспринимать и анализировать мелодию. Быстро понимаю, из каких музыкальных фраз она состоит, и запоминаю их.

Я теперь предпочитаю сначала разобраться, где как мы ставим пальцы, и только потом играть. И эту постановку пальцев тоже запоминаю. Раньше это появлялось далеко не в начале разбора произведения.

У меня починились домашние задания насчет отработки произведений. И, может быть, я даже начала получать некоторое удовольствие от процесса. Но отработку упражнений я еще не трогала, не проверяла, получится ли тоже починить так, чтобы не дестроиться.

Я могу сольфеджировать, глядя в ноты, но довольно медленно. Навык чтения нот с листа в ритме и темпе произведения раньше отсутствовал, сейчас немного начал появляться. Это не то, чтобы просто.

Сольфеджирование свой вклад тоже внесло в результат, хотя пою я плохо. Повспоминала старые упражнения из вокала, стала делать, чтобы немного голос вернуть на место. Но тут динамика медленная.

Сменилось восприятие мелодии в процессе игры. Если раньше всегда было "как скажут играть, так и играем", то сейчас я в процессе понимаю, что мне неудобно, что удобно, что непонятно. Замечания, конечно, обычно ошибочные, но сам факт появления анализа уже радует.

Появилось в опыте знание, что если я поотрабатываю какой-то отрезок, то он начнет получаться. И в произведениях, и в упражнениях. Раньше было: "сколько ни пили, лучше не будет".

Стало иногда появляться восприятие "Я играю и у меня получается".

Переходы стали ощущаться изнутри лучше, хотя по ошибкам так не скажешь, конечно. Я каждый раз делаю мышечное движение из внутреннего импульса, а не рандомно перемещаю руку куда-то вперед-назад. Очень часто при возвращении в первую позицию попадаю на си-бемоль, хотя абсолютно точно не выверяю, куда возвращать руку.

Стало проще играть под метроном, хотя получается не с первого раза, но за час-два я могу добить ритм нужного отрезка. При игре потом все равно ориентируюсь на внутренний образ мелодии, а не на счет.

Чалыкушу играю 50/50: сначала медленно отрабатываю интонацию без аккомпанемента, запоминая, как ставить пальцы. Потом переключаюсь на игру под аккомпанемент, постепенно увеличивая скорость. Проблем с этим нет и не было такого мучительного перехода, как был с Ридингом и романсом. Но аккомпанемент у меня механистический, под живую мелодию из фильма еще не пробовала играть.

Пассаж из начала все время играю всеми способами, деташе / легато / два легато, два деташе/ два деташе, два легато. Чтобы не привыкать к одному варианту. Ну, в целом, оно получается не почему-то, а потому что много отрабатывалось в последнее время, чудес нет.

Точно не умею выражать через музыку эмоцию. Недавно пересматривала отрывки из фильма. Драматическая тема эмоции у меня вызывает, а своя игра – нет.

Основная тема Чалыкушу под аккомпанемент

Вступительное видео на канале о скрипке "Как я дошла до жизни такой"

Подготовка к занятию с педагогом

Занятия с педагогом 8.06.23. Музыка и немного болтовни о музыке

Выложу чуть позже.

Занятия с педагогом 15.06.23

Занятия с педагогом 17.06.23

Домашние занятия 18.06.23. Очень много ругалась в процессе

Занятия с педагогом 19.06.23

Домашние занятия 20.06.23. Втиснуться между консультациями

О скрипке с супервизии

Педагогу, по поводу последних упражнений

У меня складывается ощущение, что свобода движения левой руки – то, что отделяет нас сейчас от чистой интонации, от того, чтобы я наконец заиграла свободно.

Мне не хватает понимания положения левой руки в целом. Кое-где мне так неудобно, что есть ощущение, что локоть надо то ли чуть опустить, то ли чуть вывести вперед. Рука от плеча до кисти находится в неправильном положении, когда я пытаюсь вывести пальцы над соль, что-то мешает. То ли зажим в плече, то ли центр тяжести не там, то ли к телу ее прижимаю. В общем, вот тут не хватает свободы.

Еще у меня пока не сощелкивается в голове, как можно одновременно держать смычок очень свободно и при этом опускать руку на него всем весом. Задачу я понимаю, но у меня пальцы непроизвольно зажимаются, если я вес руки переношу на смычок.

Вы выговаривали, что третий-четвертый пальцы прижимаются ко второму. Ну, не так уж и прижимаются, чо уж. Я уже вполне штатно расставляю все четыре пальца. По крайней мере, это выглядит значительно правильнее, чем раньше.

Есть польза от того, что вы показываете на себе, как должны двигаться руки. Вот с движением согнутого пальца к струне как раз пример.

Изначально была поставлена задача: палец округло нависает, сгибается в таком положении фалангой. ОК. Вправо-влево тоже двигается фаланга. Вторая, то есть средняя, да? Ну, вы когда мне пальцы веером растопыриваете, вы всегда за среднюю фалангу их держите и дергаете. Пока я это училась делать, у меня костенела вся рука, я где-то в дневниках это писала, и вам писала, когда поняла, почему рука зажимается. Второй фалангой очень сложно манипулировать.

Когда я сместила фокус внимания со средней фаланги на ногтевую, то есть, стала тянуться к струне кончиками пальцев, у меня эти зажимы резко ушли. Но при этом появилась чуть большая вытянутость пальцев, чем нужно, за что вы тоже стали выговаривать.

А вот вчера вы показываете на себе, как играть, и, внезапно, уточняете, что палец сгибает основная фаланга, а не средняя и не ногтевая. Правда, что ли?! Офигеть! Если попробовать двигать пальцы основной фалангой, то по ощущениям в ней понятно, что я раньше ее не включала в список запчастей, за которыми надо следить. Абсолютно точно. И второй палец вчера стал отводиться назад почти штатно, когда я поймала ощущения в основной фаланге, а до этого отводила его назад средней.

Очень интересно, где еще у нас разъезжаются словари.

Чалыкушу, грустное

Откровенно говоря, у меня который месяц как испорчено впечатление от этой мелодии. Вся эта история с перебором аппликатур и так далее. Я терпеливо жду, когда все это закончится и мы перейдем к другому произведению. Поэтому мне уже все равно, как именно ее играть, я сделаю так, как мастер скажет. На будущее я выводы сделала, стоит ли озвучивать свое мнение. Не стоит.

Я вот с одной стороны понимаю, что и для чего преподаватель делает на занятиях, с другой стороны, меня сильно триггерит, когда создаётся впечатление, что меня не слышат. Я каждый раз очередную простынь с претензиями накатаю, потом остыну, думаю: "тебе никто ничего не обещал тут, твои ожидания - твои проблемы", стираю, дальше как-то продвигаемся. Мастер, в общем, может хоть на каждом уроке и в каждом такте менять аппликатуру, он в своем праве. Проблема не в аппликатуре. Пройдем это произведение, дальше будет проще, остальные не настолько эмоционально заряжены.

Ну, давайте на примерах

Каждый раз, когда я говорю, что мне неудобно, мастер говорит, что мне непривычно. ОК, ряд ситуаций точно непривычно, часть неудобно из-за недорастянутых рук, например, пройдет, но часть ситуаций происходит из-за того, что я неверно поняла, как держать руки или делать движения. Опознаются такие ошибки почти случайно. На мой взгляд, если что-то идет не так, то бессмысленно продолжать преодолевать "непривычно": толку не будет. Надо разбирать, почему именно неудобно. Но у меня ощущение, что мастер от меня отмахивается в такие моменты. Мое сообщение, что мне неудобно, проваливается в пустоту.

Или вот "играйте пустую струну, а не четвертым, вы не дотягиваетесь" – "мне удобнее четвертым" – "вы не сможете, играйте пустую". Почему диалог не идет в сторону: "для того, чтобы сыграть чисто, вам тут надо проследить за тем-то и тем-то, не будете следить, тогда будем играть пустую струну". У нас нет даже попытки обсуждения, что мне удобнее, или попытки поставить мне задачу из того, что я говорю. Мое мнение может быть ошибочным, кто бы спорил, но тогда зачем оно нужно в виде обратной связи, которую мастер исправно просит? Если он считает, что знает, как лучше – я так-то по умолчанию с этим и не спорю – ну давайте выведем концепцию обратной связи вообще за рамки процесса.

Поэтому сейчас предложение "поиграйте 2-4 пальцами начало пассажа, может быть вам так будет удобнее" не вызывает ничего, кроме раздражения: алло, я уже десятки раз говорила, что мне что-то неудобно или что-то удобно, но мастер все равно не прислушивался к моему мнению, так зачем этот цирк? Я уже и заставить себя не могу прислушаться к ощущениям.

Или вот, драматическая тема. Я ушла учить новую аппликатуру с договоренностью, которую мастер же и предложил: "Вы попробуете играть так, потом скажете мне, как вам, зашло или нет. Только честно". Абсолютно честно играю, понимаю, что не ОК, сообщаю об этом. Мастер в ответ абсолютно никак не реагирует на мое сообщение, прочитав его при мне, и заявляет, что играем с новой аппликатурой. Если и не собирались принимать мое мнение в расчет, то зачем предлагать попробовать новую аппликатуру и дать обратную связь? Может быть то, что я со своей стороны договоренность выполнила, предполагает диалог, а не игнорирование? Или мы просто по-разному понимаем термин "слышать"? Я считаю, что "услышать" предполагает дальнейшую коммуникацию по теме, не обязательно с решением ситуации в мою пользу, но не глухое игнорирование.

Я со своей стороны стараюсь услышать мастера и его мотивы: "Анна, если вы хотите ввести эту аппликатуру в учебных целях, чтобы я отработала новую постановку пальцев, давайте введем новые упражнения под эту задачу, а произведение не будем трогать? Чтобы и учебная задача была выполнена, и я получила удовольствие от произведения при игре". Снова тишина, диалога нет. Просто тишина была, мастер даже не отреагировал, продолжил объяснять, что звучать будет лучше с другой аппликатурой.

И так далее, и тому подобное. Да, у меня бывает ощущение, что мастер меня не слышит.

Из переписки с мастером, разбор полетов

Мы с вами можем обсуждать:

• учебный процесс в целом;
• составляющие учебного процесса;
• нас как личностей и субъектов в этом процессе;
• наши роли в процессе (учитель и ученик);
• наши отношения и/или отношение друг к другу (опять же, личные или исходя из ролей в учебном процессе);
• и т.д.

Если возникает конфликт того или иного рода, то выход из него может быть с точки зрения диспозиции между "выиграл" и "проиграл": кто-то выигрывает, кто-то проигрывает. Соответственно парадигмы могут быть: "я выиграл – ты проиграл", "ты выиграл – я проиграл", "мы оба проиграли", "мы оба выиграли". Парадигма "выиграл-выиграл" – наиболее предпочтительная. Компромисс, когда оба уступают, это низшая форма этой парадигмы: за неимением лучшего.

Я вам сообщаю: у нас существует проблема в коммуникации. Коммуникация – это составляющая учебного процесса. Проблема изначально сформулирована как "вы меня иногда не слышите", в ходе прояснения я уточняю: у нас не разворачивается диалог в ходе коммуникации. То есть, может быть, вы и слышите, но по какой-то причине не продолжаете коммуникацию после того, как я что-то вам сообщила. Я это воспринимаю как игнорирование моей обратной связи. Кроме того, я сообщаю вам о чувствах по этому поводу (проблема в том, что мне это неприятно, а не, допустим, в том, что это негативно влияет на учебный процесс или мое отношение к вам) и предлагаю вам решение проблемы: исключить мою обратную связь из учебного процесса.

Вы сообщаете в ответ на это:

1. Я в порядке, как специалист, я обладаю достаточными компетенциями и в этом учебном процессе не совершаю ошибок.

2. Я не считаю необходимым разворачивать диалог по важным причинам (для вас как ученика подобный диалог - это слишком сложно, бессмысленно и трудоемко на фоне текущей нагрузки).

3. Я анализирую вашу обратную связь и использую ее в учебном процессе, хотя и не ставлю вас об этом в известность.

4. Я считаю, что проблем в коммуникации нет.

5. Я готова отчасти пробовать вашу схему (вероятно, это была реакция на мое предложение давать упражнения, чтобы лучше получалось то, что я обозначаю как удобное для меня). Я не готова идти навстречу там, где это будет мешать учебному процессу и его результатам.

Ну, еще я вижу в вашем сообщении "вы ко мне несправедливы", но могу и ошибаться, может быть, вы такой смысл не вкладывали.

Теперь из вашего и моего сообщения надо попробовать как-то выйти на парадигму "выиграл-выиграл".

Из моего сообщения удерживаем в фокусе: "я считаю, что у нас проблема в коммуникации", а не в чем-то ином. Я не озвучивала претензии к вам как к специалисту, или к тому, что вы дурно ко мне относитесь, или к качеству учебного процесса, или его результатам, и так далее. Если проблема с коммуникацией, вероятно, существует какой-то коммуникационный барьер.

1. Ваше сообщение о том, что вы хороший специалист, я не оспариваю, но оно никак не разрешает проблему коммуникации.

2. Ваше сообщение, что у вас есть важные причины не разворачивать диалог, осложняет решение проблемы: если я буду настаивать на диалоге, то вы оказываетесь в позиции проигравшего: вам придется решать проблемы перевода на мой язык, замедления скорости процесса из-за увеличения трудоемкости и так далее. Если я не настаиваю на диалоге, то проигрываю я.

3. То, что вы используете мою обратную связь в учебном процессе, может улучшать учебный процесс, но также, как и с первым пунктом, мы обсуждаем другую тему: коммуникацию, но не ваши компетенции как специалиста и не качество учебного процесса. Это не помогает решить проблему коммуникации. Но из этого я могу сделать вывод, что моя обратная связь все же ценна. Тогда я не могу использовать предложенное мной решение (заткнуться), потому что вы оказываетесь проигравшей и лишаетесь того, что вы используете в учебном процессе. Если я продолжаю обратную связь давать и испытывать негативные эмоции, то проигрываю я.

Как вариант, мне можно научиться декодировать ваши реакции не как "отсутствие ответа – это тоже ответ, и я вас игнорирую", а как "отсутствие ответа – это тоже ответ, и я вас не игнорирую". Нетривиально, да. И абсолютно точно мне это очень некомфортно: я не умею отличать, когда человек меня игнорирует из самых злостных побуждений или равнодушия, и когда он ведет себя точно также, но это надо расценивать, наоборот, как максимальную вовлеченность в мою ситуацию на основе моей обратной связи, как вы это заявляете. Вот, допустим, вы можете не говорить, нравятся вам наши перепалки или нет. Я понимаю, что нравятся, когда у вас глаза начинают искриться. Или могу понять, когда вам не нравятся прикосновения – когда вы не подаетесь мне навстречу, тогда я перестаю к вам прикасаться. А вот как вышеописанное отсутствие явной реакции декодировать на практике – да хрен его знает, никаких понятных ориентиров.

4. Если для вас нет проблем в коммуникации, то у нас снова проигравший: или я, когда я принимаю вашу точку зрения и остаюсь со своей проблемой в коммуникации, которая для меня есть, или вы, если я начинаю вымогать из вас решение проблемы, которой для вас не существует.

5. Вы говорите, что вы меня услышали и готовы явно откликаться на некоторую обратную связь. Это можно расценивать как прямой ответ на мой запрос: "мне не хватает диалога" – "я отчасти готова разворачивать диалог в виде выдачи вам дополнительных упражнений". Тут принято, это явная попытка разрешить озвученную проблему. Не очень понятно, как отличать такие ситуации от тех, которые уже существуют, когда упражнения даются без запроса.

Коммуникационный барьер, кстати, выглядит как несовпадение представлений об уместных реакциях на сообщение. Там, где я ожидаю диалог, для вас более предпочтительно "услышал, молча принял к сведению". (Господи, как я уже заебалась тщательно подбирать формулировки для описания схемы, мозг устал, пальцы устали, язык сломала).

А давайте, я вам передам финальные выводы? Вы вот на все это посмотрите и сформулируете, как мы можем выйти к диспозиции, где в коммуникации (не в учебном процессе в целом и не в отношениях) будет "мы оба выиграли"?

Я отдохнула, так что могу закончить разбирать эту коллизию. Вам, определенно, это будет сложнее сделать.

Я так думаю, что к дисконнекту нас проводит то обстоятельство, что вы как профессионал состоялись в работе с детьми. И ваши навыки сформированы под задачи, которые возникают в работе с детьми. А у детей нет запроса на конструктивный диалог о проблеме, они, собственно, не особо способны к рефлексии. В лучшем случае они сообщают преподавателю о своих эмоциях и предоставляют взрослому решать подсвеченные проблемы. Когда со стороны ребенка прерывается коммуникация, то есть, когда он не понимает вас и поставленную вами задачу, он - по вашим словам – просто перестает играть. Я бы из этого даже сделала вывод, что у них и запроса на коммуникацию в процессе занятий нет. Не поболтать о котиках, а отрефлексировать происходящее на уроке с вашей помощью.

Когда мы переносим эту схему на нашу работу, то оказывается, что взрослому человеку очень сложно встать на позицию вот такого нерефлексирующего ученика. Если я убираю себя в сторону и прислушиваюсь, как это ощущается, то нахожу себя на месте 8-летнего ребенка, у которого коммуникация с педагогом в формате "надо сделать – не хочу – все равно надо". Это вообще транзакция "Родитель-Ребенок". И я не думаю, что вот такой расклад – он здоровый для рабочих отношений. Конструктивнее или Взрослый – Взрослый, или Ребенок – Ребенок. Если же я себя взрослую возвращаю в коммуникацию (со всем фаршем из рефлексии, эмоций, ощущений и т.д.), то понимаю, что я теряю субъектность. Ну, вот, сообщила я о чем-то. В ответ диалог не получила. Я тут не значима со своей обратной связью, или что происходит? Вы говорите, что все слышите и учитываете в дальнейшей работе. ОК. Но тогда я все равно скорее объект, по поводу которого педагог делает выводы и принимает решения, чем субъект. Чертовски дискомфортно.

Это даже если оставить за рамками какие-то личные заморочки, травмы, сценарии, переживания, самооценку и так далее. Потому что и так-то не особо много у нас тем, где можно предъявлять вам свое мнение вместе с собой и рассчитывать на диалог на равных. В музыке вы опытнее несравненно, в педагогике тоже.

Мне абсолютно точно не нужны отношения, в которых партнер проигрывает. Поэтому я не хочу ставить вас в условия, где вам придется как-то поступаться своими приоритетами, чтобы мне было хорошо. Мне проще подвинуться самой (что тоже не ОК, но для меня это более этичный выбор).

Точно также мне не нужно вымогать из вас то, что вы дать мне не можете. Надо брать у партнера то, что он может тебе дать, если тебе это нужно. Нужно давать партнеру то, что он хочет, если ты можешь и хочешь это дать. Поэтому настаивать, чтобы вы изменили привычный вам стиль работы, тоже негигиенично.

Ну и все-таки я считаю, что мы теряем в качестве общения, отношений и занятий, вместе с потерей моей субъектности. Потому что я замыкаюсь и дистанцируюсь каждый раз при этом.

Так что, у меня решения для этой коллизии нет. Пусть все идет, как идет. Люблю я вас не за это.

Качественный скачок

Есть ощущение, что у нас сейчас качественный скачок случился. Вот это все, что мы по ходу обсуждаем, где расслабиться, где руку поправить, где пальцы подогнуть - я за всем этим успеваю следить во время игры, и не всем объемом моего внимания, а почти фоном, типа вспомнил-поправил. Та же ладонь к грифу - она точно лучше, а я за ней не слежу неотрывно. Ну и так далее, по многим движениям.

Терции

Люто зажимаются руки на этих терциях. Просто упражнения типа шрадика ОК, хроматическое упражнение (!) ОК, могу поставить 1-3 на разные струны и двигать 2-ым бемоль/бекар между ними, а перехожу к терциям - руки сводит сильная судорога, даже на ми-ля. Особенно, если большой палец от грифа отодвинуть, чтобы точно не давил.

Разбор Чалыкушу

У нас нет симметрии в лигах и меня это путает.

В файле Сокращенная скрипка – последняя версия аппликатуры скрипки, а во втором файле –клавир + старая версия скрипки, я ее не правила (и не буду, долго очень).

У нас параллельны строки с 39 и 43 такта строкам с 55 и 59 тактов, через октаву. Тут лиги совпадают.

Строка с 47 такта перекликается со строкой с 67. А строка с 51 такта со строкой с 63.

По идее, при одинаковом рисунке мелодии, и лиги должны совпадать.

Посмотрите 49 такт и сравните с 69. Вторая половина 69 залигована, а в 49 - нет.

Аналогично, мы не залиговываем 65 такт, но залиговываем 53.

В оригинальной мелодии на этом месте слышатся какие-то струнные, и, кажется, они звучат одинаково во всех тактах. Почему там появились деташе?

Королек, птичка певчая - драматическая тема начинается с 2:15:50.

54 такт выглядит странно, потому что все остальные похожие строки заканчиваются лигами из четырех нот. Если сравнить с аккомпанементом, то там сначала аккорд из 4 нот, а не трех (69 такт в клавире). Мы следуем тут за клавиром? Поэтому оставшуюся восьмушку играем деташе, пока в аккомпанементе звучит окончание аккорда? Про эту группировку мы уже спорили, я попыталась в 54 такте четвертую восьмушку объединить с двумя следующими, вы велели вернуть.

А если мы 54 такт соотносим с 70-71 тактами, то тоже не очень понятно. Допустим, 54 такт заканчивается деташе, но 70 такт выглядит как лига-деташе-лига. Это вами так и задумано? В клавире что-то похожее, но в клавире (86-87 такты) снова сначала аккорд из 4 нот, а у нас скрипичная лига из 3.

У нас везде логика тактов типа "пауза-лига из трех -лига из четырех". В 54 и 70-71 тактах другая логика, там нет паузы. Но если вместо паузы играется восьмушка, то ведь логично первую лигу играть не на 3, а на 4 восьмушки, чтобы лига останавливалась там же, где и предыдущие типа "пауза-лига из трех-лига из четырех" и там же, где аккорд аккомпанемента. Вместо этого мы почему-то в этих тактах играем лигу из 3, потом деташе из восьмых и четвертой.

Можно это как-то упорядочить или обосновать это появление деташе? Все остальные места я понимаю, а логику появления деташе нет.

Записывали занятие на видео в августе

А ещё я на видео с нашего занятия увидела, насколько мне тяжело заниматься скрипкой. Если за смехуечками типа "а можно не надо" увидеть то, что там есть на самом деле, что я ощущаю наши учебные задачи непосильными, то видно, как я минута за минутой истощаюсь, преодолевая все эти вроде бы простенькие упражнения, пока к концу занятия не опустошаюсь по ресурсу совсем. И это прям видно: был человек и не стало человека. И это меня вчера всего полтора часа по таймингу мучали, не два, и с перерывами.

Про выбор музыки

Про выбор музыки. Я часто залипаю в какую-нибудь мелодию и могу слушать ее на репите бесконечно. Именно ее в какой-то момент хочется научиться играть. Такого, чтобы я переслушивала большие альбомы, наслаждалась разнообразием и внезапно влюблялась в новое, не бывает, ну не мой стиль это.

Из старого, что мы с вами обсуждали. Чалыкушу закончили, бедная Чалыкушу. Вальс Шостаковича перегорел, его уже не хочется. Балладу для Аделины я разучила сама простую версию и мне, пожалуй, хватило. Сложную, с аккордами и флажолетами на двойных можно учить, если надо для освоения новых навыков, но не прям потому, что мне хочется.

Из оставшегося есть Канон Пахельбеля. Я его хочу сыграть ансамблем, научиться играть вместе с другой скрипкой, а не только под аккомпанемент. Это история скорее не про отдельную партию скрипки и не про освоение новой аппликатуры или штрихов, а про переход мелодии от инструмента к инструменту, потому что я расслышала, как это должно звучать. Но на это у меня еще навыка не хватит, чтобы звучать чисто рядом с другой скрипкой.

Из очень старого, я вам вроде не говорила, что в самом начале хотела сыграть тему из Списка Шиндлера. Но сейчас посмотрела ее – она убийственно скучна, не знаю, что именно мне в ней не так. Я понимаю, что части в быстром темпе я не сыграю с листа, там есть что поразбирать, но на слух она ОК, а когда пытаешься все это осознать в пальцах – вообще не хочется. А может и на слух не ОК, хочется чего-то более сложного по мелодическому рисунку.

Так что, давайте, вы будете сами выбирать материал для работы? Мне действительно все равно, что вы выберете. И по стилю тоже все равно, классику я нормально воспринимаю. Я страдаю не над самими мелодиями, а над тем, что у меня их сыграть не получается.

Трудности с занятиями

Что касается трудностей с занятиями. Я вытащила еще кусок.

У меня раньше не было положительного опыта обучения в зоне ближайшего развития. По умолчанию в голове есть установка, что все знания, умения и навыки надо получить из воздуха, пока преподаватель обучает других детей. Не совсем из воздуха, понятно: вот учебник, вот педагог что-то вещает, вот объясняет персонально, но не тебе, а другим детям или старшему брату, а ты рядом сидишь, усваиваешь и осмысляешь. Если догадался, это не подкрепляется сразу ничем, потому что на тебя не обращают особо внимания. Если получил замечания по письменным работам, тут разбираешься, где косяк, но опять же, в одиночестве. Спросила свою дочь-отличницу: у нее тот же опыт, ты для педагога на 90% невидим, пока получаешь свои пятерки.

Когда началась скрипка, то началось жесткое отрицательное подкрепление неудач. То есть, ты должен был догадаться, как правильно, не догадался (но и не усвоил персональные объяснения учителя, как он от тебя ожидает), и огреб за тупость, леность и так далее.

А мастер со мной выстраивает правильную схему работы в зоне ближайшего развития: показать задачу, с которой я могу справиться с помощью, попробовать сделать, указать на ошибки и их исправить, снова попробовать, похвалить за результат, еще поправить ошибки, еще похвалить, позволить сделать самостоятельно, будучи готовой подхватить и помочь завершить задачу верно, помочь авторизовать результат, перевести навык в самостоятельный.

Но это я сейчас могу схему описать, а по умолчанию у меня в голове ее нет и в опыте нет. Вместо этого в голове установка "должен понять и сделать – ошибки как маркер неудачи – фрустрация".

Наверное, с этим что-то можно сделать и мне, как психологу, и мастеру, как педагогу.

А знаете, что я поняла 😊

Это мой любимый вопрос для сообщения о примитивных открытиях, которые наконец долетели и распаковались.

Оказывается, если выпрямить руку, не подворачивать ее под гриф, то поставить второй палец в до-бекар рядом с си очень легко.

Радость от занятий тоже бывает

Вот в процессе занятий очень тяжело, прям до головокружения иногда. И по два часа потом надо приходить в себя. Но сами занятия - это такая радость каждый раз. И они структурируют неделю: настроение повышается от мысли "завтра будем заниматься", "надо ещё один рабочий день пережить, а завтра уже Аня". Как-то так. ☺️

И не радость

У меня тут клиентка отчаянно сопротивляется работе. Одновременно признает,что результаты есть, заметные и ей, и ее близким, довольна ими, но ей прям все не так. Метод не нравится, сказку прорабатывать надо другую, ничего не получается, и так далее. Вот прям 60 минут подряд убеждения, что все плохо с процессом. Я в очередной раз от нее устала и чот подумала: мастер мой от меня так же устает?

Меня прям совесть начала заедать, когда я провела параллели.

Как ваше настроение поживает?

"Мрачно: я шесть дней скрипку в руки не брала, чо мы там завтра наиграем, вы меня сожрете вместо бутерброда к кофе".

И еще: "Вот не люблю я ваши "все не так плохо" :) Сразу понятно, что два года проебано"

О прогрессе

- Анна Эдуардовна, то есть вы хотите сказать, что когда для меня прогресс - это уметь с листа играть незнакомое классическое произведение без ошибок, для вас прогресс - это когда я мизинчиком легко дотягиваюсь до фа, если в прошлый раз ещё не дотягивалась?

- Конечно! Для меня ваш прогресс, это когда вы уже можете сыграть папу тактов графика правильной постановкой (соответственно, автоматически чисто и без моих поправлений!) и когда уже не нужно исправлять каждую ноту или каждый раз повторять про локоть или кисть, я делаю это с каждым разом всё реже и реже!!

- Йомайо

И еще о прогрессе

Я тут хожу в глубокой задумчивости по нашему поводу. Во-первых, кажется, вы действительно находите массу поводов порадоваться прогрессу на каждом занятии, и даже не все из них до меня доносите. Я иногда краем глаза замечаю у вас такое внимательное подзатаившееся вслушивание в мою игру, когда она получается. У вас выражение лица меняется. Я же никаких поводов для радости от собственных свершений не вижу, как и самих свершений.

Во-вторых, я одновременно признаю важность всего того, что вы говорите насчёт ошибок и техники. Но когда я все это воспроизвожу - а я ведь делаю обычно - я не считаю все эти попытки значимыми для результата, который измеряется в "Паганинях". Если я все равно не могу и никогда не смогу дать запредельно качественный результат (играть лучше, чем вы, если измерять как-то свои ожидания), то и вот эти попытки значения не имеют. Ну и результат попыток обесценивается, это уже закономерно. То есть, для вас все это беспрерывный прогресс, а для меня беспрерывное разочарование.

Вот эта связка "завышенные ожидания - разочарование" - она как-то не очень правильно описывает мои ощущения. Тут скорее "безнадежность" что ли? Типа зачем я продолжаю мучаться и вас мучить, если все равно не смогу достичь результат?

Что интересно, почти во всех сферах жизни у меня нет проблем с постановкой мелких целей, работой на отложенный результат и так далее. Не могу сказать, что я при достижении промежуточных результатов радуюсь, но я в принципе довольно грустна по жизни, это не проблема. И с вокалом этой проблемы не было, я там достаточно позитивно наблюдала за медленным расширением диапазона и не ждала от себя чего-то эдакого. А на скрипке или всё и сразу или никакие усилия не имеют значения. Хотя ни разу у меня не было даже мысли, что я могу "всё".

Вот как-то это подозрительно

- Вот как-то это подозрительно, но последние пару раз занятие прошло легче и настроение после него было заметно лучше.

- Ну видите как хорошо))) может вы так и скрипку полюбите?)))

- Да ладно, я ее и так люблю. Я не люблю, когда у меня не получается, а у меня все время не получается :)

Наткнулась на прикольный троллинг на реддите

Автор топика жалуется на выходки свекрови, ей отвечают, что свекровь действительно накосячила и вы вправе ждать извинений.

- Великолепных и радостных извинений, в си-мажоре!

- Согласна, тональности до мажор было бы недостаточно.

- Я думаю, что технически вам нужны извинения ре минор (серьёзные и благочестивые)…

И ссылаются на эту таблицу характеристик тональностей.

Про наши занятия, мем от педагога:

"Я конечно могу держать рот на замке, но ведь на лице все равно видны субтитры".

Израильский концерт

Меня бесят именно еврейские мотивы. Я уже успела поймать ощущение, что концерт получается и не ощущается сверхсложным. Но вот эта еврейская тема, да еще и петь ее, аж тошнит

Выбираем новое

А Моцарта можно? любое подходящее по уровню. Я его слушаю без желания переключить, практически что угодно.

Вивальди. Концерт ля минор, 1 часть – это переводной из 3 класса музшколы в разных программах, за второй класс разнообразная Бакланова, мы ее играли, сейчас сложнее учим уже

Чайковский. Неаполитанская песенка

Вы как-то упоминали Дженкинсона "Танец"? Ну, ОК, но Моцарт нравится намного больше. Вообще, пока кажется, что я слишком плохо попадаю в интонацию, чтобы играть быстрое типа этого танца, разных прялок, непрерывного движения и тому подобного. Рубинштейн Вечное движение приятнее, чем Шольц.

Зейца можно не надо? Не зашел.

Яньшинов не зашел

Гендель с вариациями не вдохновил пока.

Ридинга можно продолжить до конца 2-3 часть, но скучновато, он тогда еще надоел.

О нытье

Ну, если вы заметили, я почти перестала ныть и отдыхать на технике. Но если вам этого не хватает, могу вернуть!

Шестой Шрадик и фа диез

Вот когда мы с вами препирались последний раз по поводу фа-диеза в шестом Шрадике, мы пропустили ценное. Я и раньше знала, что у меня внутри есть образ мелодии, которую мы играем, потому что я в Шрадике сразу замечаю, когда ошибаюсь в пальцах. Но, оказывается, я могу уловить, что не все ноты в этой внутренней мелодии одинаково четкие, некоторые как будто смазаны в общем мелодическом ряду. Хотя, если попросить меня напеть по памяти эту мелодию, я не смогу.

Послевкусие от занятий

Всегда после занятий такие странные смешанные ощущения. С одной стороны - лютая усталость, я очень долго прихожу в себя. С другой стороны - мне мало, хочется ещё заниматься, в этот же день. Нет, третью встречу в неделю мы вводить не будем, это будет непосильно, но сам факт вот такой нехватки примечателен :)

Не было бы позитивных эмоций, стала бы я продолжать? Мне не нравится только то, что я плохо играю, к мастеру и преподаванию это не имеет отношения. Мастеру я радуюсь всегда. Да и занятиям радуюсь, ровно до момента, пока все получается :)) То есть, почти никогда :)) Ну, я ведь намереваюсь радоваться каждый раз!

Как я Баха с листа играла

Я давала своим клиентам задание: вспомнить по одному значимому событию на каждый год жизни, о котором можно было бы рассказать в стиле "Как я делал то-то и то-то". Я обычно тоже подобное стараюсь делать с ними, для примера и поддержки. Так вот, за этот год у меня с большим отрывом выигрывает история "Как я Баха с листа играла".

Скрипка VS видео

Откровенно говоря, скрипка стоит дороже. Занятия с репетитором. Так что я еще долго не потрачусь настолько же.

От скрипки результат медленнее и дольше. Намнооого дольше. но скрипка чот другое делает. Я там жизни радуюсь

Если бы я потратила столько же часов на занятия с репетитором по съемке, я бы уже могла на ТВ оператором идти.

А знаете, что я сегодня поняла?

Оказывается, при игре можно осознавать, что именно ты сейчас собираешься делать, и готовиться к следующему шагу, что вот сейчас будет переход, а тут надо за положением пальцев следить, а тут распределять смычок и все такое. Ну, как бы не переносить мелодию с листа на гриф по мере появления нот перед глазами, а видеть эту мелодию на грифе целиком через постановку руки и пальцев. Как если бы мы в первом случае шли с фонариком, подсвечивая себе каждые следующие пару шагов, а во втором - ориентировались в знакомом и хорошо освещённом пространстве, уже зная, куда надо поставить дальше ногу и каким образом.

Еще результаты

- А ещё я поняла, что если я ставлю себе цель играть мягче, то это сразу получается. Кажется, я обычно играю, не вслушиваясь в звуки.

- Хммм))) самое время начать вслушиваться?)))

- Вы что-то странное мне говорите, Анна Эдуардовна. Получается, что если сначала подумать, как играть, потом послушать, что получается, а потом ещё подумать и сделать выводы, то этого достаточно, чтобы играть.

- Марина Михайловна, вы не поверите! Именно так и получается!)

- Если бы все было так просто, все бы играли! Вы абсолютно точно утаиваете от меня какие-то секреты.

Коварство

Главное, она такая "Мариночка, послушайте Арию, послушайте Бетховена" Типа, главное, чтобы мне понравилось, как ЗВУЧИТ, а про то, как это понравится ИГРАТЬ - ни слова на этапе выбора! Пользуется тем, что у Мариночки недостаточно мозгов, чтобы оценить партитуру еще и с этой точки зрения.